¿Cuáles son los mejores libros sobre creatividad y pensamiento creativo? ¿Qué te gusta de ellos?

Answer 1

¿Un libro sobre “cómo empezar a escribir”?
NO.
Necesitas comenzar a escribir por tu cuenta. ¿La mejor forma de empezar?
Comienza a trabajar en la trama. y para hacer la trama, debes haber leído algunas novelas antes.

Inspiración: Inspírate. Puede ser algo de historia o algunos thrillers. No siempre necesitas libros para inspirarte. Me inspiré para mi novela de la serie ‘Mahabharata’, una antigua epopeya y en parte de Harry Potter.

¿Sabes en qué eres bueno: Thriller, violencia, fantasía, humor, horror?

Haz una trama de la historia: no tu historia, sino la historia de la que estás inspirado. Elimine algunos puntos y en su lugar piense: “¿y si?” Finalmente haga sus propios puntos de vista y mantenga el resto como está.
Ahora, solo haz un personaje principal. Puedes ser tú mismo. Jut crea una trama completamente nueva, manteniendo una pista de tu historia de inspiración.
Comienza a escribir tu primer borrador aburrido y vergonzoso. Cosas plagio en el mismo.
ahora, mientras escribe su segundo borrador, cambie toda la trama donde cree que es casi lo mismo que su inspiración.
Debe sonar demasiado difícil, solo inténtalo. Haz que alguien lea la historia. Cuéntales tu inspiración. Ellos dirán: “¡Pero no se vislumbra esa historia!”
¡SÍ! sin saberlo, has hecho tu propia trama!
Tenga en cuenta que utilicé esta estrategia mientras escribía mi primera novela, Amo mi escuela encantada. Esta es una estrategia para principiantes, la próxima novela que escribes,
no serás un bebé para usar esta estrategia. tendrás tus propias ideas que darás a luz.

Answer 2

Si está buscando consejos prácticos en un libro para desbloquearse y hacer fluir su creatividad, le recomiendo The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity de Julia Cameron. Personalmente, este libro me ha funcionado.

Julia Cameron te da 3 prácticas básicas que haces para nutrir a tu artista interior

1. Diario todos los días en las llamadas páginas de la mañana . Esto permite que tu intuición fluya
2. Ten tu tiempo de artista los fines de semana. Tómate un par de horas para ti los fines de semana para nutrir a tu artista interior. Este es un momento diferente al ejercicio de tu creatividad. Ejemplos de tiempo para artistas son ir a un museo, visitar una galería, pasar el rato con otras personas creativas como tú, aprender de otros creativos.
3. Enfréntate a tu Censor o crítico interno y comienza a ignorarlo.

Julia comienza su libro con algunos principios básicos sobre la creatividad que querrás digerir:

1. La creatividad es el orden natural de la vida. La vida es energía: pura energía creativa.
2. Hay una fuerza creativa subyacente, que habita en nosotros, que infunde toda la vida, incluidos nosotros mismos.
3. Cuando nos abrimos a nuestra creatividad, nos abrimos a la creatividad del creador dentro de nosotros y nuestras vidas.
4. Somos, nosotros mismos, creaciones. Y nosotros, a su vez, estamos destinados a continuar la creatividad siendo nosotros mismos creativos.
5. La creatividad es el regalo de Dios para nosotros. Usar nuestra creatividad es nuestro regalo de regreso a Dios.
6. La negativa a ser creativos es voluntad propia y va en contra de nuestra verdadera naturaleza.
7. Cuando nos abrimos a explorar nuestra creatividad, nos abrimos a Dios: una buena dirección ordenada.
8. A medida que abrimos nuestro canal creativo para el creador, se esperan muchos cambios suaves pero poderosos.
9. Es seguro abrirnos a una creatividad cada vez mayor.
10. Nuestros sueños y anhelos creativos provienen de una fuente divina. A medida que avanzamos hacia nuestros sueños, nos movemos hacia nuestra divinidad.

Julia reconoce que reclamar su creatividad es un viaje y que no es necesariamente tan fácil. Asi que preparate.

En mis casos, las prácticas funcionaron rápido para mí. Después de un par de semanas haciendo las páginas de la mañana (y aún sin tomar mi tiempo de artista de fin de semana) tuve un repentino aumento creativo y terminé varias pinturas de acuarela y escribí varias páginas para el libro de mis sueños. Así que realmente recomiendo este libro para personas creativas que quieran desbloquear y expresar con más facilidad nuevamente.

También leí Big Magic: Creative Living Beyond Fear de Elizabeth Gilbert.

Una vez más, para desbloquear y hacer que mi creatividad fluya libremente de nuevo, fue Artist’s Way eso fue realmente poderoso.

Answer 3

5 LIBROS PARA OBTENER TU JUGO CREATIVO FLOWIN ‘

Personalmente, siempre he pensado que la “creatividad” era algo esquiva.

Pensé que las personas creativas, como Pablo Picasso, por ejemplo, fueron bendecidas con algún tipo de talento mágico e innato que la mayoría de nosotros simplemente no tenemos. Y así es como racionalizaría por qué las personas como Picasso eran mucho más creativas que yo.

Pero, como resultado, estaba completamente equivocado (más o menos).

La mayoría de la gente piensa que Picasso simplemente se sentó frente al lienzo y produjo obras maestras sin esfuerzo durante todo el día, pero no fue así como sucedieron las cosas.

La forma en que Picasso pintó fue mucho más profunda. Se sentaba y comenzaba en la esquina del lienzo con un solo golpe del pincel.

Luego, se expandiría desde allí, permitiendo que el pincel le permitiera transferir lo que estaba imaginando al lienzo.

A veces, decidía dejar que una idea llevara su pintura a otra parte. Otras veces, terminaba pintando algo totalmente diferente de lo que inicialmente imaginó.

Unas pocas veces, comenzaría todo de nuevo. Pero, casi cada vez, terminaría con algo hermoso.

¿Cómo creó tantas obras maestras? ¿Tenía talento? Demonios si.

¿Él “nació con eso”? Tal vez, pero las personas nacen con todo tipo de talentos que descuidan para nutrir y refinar.

Y esa es la clave: el cultivo.

Picasso cultivó su talento en el dominio. Se dedicó a su oficio.

En otras palabras, lo hizo con la frecuencia suficiente para reconocer que si se salía del camino trillado a mitad de una pintura, podría tomar una ruta diferente y terminar con una obra de arte.

¿Línea de fondo? La creatividad no es mágica ni misteriosa.

La creatividad es como un músculo. Y estos cinco libros le mostrarán cómo desarrollar ese músculo para que pueda maximizar su potencial creativo personal y profesionalmente.

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1. La guerra del arte por Steven Pressfield

The War of Art te enseñará cómo romper los bloques con los que se encuentra cada creatividad de vez en cuando.

Los creativos tienen que superar el miedo al fracaso, siendo sus peores críticos y la falta de confianza en sí mismos.

Pressfield también habla sobre la superación de la dilación y la energía que proviene de trabajar en las cosas que considera su verdadera vocación.

2. Flujo de Mihaly Csikszentmihalyi

¿Alguna vez has experimentado esa sensación de que pierdes totalmente la noción del tiempo, te sientes absolutamente imparable y tu excelente trabajo parece fluir sin esfuerzo de ti? Eso se llama un “estado de flujo”. Y en este libro, aprenderá cómo lograrlo dentro de su propio trabajo.

3. Pensamiento lateral por Edward de Bono

Para la mayoría de las personas, el concepto de creatividad es como ganar la lotería: hay una gran posibilidad de que suceda hoy, pero tal vez la próxima vez.

En Lateral Thinking , el autor Edward de Bono nos muestra cómo alinear nuestro pensamiento de una manera que realmente nos ayuda a ser más creativos.

Mientras todos los demás intentan cavar el mismo hoyo en el mismo lugar, este libro le muestra cómo cavar un nuevo hoyo en un lugar diferente.

4. Creatividad por Mihaly Csikszentmihalyi

En Creatividad , Mihaly Csikszentmihalyi nos enseña cómo aprovechar los estados de flujo para llevar nuestra creatividad a otro nivel.

En el libro, analiza lo que aprendió después de entrevistar a 91 profesionales creativos de una amplia gama de esfuerzos profesionales, desde astronautas hasta escritores, filósofos y todos los intermedios.

Aquí hay algunas ideas importantes del libro: las personas creativas tienen sed de seguir aprendiendo constantemente sobre sus temas de interés; nunca se cansan de practicar los fundamentos, y saben cómo conectar ideas aparentemente no relacionadas para crear algo totalmente nuevo.

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RELACIONADO: “9 maneras de lograr un flujo sostenible en la vida + el trabajo”

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5. Robar como un artista por Austin Kleon

Este es un libro sobre permisos. Se trata del permiso para dejar de esconderse detrás de su propia sombra, el permiso para comenzar a crear algo que realmente importa y el permiso para pararse sobre los hombros de los gigantes que vinieron antes que usted y aprovechar sus grandes ideas.

La idea no es “robar” el trabajo de otras personas. (Por lo tanto, no hagas eso; robar es malo). Solo toma partes del trabajo de otras personas y haz algo tuyo con eso.

Si usa las cosas de la gente para hacer algo propio, entonces hágales saber al respecto. Suele ser halagador (pero no siempre).

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Estoy seguro de que dejé un montón de gemas, pero estos son los cinco mejores que se me ocurren y que me han ayudado en mis esfuerzos creativos.

¡Espero que los encuentres tan increíbles como yo!

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Decano

Answer 4

Libros:

• “De dónde vienen las buenas ideas”, Steven Johnson.
• “Mundo inteligente: creatividad innovadora y la nueva ciencia de las ideas”, Richard Ogle.
• “Una técnica para producir ideas”, James Webb Young

Blogs:

• 99U: información sobre cómo hacer realidad las ideas
• Cerebro Pickings
• Cultura abierta: los mejores medios culturales y educativos gratuitos en la Web.

Sitios web:

• Seenapse (divulgación: soy un fundador)
• Despegado
• El buscador metafórico que te ayuda a generar ideas

Answer 5

El camino del artista, de Julia Cameron, no es solo un libro sobre creatividad, sino que también es un curso inspirador de 12 semanas que fomenta el proceso creativo al convertirlo en parte de su vida diaria.

Quizás tu composición ha sido puesta a un lado para terminar una pintura. O tal vez esa pintura que comenzó yace latente porque perdió la inspiración inicial que hizo que pintarlo fuera una alegría (y no una tarea). Tal vez tienes un bloqueo de escritor, o simplemente te falta el deseo de pasar el tiempo usando esa parte creativa de tu cerebro.

De un artículo en The New Yorker:

“El camino del artista” en una era de autopromoción “por Carrie Battan

Considerado como “Un curso para descubrir y recuperar tu ser creativo”, el libro es un programa diseñado para ayudar a los lectores a rechazar a los demonios de la duda sobre sus hombros y perseguir la actividad creativa no como una profesión sino como una forma de terapia. El núcleo del proceso es un ritual llamado “páginas de la mañana”, basado en la creencia de que escribir tres páginas de forma libre, a mano, cada mañana, desatascará los canales mentales y emocionales de todo el lodo que entra La forma de ser feliz, productivo y creativo. Suficientemente simple. El otro ritual esencial implica tomarse una “cita de artista” cada semana, planificar una salida a un museo u otro sitio de inspiración, sin el peso de la obligación o el trabajo.

El libro recientemente celebró su 25 aniversario gracias a un flujo constante de lectores que todavía están interesados ​​en leerlo décadas después del lanzamiento inicial. Hoy, el libro ha vendido millones de copias y está en su enésima impresión.

Eso es porque funciona.

Foto: Amazon

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Julia Cameron fue su propio conejillo de indias mientras escribía el libro. Ella decidió que su “bloqueo del escritor” se debía al hecho de que estaba luchando con la dependencia del alcohol y las drogas, y que escribir mientras estaba drogada simplemente no estaba funcionando para ella.

Cuando se puso sobria, nacieron las “Páginas de la mañana”. En lugar de alcanzar la botella, agarró un bolígrafo. Y así nació la idea del libro. Por lo tanto, no es casualidad que el libro se divida en 12 semanas, o que a veces esté lleno de lenguaje que se basa en un poder superior para guiarlo. Está diseñado como un programa de 12 pasos para rehabilitar al artista interno.

Hay dos ejercicios básicos en el libro; dedicar unos minutos cada mañana a escribir algunas páginas en forma de flujo libre y disfrutar de una “Fecha del artista” semanal. Bastante simple

Un viaje al museo, o una visita a una galería: un concierto en el parque o una conferencia de cine. Todas estas son ideas perfectamente maravillosas para una Fecha de artista para que fluyan sus jugos creativos. Es muy posible que desee visitar a un programador informático, cirujano, arquitecto o ingeniero mecánico y elegir sus cerebros en sus respectivas industrias. Es tu cita, después de todo.

Después de trabajar en los ejercicios con sus amigos durante las reuniones de la sala, Julia Cameron se dio cuenta de que, sin excepción, hay un ser creativo dentro de todos . Simplemente tienes que liberar tu musa interior. Al final del programa, tendrá al menos un cuaderno lleno de hermosos escritos, dibujos y obras de arte de las que puede estar orgulloso.

Profesionales de negocios, magos de tecnología corporativa, genios matemáticos, dramaturgos, músicos, artistas, carpinteros, artesanos teatrales, pintores, escultores, pescadores o incluso aquellos que aman cocinar: este es un libro diseñado para todos.

“ Piensa en ti mismo como un jardinero, que se ocupa de las ideas “

-JULIA CAMERON

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“El camino del artista” en una era de autopromoción

Answer 6

Como escritor, querrás un conjunto de herramientas de libros que te ayuden a superar los desafíos de la escritura. Es probable que desee volver a leer tales libros a menudo.

• Por inspiración y motivación

En Writing by Stephen King avivará o reactivará esa chispa ardiente y candente en su alma que hace que la vida sea una miseria a menos que esté poniendo palabras diariamente en papel.

• Para embarcaciones

Si estás escribiendo ficción, necesitarás alguna guía sobre cómo crear historias convincentes. La gran narración requiere instinto, pero si combinas ese instinto con la artesanía, serás mucho más productivo y efectivo.

Después de leer muchos libros sobre manualidades, creo que el mejor existe en la tierra de la escritura de guiones: The Anatomy of Story de John Truby. Sus discípulos han creado muchas de tus películas favoritas. Es hora de que los escritores de ficción roben sus ideas y las usen para crear una ficción increíble.

• Para la técnica

On Writing Well de William Zinsser contiene megadosis de la sabiduría de la escritura. Cualquiera que ponga palabras en papel debe leer este libro.

Como escritores, queremos crear imágenes que permanezcan con nuestra audiencia mucho después de que terminen nuestro trabajo. Hecho para pegar por Chip Heath y Dan Heath enseña cómo hacer que las ideas sean tan vívidas que sobrevivan a quienes las expresan en palabras.

• Para tuercas y tornillos

Fue la mejor de las oraciones, fue la peor de las oraciones: una guía del escritor para crear oraciones asesinas en junio Casagrande es una de mis favoritas para el nivel de oración.

Si necesita volver a familiarizarse con las reglas más básicas, cualquier libro de gramática bien revisado en Amazon servirá.

Otra forma de mejorar rápidamente sus habilidades básicas es copiando las páginas de un libro más vendido en un cuaderno a mano. Al obligarse a reducir la velocidad y copiar a mano una excelente escritura, notará la ortografía, la gramática y las estructuras de las oraciones que usan los escritores principales. Intente copiar una o dos páginas al día durante unos meses. Te sorprenderá lo que sucede.

Habiendo dicho todo eso, no te obsesiones con tener una estructura gramatical y una oración perfecta. John Grisham no vende millones de libros por año porque nunca extravía una coma. Vende millones de libros porque escribe historias que a la gente le encanta leer. No seas descuidado, enfócate en el contenido y contrata a un editor para que repare las ocasionales comas.

Answer 7

¿Cuáles son los mejores libros sobre creatividad y pensamiento creativo?

Una rápida, una selección aleatoria de mi biblioteca personal, acumulada a lo largo de los años desde finales de los 80, ¡muchos son realmente clásicos, y mi potencia creativa en evolución está en todos los gigantes que los escribieron !:

DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD :

1. Thinkertoys, de Michael Michalko;

2. Pensamiento lateral, por Edward de Bono;

3. 101 técnicas creativas de resolución de problemas, por James Higgins;

4. Caja de herramientas de Creative Problem Solver, por Rchard Fobes;

5. El líder innovador, por Paul Sloane;

6. Solución creativa de problemas, por Arthur van Gundy;

7. Synectics: The Development of Creative Capacity, de William JJ Gordon;

8. La práctica de la creatividad, de George Prince;

9. Creatividad, innovación y calidad, por Paul Plsek;

10. The Creative Edge, de William Miller;

11. Flash of Brilliance, de William Miller;

12. The Thinker’s Toolkit, de Morgan Jones;

13. Una patada en el asiento de los pantalones, Roger von Oech;

14. Un golpe en el costado de la cabeza, de Roger von Oech;

15. The Creative Whack Pack, de Roger von Oech;

16. Enfoques creativos para la resolución de problemas, por Scott Isaksen;

17. 21 días para una gran idea, por Bryan Mattimore;

18. Innovar o Evaporar, por James Higgins;

19. El manual del innovador, de Vincent Nolan;

20. El viajero universal: una guía para la creatividad, por Don Koberg;

21. Jump Start Your Brain, de Doug Hall;

22. Zig Zag: El camino sorprendente hacia una mayor creatividad, por Keith Sawyer;

23. Los mitos de la creatividad, de David Burkus;

24. El generador de ideas, de Ken Hudson;

25. Ideaspotting, por Sam Harrison;

26. Zing! 5 pasos y 101 consejos para la creatividad en el comando, por Sam Harrison;

27. Imagineering, de Michael le Boeuf;

28. Imaginación aplicada, por Alex Osborn;

29. ¿Por qué volar? Una filosofía de la creatividad, por E Paul Torrance;

30. Innovation Inc., por Edward Grossman;

31. Innovate or Die, de Jack Matson;

32. Una técnica para producir ideas, por James Young;

33. Brain Boosters for Business Advantage, por Arthur van Gundy;

34. Thinkpak, de Michael Michalko;

35. Lluvia de ideas, por Charles Clark;

¡Disfruta tu lectura, exploración y asimilación!

Answer 8

Algunos libros sobre las técnicas de escritura, que he encontrado que son invaluables:

Los elementos del estilo de Strunk and White: este libro es un canon cultural. Consíguelo, léelo, consúltelo a menudo. Esto no es negociable.

On Writing Well de William Zinsser: otra referencia clásica para los aspirantes y escritores que trabajan. Zinsser proporciona pautas simples y claras para eliminar el desorden de su prosa y evitar fallas y errores comunes en el estilo. Muchos ejemplos de no ficción bien escrita.

Sobre la escritura: Una memoria del oficio de Stephen King – Escúchame … King es uno de los autores más prolíficos y exitosos de nuestro tiempo y tiene algunos excelentes consejos para impartir sobre la escritura para leer. En esta guía técnica, en parte, memoria, King ofrece consejos sonoros sobre el desarrollo de personajes, la creación de la trama y la edición de su trabajo (también conocido como “matar a sus seres queridos”). On Writing es una lectura fácil, pero contiene una gran cantidad de información sustantiva para cualquier escritor que se tome en serio su oficio.

Otros libros que son excelentes para el escritor aspirante o trabajador:

Bird by Bird de Anne Lamott
Zen en el arte de escribir de Ray Bradbury
La guerra del arte por Stephen Pressfield
Come, dispara y deja por Lynne Truss
Consejos para escritores por Jon Winkour
Escribiendo los huesos por Natalie Goldberg

Sobre todo (y no puedo enfatizar este punto lo suficiente): LEA UNA BUENA ESCRITURA de todo tipo. ¿Por qué?

Porque todo buen escritor fue primero, un lector. Todo el mundo. Así que lee, lee, y lee un poco más.

Lee escritores cuyo trabajo admires. Lee a escritores que trabajan que no te gustan. Averigua qué te gusta o qué no te gusta de la escritura. (En algún lugar entre estos dos mundos se encuentra tu voz).

Aprende las reglas. Y luego siéntase libre de romperlos.

Answer 9

Nunca debe esperar que un libro (o incluso un pequeño conjunto de libros) le brinde habilidades tan poderosas. Los libros son herramientas y solo pueden proporcionar pequeñas instantáneas de conocimiento. Cada uno debe poseer una contribución única y el conocimiento de los libros proviene de entretejer todo lo que has leído. Esto, por supuesto, debe combinarse con la experiencia real: los libros nunca han sido, y nunca serán, suficientes para generar creatividad.

Dicho esto, puedo recomendar un libro que puede actuar como un muy buen punto de partida: Por qué la grandeza no se puede planificar: el mito del objetivo por Kenneth O Stanley y Joel Lehman. Los autores son investigadores de IA, y la forma en que exploran conceptos como la novedad y la invención es mucho mejor que lo que encontrará en los libros más populares. También puedo decirle, sin lugar a dudas, que leer libros sobre innovación y creatividad escritos por líderes empresariales y gurús de la autoayuda va a ser una pérdida de tiempo.

Exploré un tema similar (formas de obtener información de libros inusuales) en una publicación de blog no hace mucho tiempo, échale un vistazo si estás interesado.

Answer 10

Me gustaría responder esta pregunta en dos partes.
1. Para convertirse en un mejor escritor , el libro que debería ser su guía es Zen en el arte de la escritura: Liberando el genio creativo dentro de usted por Ray Bradbury . El libro que es en parte predicación y en parte motivador, combina ejemplos con una visión perfecta. En él encontrarás de todo, desde adornos prácticos del oficio hasta la necesidad de “palmaditas en la espalda”.
2. Para convertirse en un famoso escritor comercial , el libro que recomendaría leer es, Cree su plataforma de escritura : la clave para construir una audiencia, vender más libros y encontrar el éxito como autor por Chuck Sambuchino . Este libro es su hoja de ruta hacia el éxito comercial en el mundo moderno de las redes sociales y los blogs. Está lleno de consejos prácticos, opiniones de expertos e incluso doce estudios de casos que cubren a los autores con plataformas efectivas.

Espero que encuentres estos libros interesantes e informativos y te ayuden a perfeccionar tus habilidades de escritura.
Me gustaría concluir esta respuesta con un pequeño consejo personal: ningún consejo puede acercarse a la práctica. Por lo tanto, es genial leer libros sobre escritura, pero la mejor manera de mejorar realmente su escritura sería escribir, ¡día y noche!

Answer 11

Gracias por la A2A

He estado escribiendo durante mucho tiempo, pero tengo tres libros en mi estante a los que todavía recurro de vez en cuando. El primero es “The Little English Handbook”. Lo verifiqué y todavía está disponible en excelentes librerías y en Amazon. Es una buena guía de gramática inglesa. El segundo todavía está disponible pero es caro porque está agotado. Puede encontrarlo en una librería usada por un mejor precio. Sylvan Barnet lo llama “La guía práctica para escribir”.
Con mucho, el libro al que más recurro es mi Diccionario Webster y Tesauro. Sugeriría vincular este a su procesador de textos.
Hay otros libros que hablan sobre el proceso de escritura creativa, pero personalmente no les pondría demasiada importancia. La escritura creativa es un arte, no una técnica. Cada artista tiene que encontrar su propio estilo y voz únicos para ser auténticos. Necesitas encontrar lo que te distingue de cualquier otro escritor, no lo que te hace gustar a alguien más. Está bien imitar a grandes escritores y estoy seguro de que incluso ellos tienen sus influencias, lo sé.
Una vez que tenga el conjunto de habilidades básicas, el resto debe ser tan original como sea posible. Lea todo lo que pueda, en un amplio espectro de géneros y estilos, y preste atención no solo a lo que está escrito, sino a cómo. Busque estilo y voz, luego desarrolle el suyo propio, no copie a otra persona.

Answer 12

Podrías leer cincuenta libros sobre creatividad y descubrir que la mayoría de ellos son bastante buenos. Pero cincuenta es demasiado, así que ofreceré una breve lista con advertencias:

Si desea una investigación científica, el libro CREATIVITY de 400 páginas de Mihaly Csikszentmihalyi, basado en entrevistas con 100 personas que logran un cambio de dominio, está lleno de datos interesantes, pero solo un capítulo sobre lecciones prácticas.

THE ACT OF CREATION, de Arthur Koestler, es una lectura clásica, perspicaz pero difícil que ofrece poca ayuda a los creativos a los que no les interesa analizar.

Mi mayor recomendación va al libro de Gabriele Rico ESCRIBIENDO EL CAMINO NATURAL. Ella no solo explica la habilidad central de resolver problemas buscando similitudes y diferencias, sino que la incorpora en un método llamado “Agrupación” para hacerlo práctico. Es el mejor libro que conozco para ayudarte a aprovechar tus poderes creativos para escribir, inventar o resolver problemas.

Hay muchos otros El ZEN EN EL ARTE DE LA ESCRITURA de Ray Bradbury tiene algunos capítulos (1, 3, 8 y 9) que son tan inspiradores como encontrarás. Los libros de Edward de Bono sobre varios tipos de pensamiento (incluido “Pensamiento lateral”) han sido populares. WRITING FOR COMICS de Alan Moore tiene algunas gemas, al igual que muchos libros de escritores.

THE NAKED CARTOONIST de Bob Mankoff es uno de mis favoritos. Es extremadamente subjetivo pero muy entretenido, y comienza afirmando que los dibujantes son los trabajadores más creativos del mundo … y por qué.

Mi colega Sterling Hundley ofrece el mejor taller sobre métodos de “ideación” para artistas visuales que conozco. Lo hace divertido y práctico, y su curso está disponible en línea.

Y aprovecho mucho el uso de pizarras blancas para todo tipo de trabajo creativo. Aquí hay una vista previa en YouTube sobre la creatividad en el diseño profesional:

Espero que esto ayude…

Marshall Vandruff

http://www.marshallart.com

Answer 13

En lugar de buscar el mejor libro, lea varios. Es fácil verse inundado con consejos escritos; hay mucho por ahí y no todo es bueno, pero hay varios libros y blogs valiosos. Tome lo que le sea útil desde una variedad de perspectivas en lugar de seguir el consejo de un escritor, y tenga en cuenta los consejos que encuentre una y otra vez. Esa es la mejor guía de las habilidades de escritura más importantes para practicar.

Habiendo obtenido un título en escritura creativa, lo que fue más útil no fue leer sobre escritura, sino practicar y obtener retroalimentación. Si desea simular tomar un curso de escritura creativa, escriba todos los días e intente encontrar un grupo de críticas en línea o en su propia ciudad. La crítica constructiva de otros escritores es invaluable.

Si tiene la intención de publicar y comercializar sus historias, pruebe Hacer una vida literaria de Carolyn See. Ella ofrece consejos sobre estrategias de alto nivel, ambas formas de pensar y cosas específicas que hacer. Making a Literary Life también contiene una sección sobre el arte de escribir que contiene una guía sólida, pero en general esa no es la fuerza del libro.

No he encontrado un gran libro sobre los detalles esenciales de marketing y publicación de sus escritos, pero hay una serie de blogs que cubren el tema. Genreality y Writer Unboxed ofrecen consejos de manualidades y consejos de marketing. Ambos blogs se centran en la ficción de género y enfatizan la comerciabilidad sobre el arte (en mi opinión, otros podrían argumentar esto), pero esa perspectiva puede ser valiosa porque lo que sea que escribas, las empresas se involucran a la hora de publicarse. Diría que la calidad de las publicaciones en estos blogs puede ser un poco irregular. Publican una publicación al día y hay mucho relleno, pero las publicaciones de alta calidad no son infrecuentes.

R. Victoria Mixon es una editora independiente con un blog que ofrece consejos de manualidades desde la perspectiva de un editor. El blog de Gail Carson Levine se actualiza lentamente, tal vez una vez a la semana, pero termina cada publicación con un ejercicio de escritura y ofrece el consejo más claro sobre el arte de escribir que he encontrado.

Answer 14

Hay libros buenos:

Cómo ser un pensamiento brillante por Paul Sloane

¿Por qué no pensé en eso? por Charles W. McCoy Jr.

¿Vamos a entender qué es ser creativo?

¡Creatividad o ser creativo se trata de resolver un problema de manera diferente al no tomar el status quo!

Entonces, ¿qué se debe hacer para ser creativo?

¡Supongo que debes comenzar por entender cómo pensar lateralmente! Si lo hace, automáticamente terminará obteniendo soluciones listas para usar.

Si necesita comenzar a pensar creativamente (o) lateralmente (o) fuera de la caja, más que nada, debe comprender su enfoque de pensamiento dominante actual, que es el pensamiento lógico o del cerebro izquierdo.

En parte por nuestro sistema educativo y nuestro estilo de vida.

Desde nuestros días escolares hasta la universidad, siempre estamos capacitados para centrarnos en los exámenes, las calificaciones en lugar del pensamiento crítico. Casi todo nuestro plan de estudios se centra en el pensamiento lógico más que en el pensamiento crítico.

¡Somos criaturas de costumbre!

Así que estamos felices de hacer lo mismo que hicimos ayer, ya sea desayunando un tipo similar de desayuno más o menos al mismo tiempo (o) tomando la ruta al trabajo o la escuela. ¿Tiene el cerebro izquierdo pesado?

“La tendencia general mientras pensamos o tomamos decisiones es reunir solo evidencia que respalde nuestras creencias existentes y rechazar evidencia que entre en conflicto con nuestra creencia”

Aquí hay un video de 12 minutos sobre pensamiento divergente en 3 simples pasos:

Resumen del blog: ¡ Divergente (o) pensamiento lateral en 3 simples pasos!

¡Espero que esto ayude!

Answer 15

Aquí hay algunos libros sobre pensamiento creativo que lo ayudan a mejorar su creatividad. Puede obtener muchos libros sobre creatividad y pensamiento creativo en Mypustak. Sugiero algunos de ellos de MyPUSTAK que son gratuitos.

Cómo ser mejor en Creativity PB (inglés) 01 Edición

Pensadores Administrativos (Inglés) 2da Edición Revisada y Ampliada

La moto principal de Mypustak es que los libros que reciben en donaciones pueden ayudar a alguien que lo quiere pero no puede comprar debido a varias limitaciones, como dinero, ubicación geográfica, etc.

Puede obtener cualquier libro aquí y la mejor parte es que los libros son gratuitos.

Answer 16

Diseñando tu vida por Bill Burnett y Dave Evans

El libro concluye que “nada de lo que has aprendido o aprendido en tu estadía a través de este libro te convertirá en una persona diferente. Anticipamos que solo te hará más como tú .

Esto es lo que siempre hace un buen diseño: libera lo mejor de lo que ya estaba allí esperando ser encontrado y revelado ”.

El libro solo tiene 5 ideas clave que son fáciles de comenzar a hacer (y comenzar es la parte más difícil).

1) Sé curioso (diviértete)
2) Probar cosas (acción real> hipotética ???)
3) Problemas de replanteo (perspectiva)
4) Sé paciente, date cuenta de que es un proceso (consciente)
5) Pide ayuda (consigue colaboradores)

Y está escrito de una manera accesible y fácil que muestra que los escritores hacen un gran esfuerzo para asegurarse de que las ideas se mantengan y las implementen.

Además, muchos ejemplos humillantes de cómo no seguir estas reglas le costó a los autores años de sus vidas (muchos fracasos).

Answer 17

Nicolas Cole Instagram

Soy escritor, y parte de ser un gran escritor significa leer, mucho.

Pero la lectura tiene muchos otros beneficios que las personas tienden a olvidar, uno de los cuales es que funciona su cerebro de una manera diferente que leer blogs (como este) o revistas o publicaciones en redes sociales.

Leer una novela magistral y sumergirte en la historia es un ejercicio para tu cerebro. Te sorprenderá lo rica que será tu creatividad después de terminar una obra clásica de literatura.

Aquí hay 5 de mis novelas favoritas jamás escritas:

1. Lolita por Vladimir Nabokov

Lolita fue, y siempre será, una novela extremadamente controvertida.

Fue escrito en la década de 1950, y es la historia de un hombre mayor que ama desde lejos a una niña muy joven. Incluso en la sociedad actual, puedes imaginar la respuesta de la gente a un narrador mayor que habla delicadamente de las tentaciones que esta adolescente despierta en él. Tiene sentido entonces por qué en la década de 1950 esta historia levantó el infierno.

Honestamente, este libro está empatado en el número 1 de mis libros favoritos. Si no lo has leído, debes hacerlo. Está lejos de ser el cuento “espeluznante e inapropiado” que mi sinopsis lo describe. El narrador es oscuramente hilarante, y te hará reír y asombrado de que algo tan incómodo pueda ser tan rico en material.

Es una historia hermosa, por decir lo menos.

2. La queja de Portnoy por Philip Roth

Otra historia incómoda pero incontrolablemente divertida, Portnoy’s Complaint fue escrita en 1969 y es una historia ficticia sobre cómo fue crecer cuando era niño en un hogar judío.

Philip Roth, él mismo, era judío, así que estoy seguro de que puedes imaginar la tormenta que causó esta novela cuando se publicó. Por supuesto, lo atribuyó todo a la ficción, pero luego admitió, por supuesto, que utilizó su propia educación como inspiración.

Hay una razón por la cual este libro se ha convertido en un clásico estadounidense. El estilo de escritura es brillante: se cuenta desde la perspectiva de un niño, muchos años después, en el sofá de un terapeuta, reflexionando sobre su infancia. Es extremadamente autocrítico, y eso es lo que lo hace tan fantástico.

Si no lo has leído, debes hacerlo.

3. El viejo y el mar por Ernest Hemingway

Clásico estadounidense y ganador del Premio Pulitzer en 1953, The Old Man And The Sea es una novela y cuenta la historia de un pescador y un niño.

En menos de 130 páginas, Hemingway ha incluido a sus personajes con tanta descripción y rasgos extravagantes que no puede evitar preguntarse de qué se trata realmente la historia: ¿es el pescador, el niño, su relación, la relación del anciano con el mar, etc.

Esta es una historia muy corta, pero está destinada a leerse lentamente. Su estilo de escritura habla tanto de la historia como de las palabras mismas. Su ritmo se mueve como una marea, su estructura de oración vasta con una profundidad y aún así muy simple. El libro es un reflejo del mar y debe tomarse como tal.

Saldrás de esta novela sintiéndote renovado, eso te lo puedo prometer.

4. El juego de cuentas de vidrio de Hermann Hesse

Una historia oscura pero mágica, The Glass Bead Game se publicó en 1943 en Suiza.

El autor, Hermann Hesse, recibiría el Premio Nobel de Literatura en 1946, por sus “ideales humanitarios clásicos y altas cualidades de estilo”.

El juego Glass Bead no es fácil de leer. Es un desafío porque está lleno de mucho: tantos temas, mucho simbolismo y tantos mensajes profundamente complejos. Se trata de un mundo futurista existente sin todos los autos voladores y robots y bla, bla. Su escenario principal, Castalia, es un lugar donde los intelectuales extremos se dedican a lo que se llama “el juego de cuentas de vidrio”, una combinación altamente compleja de música, matemáticas, historia y ciencias.

Uno de los temas clave, por supuesto, es la idea de dominio, y hasta dónde llegarás para dominar su oficio.

Es un libro que requiere algunas lecturas para comprenderlo completamente, pero incluso la primera lectura te dejará con la mente más abierta que cuando comenzaste.

5. La firma de John Grisham

Y, por supuesto, una lectura de dulces.

The Firm, más tarde adaptado a una película, es el libro que puso a John Grisham en el mapa. No fue hasta que se publicó este libro que su primer libro, A Time To Kill , realmente cogió fuerza, y luego, a partir de ahí, el resto es historia.

The Firm es un libro grueso que, lo juro, lo leí en menos de 24 horas, conteniendo la respiración todo el tiempo. Si hay una razón por la que John Grisham se ha convertido en un autor tan exitoso, es el sentimiento que evocó en mí, el lector, durante The Firm . La historia mueve páginas, y te mantiene apresurando hacia el final todo el camino.

Una parte de la ley, dos partes de misterio, quedarás enganchado desde el primer capítulo.

Este artículo apareció originalmente en la revista Inc

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Answer 18

Formas de desarrollar y mejorar su escritura creativa
Aquí hay algunos consejos importantes para desarrollar su escritura creativa. No escribir nunca es un producto terminado: siempre hay formas de mejorar y refinar su estilo.

• Ir a un curso de escritura.
• Únase a un círculo de escritores.
• Encuentra una buena biblioteca y úsala.
• Leer y releer una buena escritura.
• Asista a festivales de libros, lecturas y eventos de librerías.

Escritura creativa para tontos Libro en rústica – Importación, 26 de junio de 2009

Cómo generar ideas creativas de escritura

El bloqueo del escritor afecta a todos los escritores de vez en cuando. Si te sientes un poco atrapado por la inspiración, prueba estas técnicas para que tus jugos creativos fluyan.

• Encuentre una postal, fotografía o pintura que represente a dos o más personas y escriba una historia sobre ellas.
• Mire cualquier objeto y escriba sobre él: ¿de dónde viene, a quién pertenece y quién podría quererlo?
• Lea el periódico para ver historias inusuales e interesantes y desarrollarlas como ficción.
• Escuche conversaciones en el autobús, en una cafetería o en el supermercado. Anótalos y sigue adelante, viendo a dónde te llevan.
• Elija un libro que realmente le guste y ábralo en una página aleatoria. Elija una oración que le guste y anótela, y luego siga escribiendo su propia historia.
• Elige una emoción y crea una historia en torno a ella. Elige otro y sigue escribiendo. Haz que los personajes se muevan de la primera emoción a la segunda.

Escribiendo tu primer borrador
Escribir un primer borrador de su proyecto de escritura creativa, ya sea una novela, cuento, poema o obra de teatro, puede ser un poco desalentador. Siga estos consejos útiles para ayudarlo a organizar sus pensamientos y administrar su tiempo:

• No se preocupe por una gran línea de apertura todavía. Simplemente comienza a escribir donde quieras.
• Mantenga el flujo en las primeras etapas: siga escribiendo sin detenerse, retroceder, releer o cambiar lo que ha escrito.
• Recuerde mostrar no contar: piense en cómo dramatizar lo que está escribiendo y crear imágenes visuales.
• Comience en otro lugar y comience nuevamente si se atasca en un pasaje en particular.

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Reescribiendo y editando su proyecto de escritura creativa
La reescritura y la edición ayudan a mejorar su trabajo. Pero puede ser difícil: qué cortar y cuándo parar puede no estar claro, y puede cambiar de opinión más de una vez durante el proceso. Pregúntese si necesita sacar:

• Información y explicación innecesaria.
• Pasajes de diálogo que duran demasiado.
• Descripciones torpes que dan demasiados detalles.
• Imágenes torpes que realmente no funcionan.
• Demasiados adjetivos y adverbios.

Es posible que deba agregar o expandir:

• Algo que sabes pero que has olvidado decirle al lector; tal vez la edad del personaje principal.
• Información descriptiva más específica que muestra en lugar de información; en lugar de describir a un hombre como “viejo”, describa su cabello blanco, marcha lenta y manos moteadas.
• Diálogo de lo que los personajes realmente dicen, en lugar de resúmenes.
• Material para agregar interés o crear suspenso.
• Una mejor línea de apertura o cierre.

Es posible que deba mudarse:

• Secciones dramáticas para hacer una apertura más fuerte.
• Información temprana donde el lector realmente necesita saberlo.
• Información esencial más cerca del comienzo del libro.
• Pasajes descriptivos para agregar tensión y suspenso a los incidentes.
• Palabras, frases y oraciones para hacer un mejor ritmo.

En tu edición final:

• Verifique la gramática, la puntuación y los errores ortográficos.
• Asegúrese de no tener errores de continuidad.
• Presta especial atención a la primera y última línea de cualquier sección o escena.
• Suaviza las palabras y frases incómodas.
• Aclara cualquier cosa que no esté clara.

Answer 19

Existe el oficio de la escritura, y aparte de eso, es el tema mucho más amplio de la creatividad, para cuya expresión la escritura es solo un medio.
Con respecto al oficio, hay “Reading Like A Writer” de Francine Prose. Ella ilumina el oficio leyendo lecturas de maestros escritores. Sus observaciones y ejemplos ayudan al lector a ver los elementos y la arquitectura de la literatura.

La creatividad es un tema más difícil, casi por definición no dispuesto a estar contenido en reglas y métodos. Para eso, puedo ofrecer solo las ideas de analogía, metáfora y (cambios en) perspectiva. La metáfora es realmente cómo pensamos. La creatividad proviene de estirar la capacidad de ver la analogía y extenderla a metáforas. De ahí surge la historia.

Answer 20

Grandes preguntas Según un estudio reciente de The Boston Consulting Group, la creatividad es la habilidad número 1 para el siglo XXI. Hay una tonelada de libros sobre el tema en el mercado, pero lo redujimos a 17 de los mejores e incluso incluimos videos de los autores que explican lo que era único sobre su libro:

17 libros (y videos) para inspirar equipos creativos

En cuanto a un favorito personal, mi elección sería “Contagiosa” por Jonah Berger ( puede obtener más información al respecto haciendo clic en el enlace de arriba ).

No se trata solo de ser creativo, sino que te permite ver todo de manera un poco diferente al desglosar los desencadenantes psicológicos y cognitivos detrás del comportamiento humano.