¿Deben los diseñadores seguir usando fuentes populares que se han usado una y otra vez?

Answer 1

Ok, esta es mi idea, entonces.

Permítame suponer que cuando habla de diferencias en los tipos de letra , señala el aspecto notable de la misma.

Las fuentes son elementos que forman parte de un lienzo como pueden ser cuadrados, triángulos, líneas y colores; Como diseñadores, debemos manejar todo como una unidad para reflejar una emoción o una proyección de la razón , probablemente debido a una instrucción de marketing.

Realmente no creo que las fuentes se puedan deformar mucho más lejos de su línea base , dado el hecho de que estos caracteres provienen de un idioma .

Aun así, las fuentes han ido mejorando hacia la funcionalidad, que las cambia sutilmente; ahora sabemos para qué sirven las fuentes de bajo contraste, como grotescos , y alto contraste, como el logotipo VOGUE en esta publicación ; cada fuente ha estado criando su propia familia: delgadas , livianas , medianas , pesadas , condensadas , mayúsculas pequeñas , ligaduras , mapas de caracteres completos y extendidos , lo que nos permite utilizar el que mejor se adapte al propósito. Por todo esto, se ha llegado al punto de llamar a la familia de fuentes: espécimen .

Entonces, se puede decir que los diseñadores de tipos de letra ( no soy uno ) ahora están restaurando la función de legibilidad de fuentes, además de su estilo.

Mire esta guía que encontré en Pinterest, aquí están los principios básicos que los diseñadores de fuentes supuestamente toman para crear y editar tipos de letra y su significado implícito:

Answer 2

No se trata solo de la elección de la fuente, sino de cómo la usas.

Un tipo de letra es una herramienta de diseño, al igual que las palabras son herramientas sobre las que un escritor recurre. ¿Se han usado esas palabras antes? Claro, pero es la forma en que esas palabras están organizadas para construir una historia en la que los lectores se centran.

Algunos de los tipos de letra más populares hoy en día han estado con nosotros durante generaciones: Jenson se remonta al siglo XV, Caslon a 1722, Clarendon a 1845, Gill Sans a 1926, Futura a 1927, Bembo a 1929, Times … está bien, olvidemoslo Veces.

¿Y qué hay de Didot, que apareció por primera vez en 1812? ¿Demasiado viejo? Vogue podría estar en desacuerdo al ver cómo usan una versión modificada en su logotipo.

Es bueno que Quora no haya profundizado demasiado al rediseñar su logotipo este mes. Lo basaron en Baskerville, que es de … oh, 1757.

Diablos, Helvetica es una joven de 58 años y mira cuántas millas tiene bajo esa banda de rodadura.

Hablando de Helvetica, ¿diría que el tipo de letra se usa en exceso? ¿Que un laico miraría un logotipo y bostezaría, “Oh, eso es solo otra Helvética”? Vamos a ver, de todos modos. Aquí hay algunas compañías que usan versiones modificadas de Helvetica para sus logotipos:

Creo que es justo decir: elija el tipo de letra que mejor funcione para el trabajo en cuestión, y no se preocupe demasiado si las personas lo encuentran familiar. Incluso si es Gotham. Sí tu puedes.

Answer 3

Los diseñadores exitosos usan fuentes que funcionan bien. Las fuentes que funcionan bien se vuelven populares. Las fuentes populares en realidad se vuelven más fáciles de leer en horas extras porque las personas se familiarizan con ellas y se acostumbran a leer el material que se les proporciona.

La mayoría de las personas leen al reconocer las palabras de inmediato en lugar de analizarlas letra por letra. Cuanto más rápido pueda reconocer un arreglo de letras como una palabra significativa, menor será el esfuerzo involucrado en la lectura.

Si confía en su elección de tipo de letra para distinguir su diseño, especialmente en el diseño de logotipos, debe hacer un esfuerzo consciente para investigar otros logotipos, especialmente aquellos en el mismo mercado o en mercados similares, para evitar crear algo que pueda infringir en la marca registrada de otro.

Answer 4

Soy un diseñador gráfico que trabaja en una tienda de letreros todos los días. CONSTANTEMENTE reutilizo las mismas fuentes una y otra vez. ¿Por qué? Porque los signos tienen un propósito específico, y uno de ellos suele ser la legibilidad. No tenemos un tipo de letra oficial para la tienda, y va con lo que sea que vaya con la tienda (el letrero de la oficina de Lawyer no es Cooper Black), pero tiendo a recurrir a Helvetica, Futura y Gotham.

Si estamos haciendo algo elegante, no podemos equivocarnos con Trajan, Garramond, etc. Las letras dimensionales tienen límites sobre lo que la máquina puede cortar, las grandes envolturas de bus de vinilo no pueden usar fuentes delgadas (no se escalan bien), y las tarjetas de identificación necesitan algo limpio y audaz. Pero debido a que el trabajo nos paga y no el diseño, no podemos pasar todo el día buscando el tipo de letra “perfecto”.

Si me gustas, te estás poniendo Gotham para que te veas un poco mejor. Pero también tiendo a enamorarme de las fuentes con bastante rapidez, y las empujaré a un diseño si puedo. Son las pequeñas cosas que haces día a día las que te mantienen cuerdo.

Answer 5

¿También temes usar [insertar producto de software], simplemente porque muchos otros están diseñando con él? Es el diseñador quien da forma al diseño y lo hace eventualmente destacable, no las herramientas. Un tipo de letra es solo una herramienta en su (typo-) caja de herramientas gráficas, y como tal puede emplearse de innumerables formas distintas. Si necesita depender de cierta herramienta para crear distinción, su diseño no es lo suficientemente original, de todos modos. Y el miedo en cualquiera de sus formas es el archienemigo de la originalidad. Así que deja de preocuparte (¡ja! Si fuera tan fácil …) y comienza a aprender a lidiar con ese miedo que está obstaculizando tu proceso creativo.

PD: “Bird by Bird” de Anne LaMott – recomendado por la presente – es un gran libro sobre el proceso creativo y las luchas internas. Escrito principalmente desde la perspectiva de un escritor, pero también vale la pena leerlo para los practicantes de otras disciplinas creativas.

Answer 6

Existe un inconveniente técnico, comercial e incluso legal para usar fuentes populares “buenas y viejas” : tienden a ser bastante costosas de obtener, y sus formatos técnicos expertos en web no se suministran y usan fácilmente en todo tipo de medios digitales (al menos no de manera legal …)

Adobe está poniendo Typekit al rescate, pero todavía queda mucho trabajo por hacer para que todas las fundiciones de fuentes populares se incorporen. Y las nuevas generaciones se sienten atraídas fácilmente por el uso de nuevas fuentes de “código abierto” de Google (que es en gran medida la misma fuente para las fuentes web de Adobe Edge ).

Por lo tanto, me parece muy comprensible que los diseñadores estén buscando ciertos beneficios (precios, disponibilidad técnica) de esta nueva generación de fuentes , y pasen por alto las ventajas (amplio conjunto de caracteres, espaciado sublime) de las fuentes probadas de la era “antes de lo digital” . Adiós Zapfino , hola langosta . Cheerio Gill , toma asiento Lato !

Answer 7

Algunas fuentes son populares por buenas razones, tome Verdana por ejemplo; es amplio y fácil de leer, es una buena opción para realizar copias corporales para personas con discapacidad visual o personas mayores. Su uso está garantizado si corresponde.

Otras fuentes son populares y ubicuas, tome Lobster 1.14 por ejemplo; es bastante atractivo, de código abierto y puedes verlo en todas partes, desde buffets de casino hasta menús para llevar. Está relativamente bien diseñado pero no es una buena selección para otra cosa que no sea el tipo de pantalla.

El uso de fuentes es subjetivo y variable dependiendo de la audiencia para la que está diseñando, debería tener poco que ver con la popularidad / impopularidad.