Cómo aprender a improvisar bien en el piano

Answer 1

Esto podría ayudar un poco. La improvisación es muy emotiva y la sensación lo es todo. Como entiendes los fundamentos de la teoría de la música, intenta sumergirte en alguna teoría del jazz para ayudarte con la improvisación. Algunas de las publicaciones que recomiendo son Jazzology, que es excelente para principiantes, The Jazz Piano Book de Mark Levine, Patterns for Improvisation del gran Oliver Nelson y el clásico Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell. Los dos últimos son un poco más avanzados, así que tal vez espere antes de revisarlos.

Todos aprenden mejor de diferentes maneras, pero personalmente no llegué a ningún lado hasta que probé este curso: Pianoforall | Aprender piano y teclado | 200 Lecciones en video Me gusta tener todo preparado para poder ver mi progreso y sé en qué necesito trabajar.

De hecho, hazte tocar 50% de notas equivocadas al principio. Joder. Toca el ritmo, la duración y el contorno como si estuvieras recitando un diálogo de una escena de película. Dos personas discutiendo. Hacer preguntas y responder. Alguien tratando de convencer a alguien de algo. Un boceto de Monty Python. O imagine jugar una pintura de Miro o un Kandinsky. Eso te libera de la necesidad de tocar solo las notas correctas.

Una vez que te liberes, puedes intentar hacerlo sobre una progresión de acordes de rubato para ver cómo suena tu melodía frente a los acordes. Tome nota de qué notas atornilladas sonaron realmente interesantes y vea dónde encajan en el acorde que se está tocando en ese momento.

Answer 2

Mi instrumento principal no es el piano sino el bajo de cuerda. Sin embargo, puedo darle algunas ideas generales clave.

1. No repitas como loro. Esto solo hará que sus errores sean permanentes y lo cansará.
2. En los días modernos, haga un video de usted jugando. Como se trata de un piano, grabe sus dedos, su posición general (su espalda, cómo se sienta, etc.).
3. Cree un plan con los problemas que puede detectar que están mal. Siempre hay algo para trabajar. Y recuerde el n. ° 1, solo concéntrese en lo que necesita mejorar y trabaje.
4. Trabaja el plan. Cuidadosamente, con cuidado y amor.
5. Repetir …. Siempre. Esto le proporcionará un “archivo”, luego intente comprender cuáles son sus problemas recurrentes y cómo mejora con el tiempo, esto es extremadamente importante.

Answer 3

Aprender a improvisar bien en el piano requiere escuchar mucho. No importa qué género le interese, debe escuchar a los demás que lo han precedido y aprender sus solos para tener una idea de cuáles son los patrones y las herramientas. El aprendizaje de escalas y modos me fue de poca utilidad. Aprender la ‘geografía’ del piano fue mucho más útil. Toco principalmente blues y rock, así que al principio me concentré en la escala pentatónica. Cada nota puede ser “manchada”, imitando la flexión de las notas en la guitarra para crear y aliviar la tensión.

En realidad, cada nota cromática se puede utilizar para reproducir esa escala básica de cinco notas. Como dije, es una cuestión de tensión y alivio. Todos los géneros musicales usan ese proceso hasta cierto punto.

Como pianista de formación clásica, debes abandonar temporalmente algo de lo que sabes sobre música. Debes aprender progresiones de acordes familiares dentro del género que intentas improvisar. Grandes clásicos como JS Bach improvisaron a menudo, en el marco de su género. Los músicos hacen lo mismo en country, rock, jazz, etc.

Necesitas una base para comenzar, debes imitar y debes crear sobre la marcha. Personalmente, no memorizo ​​muchos de los solos que creo. Simplemente sintonizo mi corazón y dejo que las cosas “fluyan”. Si tienes que pensar demasiado en ello, pierdes el impulso, tal como lo haces cuando memorizas una pieza clásica y la tocas “de memoria”. No puedes parar y decirle a cada dedo qué hacer. Acabo de decir una contradicción sobre la memorización, pero jugar de memoria es un buen lugar para comenzar. Examine el flujo que funciona en la reproducción de música memorizada y aplíquelo a la improvisación.

Encontrará que en cualquier género dado hay algunos patrones cliché. Al unirlos al principio y luego agregar notas intermedias que expresen su oído único. Experimente y grabe usted mismo.

Siempre me ha sido difícil explicar la improvisación a músicos con formación clásica. La teoría de la música todavía juega un papel, pero debes “desaprender” algunas cosas que sabes. La mejor manera en que puedo decirlo es que debes mover el énfasis de tu cabeza a tu corazón.

Answer 4

La respuesta de Dylan DeFeo a Cuando toco acordes e improvisaciones en el piano, sueno muy aburrido. ¿Que puedo hacer?

Esto podría ayudar un poco. La improvisación es muy emotiva y la sensación lo es todo. Como entiendes los fundamentos de la teoría de la música, intenta sumergirte en alguna teoría del jazz para ayudarte con la improvisación. Algunas de las publicaciones que recomiendo son Jazzology, que es excelente para principiantes, The Jazz Piano Book de Mark Levine, Patterns for Improvisation del gran Oliver Nelson y el clásico Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization de George Russell. Los dos últimos son un poco más avanzados, así que tal vez espere antes de revisarlos.

Pero ser entrenado de manera clásica es genial porque ya tienes las habilidades. Tiene instalaciones más que suficientes para poder viajar de nota en nota con facilidad. El siguiente paso es ponerse en un estado de ánimo creativo. Como dije, ¡sentir es todo! Estás en una clave particular, ¿cómo te hace sentir eso? Tal vez intente experimentar con algunas escalas que coincidan sonoramente con sus sentimientos sobre los acordes de una canción.

Creo que la parte más difícil para la mayoría de los jugadores clásicos que se mueven hacia la música improvisada es alejarse de lo que está en el papel. No tener esa guía puede ser desalentador a veces, pero confía en tu conocimiento de escalas y acordes y sigue tu instinto. Se necesita tiempo para acostumbrarse a la sensación de improvisación, de ritmo de swing y para descubrir su propia voz / estilo de improvisación, ¡así que sea paciente y deje que se desarrolle naturalmente!

Answer 5

Solo hay un camino y ese es el camino que toman todos los grandes improvisadores, desde músicos de jazz hasta guitarristas de rock, ese es el camino de transcribir y aprender los solos textualmente de las grabaciones. Cada biografía de cualquier gran músico de jazz o músico improvisador dirá esto.

La gran improvisación no se trata de la aplicación de la teoría de la música, se trata de aprender un idioma y cómo usarlo instintivamente. Es un fenómeno lingüístico, no teórico. Aprendiste a imitar el habla antes de estudiar gramática en la escuela.

Hacer e imitar siempre precede a la comprensión.

Answer 6

Además de las respuestas de los demás: debe permitirse tocar notas incorrectas .

De hecho, hazte tocar 50% de notas equivocadas al principio. Joder. Toca el ritmo, la duración y el contorno como si estuvieras recitando un diálogo de una escena de película. Dos personas discutiendo. Hacer preguntas y responder. Alguien tratando de convencer a alguien de algo. Un boceto de Monty Python. O imagine jugar una pintura de Miro o un Kandinsky. Eso te libera de la necesidad de tocar solo notas “correctas”.

Una vez que te liberes, puedes intentar hacerlo sobre una progresión de acordes de rubato para ver cómo suena tu melodía frente a los acordes. Tome nota de qué notas “jodidas” sonaron realmente interesantes, y vea dónde encajan en el acorde que se está tocando en ese momento.

Pero si alguna vez duda en improvisar por miedo a tocar una nota incorrecta, vuelva al ejercicio “tocar 50% notas incorrectas”.

Si desea algunas voces a la izquierda, consulte la serie de libros Jazz Improvisation de John Mehegan, particularmente los libros 3 y 4.

Una cosa más: las orejas primero . Siempre, las orejas primero. Tus oídos deben decirte qué hacer: no cerebro, no libros.

Editar : a veces, improvisar se trata de saltar entre notas elegidas de un inventario de notas apropiadas para el acorde subyacente, y los libros de teoría del jazz a menudo asocian un acorde con una escala específica. Por ejemplo, el inventario de notas sobre un acorde Cmaj7 podría ser una escala do mayor. ¿Como escoger? Bueno, al principio, evita el cuarto. Realmente, todo lo demás es juego limpio: C (tónico), D (noveno), E (tercero), G (quinto), A (sexto), B (séptimo). Aseado, ¿eh? Ahora, si está hablando de un acorde C7, aún debe evitar el 4to (F), pero ahora también debe evitar el 7mo (B), porque es disonante para el b7 (Bb).

A medida que conozca otros acordes y escalas, aprenderá otras notas de “evitar”, pero en general, la mayoría de las notas se pueden tocar y solo ofrecen sabores o tonalidades interesantes en relación con un acorde. Por ejemplo, sobre un séptimo acorde dominante, hay algunas notas ordenadas como un b9, # 9, # 11 que realmente suenan muy bien. Si tocas uno de esos cuando juegas con un acorde dominante 7, toma nota (¡ja!) De su sonido. Creo que es mejor descubrirlos cuando juegas, luego ir al libro de teoría para explicar por qué suenan bien … en lugar de dejar que el libro de teoría (¡o yo!) Te diga qué jugar. ¿Tener sentido?

¡Te divertirás mucho!

Answer 7

Una de las primeras cosas que descubrí al intentar improvisar un solo de piano por primera vez fue que suena muy poco interesante (en comparación con los solos de guitarra u otros solos de piano). Obviamente no me gustó, así que tuve que hacer algo al respecto: aprender algunas escalas interesantes (escalas de jazz, las escalas de bebop, la escala disminuida dominante y la otra de este tipo, pero principalmente la escala de blues) es simple y suena realmente genial en casi todas las situaciones de juego). Luego, consiga algunas progresiones de acordes para improvisar (nuevamente, recomiendo el blues y el jazz), y comienza la diversión. Y, como jugar, porque te hará más autoestima y te hará jugar mejor.