¿Cuál es una forma creativa de representar la confusión interna en el cine?

Answer 1

Bueno, las tres formas habituales son:

1. Actores Sí, por eso tenemos actores: para externalizar lo interno. Y los buenos son muy buenos en esto. Por ejemplo, vea la brillante actuación de Kurt Russell en “Soldier”
2. Metáfora. Erich von Stroheim estaba obsesionado con este método. Por ejemplo, en “Avaricia”, retrató el efecto de la interferencia de un amigo en el matrimonio de una pareja cortando entre ellos y un gato tratando de alcanzar a un par de tortolitos en una jaula. Se hizo brillantemente en “Drácula”, protagonizada por Louis Jourdan, donde la primera reunión de Jonathon Harker se dispara desde lo alto a través de una telaraña con una araña sobre Drácula moviéndose hacia Harker. En “El juez”, una tormenta externa en la localidad expresa la tormentosa relación entre padre e hijo.
3. Espejos Muchas películas han usado la imagen especular hablando con ellos para expresar su diálogo interno. Por ejemplo, está la queja de Edward Norton en “25th Hour”. Una versión más extrema son las múltiples imágenes de Wick en “Infini”. Personalmente, creo que es una forma engañosa de introducir la voz por la puerta trasera. Si quieres una voz en off, ten una voz en off.

A eso agregaría una forma que usaría: una pantalla fracturada. Muestra varias imágenes simultáneamente que muestran diferentes estados mentales. No puedo pensar en una ocasión en la que una película existente haya usado pantalla dividida para ese propósito, aunque no sería sorprendente si lo hubieran hecho.

Gracias por el A2A, Lachlan

Answer 2

Hay algo llamado el efecto Kuleshov. La premisa de Lev Kuleshov era que la noción de espacio y las relaciones espaciales en el cine no son más que construcciones artificiales. También señaló que la actuación de un actor se puede mejorar mediante la creación de una construcción que se siente bien para el público, pero que de hecho es completamente artificial.

Aquí vemos el tema de Kuleshov, el ídolo zarista matinal Ivan Mosjoukine. Está filmado sin expresión mirando a la cámara. Kuleshov mostró esta toma a una audiencia y su rostro fue seguido inmediatamente por la filmación de un plato de sopa. La gente de la audiencia comentó cuán poderosa fue su actuación y cómo se podía ver el hambre en su rostro. Kuleshov luego mostró a una audiencia diferente exactamente la misma toma de Mosjoukine, pero después de esa imagen había imágenes de una niña en un ataúd. El público pensó que su actuación era conmovedora y que su tristeza por la niña era palpable. Kuleshov descubrió que cuando giraba el disparo, las personas creaban una relación entre las dos imágenes, haciendo 1 + 1 = 3.

Estas tomas fueron filmadas en días separados en ubicaciones separadas, pero el poder de la edición lo hace sentir inmediato y construye una relación para la audiencia. La forma creativa de representar la confusión interna es considerar lo que se está cortando después de ver la cara del actor. Al crear esta relación, el público tendrá una mejor comprensión de lo que el actor y el artista dicen.

Answer 3

Vi a Son of Saul recientemente.

Esta desgarradora película se centra, casi exclusivamente, en la cara de Saúl mientras la acción continúa a su alrededor y a través de él.

En el papel principal, el actor Géza Röhrig se destaca por no reaccionar. Mantiene sus rasgos deliberadamente en blanco a medida que se representan los horrores cotidianos.

Para mí, esta elocuente inactividad de los rasgos faciales es más profunda y conmovedora que cualquier cosa que haya visto.