¿Cómo funciona la creatividad?

Durante la mayor parte de mi vida adulta, trabajé en departamentos creativos, tanto en línea como fuera de línea. Siempre he pasado tiempo con personas etiquetadas como creativas, algunas que incluso se consideraban maestras (¡aargh!). Hoy en día, en la cima de mi madurez, si existe tal cosa, creo firmemente que el término “Creativo” es totalmente inapropiado.

Lo digo sin temor a equivocarme y recordar lo que dijo Antoine Lavoisier hace más de 200 años: “Nada se crea, todo se transforma”.

Totalmente inmerso por tal pensamiento, muy pocas, o incluso mejores, pocas excepciones raras crean algo en el significado completo de la palabra, y me incluiré en ese grupo.

Creo que observamos, absorbemos y transformamos cosas que atraen nuestra atención, ya sea de manera positiva simplemente por su existencia o negativamente porque nos molestan. Esto último crea una brecha, y para resolver ese “problema”, tenemos una idea (que todavía no sé cómo sucede). Pero terminamos pensando en una solución, algo que innova o da una nueva perspectiva a la misma situación.

En lugar de llamar creativas a esas personas, deberíamos referirnos a ellas como “transformadores”, no como los heroicos Autobots, sino en el sentido de ser personas transformadoras.

Picasso dijo una vez “Los buenos artistas copian, los grandes artistas roban”, mientras que el propio Steve Jobs, en una entrevista dada en 1994 sobre el Apple Macintosh, declaró: “Siempre hemos sido desvergonzados por robar grandes ideas”. Probablemente se refería a Xerox PARC (¿quién sabe?).

Pero fue el mismo Steve Jobs quien, décadas después, demandó a quienes copiaban a Apple y dijo en 2010 “Voy a destruir Android porque es un producto robado”. Esa es una afirmación muy irónica, pero un tema para otro momento.

Si ya existe algo, entonces deberíamos decir que copiamos (sé que muchos me odiarán por el término que estoy usando, pero es cierto) y transformamos, o como algunos podrían decir, estamos inspirados para adaptarnos a una nueva visión .

Extiendo este pensamiento a todas las áreas artísticas: durante muchos años trabajé en la industria de la música y he escuchado mucha música usando el muestreo (1), varias de ellas muy bien producidas. Sin embargo, tomar una muestra y luego cambiar el tono y agregar filtros y otras características no es una creación, sino una transformación con accesorios y aún una copia.

Daft Punk, el dúo francés de música electrónica formado en 1993 por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter es un gran ejemplo del verdadero Daft Punk (Discovery Samples)

Hay un video llamado “Everything is Remix” (Everything is a Remix (all parts)), que muestra mucho mejor y con más detalle de lo que estoy hablando; un video que también fue copiado y transformado.

De hecho, este artículo no es más que una copia adaptada a mi óptica del video anterior. Transformadores

(1) El muestreo es el acto de tomar una porción, o muestra, de una grabación de sonido y reutilizarla como un instrumento o una grabación de sonido en una canción o pieza diferente.

Sin ninguna pretensión o afirmación de hecho, expongamos un entendimiento que puede dar una idea, pero que no puede explicar de manera objetiva, ni llegar a ninguna causa última, o cubrir todo el asunto.

La creatividad es un tipo de evolución, como la evolución de la tierra y sus habitantes. Una forma de comprender la evolución es ver un cambio o mutación individual de una generación de organismos a la siguiente como resultado de una inexactitud, error o accidente en la forma en que el patrón de ADN y el contenido se transmiten de un organismo padre a un descendiente .

Por lo tanto, el plan o programa o receta (el ADN) que obtiene la descendencia es diferente del plan que los padres podrían haber predicho. Podemos especular sobre cómo esta “copia” irregular de patrones puede ocurrir química, eléctrica y biológicamente y qué análogos podría haber entre estos procesos y los procesos creativos de decir, pintura, danza, innovación técnica, etc.

Una idea de esta visión de la evolución es: la ruptura entre el padre y la descendencia es similar a una ruptura entre un creador y su trabajo. Alguna parte de la forma o el comportamiento de la descendencia no es lo que hubiéramos esperado que pidieran los padres. Si consideramos la creatividad del artista, esto es similar al trabajo del artista que difiere de lo que el artista quería, pensaba que estaba haciendo, sabía.

Ahora, tanto en el caso biológico (la descendencia no es como el padre, de alguna manera pequeña o considerable como resultado de la transmisión de ADN “incorrecta”) y en el caso cultural (el trabajo no coincide con las ideas preconcebidas, los entendimientos, las categorías del artista) tenemos una relación entre Un entorno y una entidad (criatura o cosa) dentro del entorno.

En ambos casos los ambientes son exigentes. Ernst Mayr (1904–2005) usa esta palabra en su libro de 2001, una explicación de la evolución: Qué es la evolución .

(Entrevista con Mayr: QUÉ ES LA EVOLUCIÓN )

En el caso de la biología, las exigencias o exigencias del medio ambiente deciden la supervivencia de la descendencia: ¿puede la descendencia tomar las temperaturas ambientales, la presencia de depredadores, la atmósfera disponible, los alimentos, las enfermedades? Si no puede sobrevivir a estos datos, la mutación, lo nuevo, se pierde. El entorno no se ajustaba a la descendencia.

El entorno en el caso del trabajo creativo es de dos partes: el creador y la sociedad. Cada uno es exigente. El artista puede rechazar lo que no se desea, lo inesperado, lo poco interesante, lo inutilizable. Las nuevas características, fuera y / o más allá del deseo del fabricante, incluso pueden ser invisibles para el fabricante. Del mismo modo, el entorno social con sus expectativas y capacidades para pasar por alto, ignorar y rechazar.

Entonces, en cada caso, el medio ambiente es crucial para la supervivencia. A diferencia del entorno natural, el artista puede trabajar para ampliar y profundizar su receptividad a nuevas formas y significados, lo que puede conducir a una mayor creatividad y aceptación de su propio trabajo, con una respuesta posiblemente opuesta, rechazadora, de otros artistas y de el público, que tendría que volverse más receptivo para recibir el trabajo.

Animaría a leer Una técnica para producir ideas de James Webb Young, ya que es una lectura muy rápida y entretenida, además de leer el proceso de Graham Wallas.

Lo anterior explica un proceso para generar ideas. Sin embargo, la creatividad puede estudiarse desde otras áreas además del proceso, a saber: producto, persona, entorno. Al pensar en cómo funciona la creatividad, también podríamos preguntarnos cómo funciona la creatividad y centrarnos en el impacto negativo que puede tener el medio ambiente. Al pensar en productos y personas, podemos darnos cuenta de que hay muchas cosas que pueden tener un impacto en el funcionamiento de la creatividad, incluida la personalidad, la educación, los recursos, etc.

La creatividad es un área extensa de estudio, ya que se puede aplicar a cualquier dominio. Pensando solo en ideas, James Webb Young mencionó que una nueva idea puede ser una nueva combinación de dos elementos. Cómo combinar dos elementos y cuáles son los dos elementos que se combinarán puede ser una fuente de inspiración, ya que los elementos pueden ser ideas, pero también experiencias, motivaciones, emociones, etc.

Al pensar en generar ideas, resolver problemas, etc., existen técnicas que pueden ayudar a que la creatividad funcione.

¿Cuál es la causa subyacente de la creatividad humana? Es un fenómeno que parecería muy simple de explicar, pero también uno que es abrumadoramente misterioso y complejo. Esta pregunta es un enigma filosófico que ha existido probablemente tanto como el fenómeno mismo. Todos sabemos lo que es, pero parece que no podemos entender dónde reside. La creatividad es, sin duda, uno de los mayores rasgos de la humanidad, y, sin embargo, a menudo no cuestionamos esta capacidad. Para explicar de dónde viene la creatividad, se deben tener en cuenta muchos ángulos. En primer lugar, sin embargo, la creatividad debe ser aislada y definida.

La creatividad se define como la capacidad de trascender ideas, reglas, patrones, relaciones tradicionales y generar nuevas ideas, formas, métodos e interpretaciones significativas. Cabe señalar que la creatividad y la innovación son un fenómeno muy similar y conectado, pero están separados de otro. “La creatividad se usa típicamente para referirse al acto de producir nuevas ideas, enfoques o acciones, mientras que la innovación es el proceso de generar y aplicar tales ideas creativas en algún contexto específico” (Creatividad). El acto de creación puede ser simplemente un proceso conceptual, desprovisto de cualquier proceso externo adicional. En esencia, la creatividad puede existir sin que se exprese directamente, sin embargo, estos procesos internalizados no pueden estudiarse si nunca se sabe que existen más allá de la mente del creador. Para estudiar la creatividad, uno necesita personalizar lo que puede ser personalizado.

Históricamente, encontramos evidencia de la aparición de la expresión humana de cosas como las pinturas rupestres de Chauvet en Francia y pequeñas tallas prehistóricas. Hasta donde sabemos, este fue el hombre saliendo del mundo animal cuando se manifestó la creatividad humana. A medida que los humanos comenzaron a diferenciarse unos de otros con una habilidad u oficio, la vida se volvió más eficiente, permitiendo una mejor calidad de vida y más tiempo libre. La evolución biológica de los humanos ha contribuido a la capacidad de expresión. El pulgar oponible y la capacidad de agarrar objetos y manipularlos junto con la capacidad de expresar nuestros pensamientos es sin duda un factor que contribuye al advenimiento de la creatividad humana. Si no tuviéramos la forma de humanos, la idea de expresión puede ser muy limitada. Después de todo, un genio creativo con el cuerpo de un alce puede tener dificultades para expresar ese genio.

Si bien es probable que los animales generen ideas creativas, su capacidad para expresar esas ideas puede inhibirse basándose únicamente en su forma. La capacidad de expresar ideas creativas parece estar asignada para aquellos con la biología adecuada. Una excepción a la idea de que los humanos son los únicos poseedores de la creatividad es la existencia de un elefante que pinta. El elefante tiene la capacidad biológica de agarrar objetos como un pincel, y de hecho pinta imágenes objetivas y reconocibles, pero finalmente se le han proporcionado los medios para pintar. El elefante en sí no encontró los materiales necesarios para pintar una imagen, por lo que la especie de elefante no coincide con la capacidad de los humanos. También existe el fenómeno de la creatividad instintiva que posee toda la vida: la capacidad de las abejas para crear colmenas, por ejemplo. La creatividad instintiva no es algo de lo que los humanos estén exentos, pero a veces es difícil diferenciar la diferencia definitiva entre instinto y libre albedrío. La concepción de un niño a menudo se describe como un acto de creación, cuando en realidad es un proceso químico y biológico dictado por millones de años de evolución. Los animales no tienen problemas para procrear, pero esto no trasciende ninguna regla o límite establecido en cuarto lugar, por lo tanto, la procreación simplemente no es una forma de creatividad.

Lo que se está entendiendo rápidamente más recientemente en términos de biología es el genoma humano. En los últimos años, se ha decodificado todo el genoma humano, pero aún queda mucho trabajo por hacer antes de que se pueda descubrir un gen de creatividad. ¿Realmente podría haber una causa genética para las personas creativas? Ya sea que haya un gen creativo por descubrir o no, el ADN juega un papel en nuestra capacidad de crear, pero es el grado de lo que aún debe determinarse más allá de la capacidad de captar objetos y hablar.

Al igual que el genoma humano, el cerebro humano todavía no se entiende, pero puede haber algo allí que pueda correlacionarse con el fenómeno de la creatividad. Si bien el cerebro sigue siendo algo misterioso para nosotros, nuestras acciones y nuestros pensamientos pueden ser conocidos. Nuestra mente es algo que tenemos la capacidad de comprender y conocer como ciencia. El campo de la psicología seguramente proporciona teorías plausibles sobre nuestra capacidad de crear, pero hay muchas posturas diferentes sobre la idea. La mejor manera de encontrar la raíz de la creatividad humana puede ser simplemente preguntar a varios artistas de dónde proviene su habilidad. Suena fácil, pero el umbral entre quién es y quién no es un artista no se puede dibujar fácilmente, y cualquier estudio realizado siempre tiene ese tipo de ambigüedad que sin duda desafiaría el método científico. Para cada uno de nosotros, podemos decir que hay artistas, y hay no artistas, pero nadie puede correlacionar directamente las distinciones directas de persona a persona porque el arte es subjetivo y, por lo tanto, el grado de artista es tan subjetivo como el arte.

La subdisciplina de la axiología conocida como estética seguramente arroja algo de luz sobre la naturaleza psicológica de lo que es la creatividad. Mientras que la Axiología es el estudio de los valores, la Estética es el estudio de la belleza y lo sublime. Todos tenemos gustos y aversiones diferentes, y esto finalmente nos dice que tenemos la capacidad de elegir. El instinto también juega un papel en la estética, deseamos formas particulares debido a los rasgos genéticos que determinan, por ejemplo, la salud y la aptitud de una posible pareja. Todos tenemos deseos de formas particulares; Los deseos emocionales y animalistas se derivan de una memoria evolutiva colectiva. La impronta de los deseos humanos afecta nuestra creatividad. Tenemos libre albedrío y la capacidad de desarrollar ciertos gustos y disgustos. Si bien esto sigue siendo cierto, la comprensión general de lo que consideramos belleza, por ejemplo, sigue siendo bastante constante y cuantificable. Con esto conocido, los límites entre la ciencia y la posibilidad se reducen, al igual que el límite entre la ciencia de la creatividad y la probabilidad de un reclamo razonable por una causa. Como raza, los humanos han optado por ser creativos porque hay algo que ganar de ello. Desde la creatividad y el ingenio, hemos ganado la capacidad de adaptarnos a un ritmo más rápido que cualquier otro animal en la naturaleza, y la adaptación equivale a la supervivencia.

La idea del individuo, o la idea del libre albedrío puede parecer algo que nos separa vagamente de los animales. Si bien los animales parecen tener cierto grado de individualidad y libre albedrío, los humanos seguramente se destacan sobre cualquier otro animal vivo en esta área. Los humanos simplemente exudamos individualidad y gusto. Nos proporcionamos una variedad de opciones y, como resultado, tenemos una variedad de gustos y disgustos. Parece ser un fenómeno que se agrava con el tiempo.

Un hecho irrefutable sobre la creatividad es que la creatividad va de la mano con nuestros valores y nuestro entorno. Una pintura renacentista de la Virgen María y el niño, por ejemplo, muestra que esto es cierto. Los valores religiosos están obviamente presentes, así como los colores particulares de la pintura derivados del entorno. Si bien nuestro entorno nos permite crear dentro del ámbito de la naturaleza, no hace nada para explicar de dónde proviene la creatividad, aparte de decirnos de dónde venimos. Nuestros valores parecen ser notables en la mayoría de nuestras creaciones. Quizás la creatividad proviene de la funcionalidad, y la religión puede ser vista como un valor de la función. La religión y las creencias también pueden verse como algo más que puede afectar directamente la creatividad humana. El concepto de divinidad y espíritu es ciertamente un rasgo que solo el hombre posee. Quizás el supuesto conocimiento de lo divino contribuye a nuestra capacidad de crear. Quizás la fuente de la creatividad humana reside en el espíritu.

Los chamanes han surgido en la historia humana como videntes de lo divino que tenían un conocimiento místico del espíritu. Si bien los chamanes eran pocos en relación con la población de otros humanos, el concepto se puede ver en correlación con el surgimiento de una habilidad o comercio dentro de la humanidad, así como con la noción de ciertos humanos como artistas que tienen una habilidad o comercio. Pueden haber sido uno en lo mismo. Aunque es discutible si el camino del chamán fue una elección o un hecho, su existencia sigue siendo un hecho. La escatología puede ser un factor contribuyente para el surgimiento de la creatividad humana, ya que es una rama de la filosofía que se ocupa de las ideas de la metafísica. Con el tiempo, muchas teorías metafísicas surgieron dentro de las culturas humanas como un arquetipo de la conciencia humana. El concepto de divinidad es visto por algunos como la fuente de la creatividad humana.

Si bien se pensaba que las Musas griegas inspiraban a los mortales a ser creativos, el concepto de intervención divina parece ser una teoría para la fuente de la creatividad humana a lo largo del tiempo y la cultura. Richard L. Anderson, autor de Calliope’s Sisters: A Comparative Studies of the Philosophies of Art, escribe: “La estética azteca se basa en la creencia de que el verdadero arte proviene de los dioses y se manifiesta en la revelación mística del artista de la verdad sagrada. A través de ese conocimiento, el artista trasciende la mortalidad y el mundo transitorio de los sentidos y participa de lo eterno. Los sabios aztecas creían que el arte es lo único que es realmente real y, como tal, puede proteger a los humanos de la inevitable destrucción del mundo frágil y temporal “(183). La filosofía que trata con la creatividad ha sido debatida en todos los rincones del mundo a lo largo de la historia humana. En este caso, los sabios aztecas argumentaron que la creación del arte es un proceso divino. Hay algo que decir sobre culturas muy diferentes y muy separadas que pueden atribuir la creatividad a lo divino.

El concepto de intervención divina, o canalizar el espíritu a través de la creatividad, debe tener algún mérito, pero la ciencia también juega un papel. Es seguro decir que la mayoría de las personas no son artísticas, pero todos los humanos pueden mostrar cierta medida de creatividad. Sin embargo, existe un umbral arbitrario entre artistas y no artistas. Imponiendo una amplia extensión de la filosofía del romanticismo, Richard Coyne, profesor de la Universidad de Edimburgo, escribe en el artículo titulado Estudios de diseño “… dentro de cada uno de nosotros hay un espíritu creativo que espera ser liberado, pero limitado por la tradición. , presión social y el gobierno de la mediocridad ”(338). La presión de la conformidad puede inhibir la creatividad en aras de preservar un tipo de norma. Los artistas, por lo tanto, están más allá de las limitaciones de la norma social.

Es posible que algunos de nosotros no podamos contener nuestras energías creativas y, por lo tanto, tengamos que expresar esa creatividad. Para algunos artistas, esta puede ser una opción, pero para otros es parte de su naturaleza. La minoría de artistas a no artistas tiene sentido evolutivo porque la conformidad continúa con la especie, mientras que los artistas generan nuevas ideas que permiten que la especie se adapte para superar nuevos problemas. Los artistas son, por lo tanto, las mutaciones de la sociedad para promover la cultura; La existencia de diferentes culturas demuestra que esto es cierto.

Cualquier respuesta dada a la causa de la creatividad humana es tan subjetiva como el arte, pero con una persuasión lógica, uno puede encontrar una base sólida en esta forma particular de pensamiento: la creatividad humana es un producto de la capacidad biológica de alterar el medio ambiente, la capacidad de pensar de manera abstracta, y la capacidad de definirse como un individuo. La creatividad humana también se deriva de la idea de algún tipo de existencia metafísica y un concepto del espíritu.

Te enfrentas a un “problema”. Piensalo. Entonces piensas en otra cosa, a propósito. Sorprende a tu cerebro con un material realmente inesperado. Entonces descansa. Luego da un paseo, lee, va al cine, nada, duerme, toca un instrumento, escucha podcasts, dibuja, vive. Y en algún momento su cerebro lo sorprende con una solución inesperada a su “problema”. Si no, ‘enjuague y repita’ hasta que lo haga.

No estoy seguro de conocer la respuesta definitiva a esa pregunta, sin embargo, creo que hay un aspecto del trabajo creativo que es excepcionalmente diferente de otros tipos de trabajo.

Cuando completa una tarea que le ha sido asignada por otra persona, solo tiene que evaluar si completó la tarea de manera satisfactoria dados los detalles de la tarea. Esencialmente, marcas algunas casillas y luego estás listo. Yo diría que ese tipo de tarea no tiene un elemento creativo.

Cuando realiza un trabajo creativo, por otro lado, debe evaluar dos cosas: cuando realiza un trabajo creativo, debe asignarse una o varias tareas a sí mismo, y no solo evalúa si completó estas tareas con éxito, sino que también también si estas tareas específicas son los pasos correctos para alcanzar su objetivo creativo.

Puede que estés tratando de escribir un libro, y luego quizás pienses en alguna parte de la historia y en la cantidad de palabras o páginas que deseas escribir. Y luego estableces eso como tu tarea inmediata, pero también tienes que preguntarte si esa tarea específica es realmente el paso óptimo para lograr tu objetivo general de terminar este libro, junto con todas las dudas que pueda implicar esta evaluación.

Con el trabajo no creativo, esta evaluación no es necesaria: no tiene que preocuparse por si la tarea que acaba de completar es útil y sensata dado el objetivo general de la persona que le asignó esa tarea. Quizás, ni siquiera sabes cuál es ese objetivo. Solo necesita evaluar si lo hizo de la manera correcta, es decir, de la manera en que fue especificado por la persona que le asignó la tarea.

Uno podría argumentar que la reflexión crítica sobre este tipo de trabajo también es útil y beneficiosa, y estaría de acuerdo, pero ciertamente no es obligatorio y quizás ese sería un tema para una respuesta diferente.

Ahora, obviamente, muchas tareas no pueden clasificarse claramente en una categoría “creativa” o una categoría “no creativa”; muchas tareas que otras personas le asignan a uno también involucran elementos creativos, pero lo que dije se aplica al elemento creativo o no creativo específico de la tarea.

Eres una de esas personas a las que les gusta hacer preguntas difíciles, ¿eh?

¿Mirar al espacio mucho?

Descansando cara de perra?

Está bien, ese soy yo también.

Bromas aparte, es una pregunta difícil de responder. La creatividad en sí tiene, por supuesto, una definición de diccionario, pero al ser un concepto tan abstracto como es, es bastante difícil explicar cómo funciona realmente.

Es como tratar de explicar por qué funciona la gravedad. (búsquelo, los científicos aún no saben por qué las manzanas caen de los árboles, simplemente llamamos al fenómeno gravedad y lo medimos). Si trata la creatividad como “la capacidad de crear”, entonces, cómo funciona es simple.

Bien, lo retiro, aún no es simple.

La manera más fácil de explicar cómo funciona la creatividad es describir los impulsos nerviosos que se disparan en tu cerebro cada vez que usas la creatividad para crear algo, pero dudo que eso sea lo que realmente estás buscando.

La mejor respuesta que puedo darle (y probablemente la mejor respuesta que obtendrá) es que nadie lo sabe realmente. Es algo que Dios nos dio que usamos todos los días pero que realmente no podemos explicar. Algunas personas tienen “más” que otras, pero realmente no sabemos qué es, y tampoco podemos medirlo realmente, ya que la creatividad (arte) en todas sus formas es subjetiva. Incluso las artes digitales en la codificación informática o las finanzas son tan subjetivas cuando se las trata como las artes como una pintura o una canción.

Mi consejo para un amigo es que no se preocupe demasiado y simplemente haga algo. Incluso si crees que es una mierda, prometo que hay alguien en la población de 6 billones de personas que le gustará. Idk