¿Qué clases debo tomar si quiero ser diseñador gráfico?

Estudié diseño gráfico en una escuela en el sistema de la Universidad Estatal de California. Aunque eso fue hace 20 años, su plan de estudios actual para una licenciatura en artes (BA) con especialización en diseño gráfico es en gran medida el mismo hoy (con más opciones para las tecnologías contemporáneas, por supuesto). Si bien no afirmaría que este plan de estudios es definitivo, le dará una buena base para comenzar una carrera en diseño gráfico:

  • Requisitos básicos de la división inferior:
    • Clases básicas de dibujo
    • Clases introductorias de diseño 2D y 3D
    • Curso de arte y medios
    • Cursos de artes mundiales
  • Optativas de división inferior: 6 unidades (mínimo) de cursos de división inferior en las áreas de interés elegidas por el estudiante. Las clases electivas de la división inferior generalmente se eligen para satisfacer los requisitos previos para los cursos de la división superior. Elegí:
    • Introducción a la tipografía
    • Diseño gráfico I
    • Dibujo Arquitectónico
    • (Probablemente debería haber tomado una clase de fotografía también).
  • Requisitos básicos de la división superior:
    • Clases de historia del arte
    • Clase de proyecto senior
  • Especialización en diseño gráfico: 18 unidades (mínimo) de cursos de diseño gráfico en las áreas de interés elegidas por el estudiante. Elegí:
    • Producción de diseño gráfico
    • Gráficos de computadora
    • Diseño gráfico II
    • Diseño gráfico III
    • Diseño de envases
    • Seminario de gráficos
    • Prácticas de diseño gráfico (un día de 8 horas por semana en una gran agencia de publicidad)
    • (Debería haber tomado tipografía avanzada, pero en ese momento quería salir de la escuela / comenzar a trabajar, y pensé que podría continuar mis estudios tipográficos fuera de la escuela).

Fue un buen programa bien estructurado y aprendí mucho. También creo que aprendí mucho más en los primeros 6 meses de empleo como diseñador gráfico profesional. La cuestión es que no podría haber aprendido eficazmente en esos primeros 6 meses de empleo si no tuviera una base sólida sobre la cual construir.

Además: las críticas y los comentarios constantes disponibles en las clases, tanto de mis compañeros de clase como de los instructores, fueron absolutamente esenciales en mi desarrollo como diseñador. No puede esperar crecer como diseñador sin el tipo de comentarios objetivos que recibe a través de críticas rigurosas. Este es un buen punto a tener en cuenta para cualquier persona que tenga la intención de seguir el diseño gráfico a través del autoaprendizaje.

Gracias por la solicitud de respuesta y buena suerte en sus estudios.

Dependiendo de su escuela, estos pueden tener nombres ligeramente diferentes, pero esencialmente desea cubrir estas áreas de estudio. Lo que sugiero no son programas o aplicaciones, sino principios de diseño. Saber cómo usar una aplicación no te convierte en diseñador:

Diseño 2D: diseño, principios de composición, como la relación de aspecto y el sistema de cuadrícula

Tipografía: Historia y principios de tipografía, tipografías de texto y encabezados, interletraje, escape, ligadura, serif, sans serif, espaciado de líneas, interlineado, espaciado entre letras, etc. Alguna cobertura de caligrafía o letras a mano. Principios de las fuentes vectoriales frente a las fuentes de tamaño fijo. Tipografía para pantallas de computadora versus impresión, resolución de tipo de letra.

Teoría del color: principios de la teoría del color, incluidos los colores primarios, análogos y terciarios, el contraste, los valores de gris correspondientes y el uso del sistema de zonas. También composición de componentes de color para demostrar cambios en el color cuando se usa en composiciones pequeñas o grandes.

Programas de software para apoyar el uso de estos principios: InDesign, Photoshop, Illustrator, Acrobat.

Probablemente me haya perdido algo, pero otros pueden intervenir. ¡Hay mucho conocimiento en estas tablas!

Algunos de los módulos básicos que deberían cubrirse son:

  • composición (escala, tensión, dinámica y todos los demás principios para crear una composición atractiva
  • Tipografía
  • Diseño
  • Clase técnica sobre el uso de Photoshop, Illustrator y diseño.
  • Teoría del color

Algunos otros módulos que son beneficiosos pero no obligatorios serían cosas que entrenan su coordinación mano-ojo-cerebro: dibujo de la vida, fotografía y grabado, etc.

Sugeriría tomar tantas clases de psicología (y tal vez sociología) como puedas. Si tiene pasión y talento para la creatividad, las habilidades prácticas de diseño que necesita no deberían ser demasiado difíciles de adquirir. Pero destacarse de sus compañeros al final de su curso requiere otras habilidades. Comprender a las personas (así como el proceso de percepción y toma de decisiones) es crucial para ser diseñador. Me ha ayudado considerablemente.

(MA Psych Hons y he estado trabajando en diseño gráfico por más de 10 años).

Sumérgete en el estudio del arte clásico. La música clásica de diferentes épocas debe impregnar su vida, tanto en su lugar de residencia como en forma de conciertos y recitales. La literatura clásica, tanto como sea posible, debe informar a su mente.

La traducción de eso a clases estructuradas es posible en diferentes formatos. Un curso de arte, un curso de apreciación musical, un curso de inglés, un curso de historia de la moda sería muy útil. El diseño gráfico es parte del diseño, que es un niño de las artes en su conjunto. Los artistas gráficos que son los mejores en lo que hacen y lo disfrutan más son sensibles al movimiento del arte a través de los siglos, en todas sus formas.

¡Todo lo mejor para usted!

Depende. Si necesita un mentor o puede aprenderlo usted mismo.

Prefiero aprender solo, ya que me da suficiente espacio para practicar y cometer más errores, lo que me ayuda a aprender y comprender más profundamente que un mentor que me enseña directamente.

Si quieres ir a clases, busca algún instituto a tu alrededor o puedes inscribirte en algún curso de arte.