¿Cuáles son algunos consejos para mejorar la escritura creativa?

Answer 1

Mucha gente te dirá que escribas y escribas mucho. Lo que no te dicen es qué escribir. Prueba estos ejercicios de escritura. Los he hecho todos y los he encontrado útiles. Algunos de ellos implican investigación. Ésto es una cosa buena. Saber cómo y qué investigar es una gran parte de su desarrollo como escritor. Y a veces, en el proceso de investigar una cosa, te encontrarás con otra cosa sobre la que realmente quieres escribir. ¡Explorar!

1. Tome un personaje secundario de una historia favorita y escriba sobre ellos en un entorno diferente. Poner una figura histórica en un entorno moderno; poner a un policía de una novela policial moderna en un escenario de fantasía; un personaje de una novela de ciencia ficción se traslada a una serie de espías.

Una cita que se ha atribuido tanto a TS Eliot como a Pablo Picasso es “Los buenos poetas / artistas toman prestados (o copian), los grandes poetas / artistas roban”. Esto es incorrecto. Hice algunas comprobaciones y, para mi gran decepción, Picasso no dijo nada de eso. TS Eliot, por otro lado, hizo una declaración en un ensayo sobre un contemporáneo de Shakespeare que se ha transformado en la frase más conocida. Eliot afirmó que los grandes poetas toman ideas de otros escritores y las expanden de una manera que es transformadora y tiene un profundo impacto en el mundo. Según esa medida, Shakespeare es un gran maestro. Casi todas sus obras se basaron en obras históricas o populares que desde entonces se han desvanecido en la oscuridad.

Ahora, no estoy diciendo que escribirás como Shakespeare, pero la idea de tomar un personaje establecido y hacerlo tuyo es un ejercicio excelente para mejorar tus habilidades de escritura.

2. Ficcionaliza a alguien que conoces. No estoy hablando de una versión apenas disfrazada de ellos, sino que los uso como inspiración para un nuevo personaje. Desea su inspiración para leer lo que ha escrito y decir “Oh, Dios mío, yo también haría eso” y no “¡Hola, soy yo!”.

3. Escribe sobre algo que te haya pasado como si le hubiera pasado a alguien más.

4. Escriba sobre algo que le sucedió a otra persona como si le sucediera a usted.

5. Escriba sobre un evento significativo actual o relativamente reciente como si fuera un observador de primera mano. Piense en lo que se sabía en ese momento y si está escribiendo como un observador imparcial o si hubiera tenido un cierto sesgo en función de la información que tenía en ese momento.

6. Escriba sobre un evento histórico significativo como si un padre o abuelo hubiera estado directamente involucrado y le estuviera contando de niño. Piense en cuál podría haber sido su perspectiva, si hubieran enfatizado o minimizado sus contribuciones, y qué podrían haber incluido u omitido en función de lo que consideraron apropiado compartir.

7. Reescribe la historia desde la perspectiva del narrador. Incluya sus pensamientos sobre qué compartir y por qué o por qué no fue apropiado decir ciertas cosas o dejarlas fuera.

8. Tome un personaje secundario de una historia o libro favorito y hágales hablar sobre su vida, lo que hicieron antes, durante y después de los eventos de la historia. ¿Fue un gran problema para ellos o solo un error en el radar? ¿Cambió su vida, o fue su vida en una trayectoria poderosa y los eventos de la historia original tuvieron un efecto menor o incluso ningún efecto?

9. Lea un par de biografías sobre una figura controvertida y luego escriba una historia sobre ellas como si las conociera por un corto tiempo “antes”. Antes de comenzar a escribir, decida si quiere presagiar eventos próximos o no, si va a terminar sorprendiéndose por la controversia o no, y cuánto tiempo ha pasado desde que los conoció por primera vez.

10. Describa el lugar con una personalidad distintiva. Haga lo mismo con un animal (no una mascota) y un objeto inanimado.

11. Visite un museo y elija una obra de arte, una pintura, una escultura, y escriba como si fuera el artista y lo que le dice, y lo que espera que otros vean en él. Investigue: descubra las técnicas utilizadas. Haz que cobre vida

12. Visite un lugar de interés cerca de usted: un monumento histórico, un distrito cultural o destacado, un lugar único para deportes o artes escénicas, un museo peculiar, una formación natural inusual. Escribe sobre tres formas. Primero escriba como si trabajara para una compañía que hace televisión de 30 minutos para una red de intereses especiales. Por ejemplo, si vives cerca de un acuario, podrías estar trabajando para Animal Planet. O jardines históricos podrían aparecer en HGTV. Otras posibilidades podrían incluir National Geographic, The History Channel o quizás PBS. Escribe sobre el desarrollo del lugar y haz que tenga la longitud adecuada para un programa de la red. Investigue el lugar y la red. ¿Cuánto tiempo tienes si hay comerciales?

13. Tome un grupo turístico que tenga personas con discapacidades en un viaje guiado. Preste atención a cómo las personas con problemas de visión o audición deben adaptarse a su entorno. Observe a dónde pueden ir y no pueden ir las personas con caminantes o sillas de ruedas. ¿En qué se diferencia esto de cómo una persona sin discapacidad ve el lugar? ¿Cómo te ajustas para acomodar esas discapacidades? ¿Cómo describe los colores a alguien que nunca los ha visto?

14. La tercera y última versión es la más desafiante. Escribe sobre el lugar como si realmente no existiera. Imagina que estás en un universo alternativo donde los eventos que causaron que el lugar surgiera o se le otorgara un estatus histórico solo existen en una fantasía, y estás inventando la “historia” para una obra de ficción.

15. Es hora de ponerse extraño: cuenta la historia de tu vida pero eres una criatura de mito o fantasía. Si eres un hombre lobo o vampiro, ¿cómo cambiaría la historia de tu vida? O eres la encarnación de un dios o una diosa, como Isis, Atenea, Freya, Pelé, Anubis, Apolo, Odín o Ganesh. ¿Cómo ocultarías o revelarías tus habilidades como una deidad? ¿Cómo afectaría tus relaciones con familiares y amigos si fueras una bruja o un mago, un ángel o un demonio? Todavía eres tú, solo tienes este otro lado tuyo. ¿Te hace la vida más fácil? ¿Más fuerte? ¿Un poco de ambos?

Answer 2

“On Writing” de Stephen King es una gran lectura y está llena de excelentes consejos. Pero te arrojaré un poco.

Practica el diálogo. Escribe historias enteras de solo diálogo. Acostúmbrate a escribirlo para que pueda ser tu fortaleza. Aléjese del diálogo expositivo, como cuando el villano le cuenta al héroe su plan, solo para que la audiencia lo entienda.

Descripción de la práctica. Utiliza todas las sensaciones que un objeto, concepto o evento en particular te pueda dar. Olor, vista, tacto, lo que sea. Luego, después de que la descripción sea sólida, aprenda dónde y cuándo usarla. Intenta ser lo más equilibrado posible. Si tiene un impacto directo en la historia, descríbala. Si es solo un objeto que pasa que sirve de escenario, dale una pequeña descripción. Mesa de café raspada. Sofá caído. Esa clase de cosas.

Crear conflicto en la página uno. Escribo historias cortas, y la razón por la que lo hago es porque me aburro de los juegos preliminares y quiero ir directo a la sangre, las entrañas y los buenos momentos. Si eso suena como si tuviera una extraña historia de amor con la muerte y la sangre, tienes razón. Pero en serio, trata de tener un conflicto en esa primera oración para que la gente pueda sentarse y decir: “Oh, mierda, aquí vamos”. Escribí una historia sobre un niño que cazaba con el abuelo, y una extraña criatura los atacó. Mi primera oración fue: “El arma era real”.

Sal de tu género. Me encerré en el género de terror y pensé que no podía escribir nada más. Entonces dije, a la mierda, déjame escribir un romance. Muy bien, ese resultó bien. Déjame escribir algunas cosas literarias. Muy bien, eso fue … algo, intentemos otra cosa. Experimente con diferentes géneros y mejorarán su género primario. Ahora soy un poco mejor escribiendo sobre romances dentro de mis historias de terror, o puedo agregar elementos de ficción literaria para disuadir de la sensación de horror campy y pulposo.

Hay más, pero lo más importante es desarrollar tu voz. Conviértete en el único escritor que suena como tú. Esto es difícil, porque creces como escritor devorando los textos de The Great Ones, pero inténtalo. La forma más fácil para mí era intentar que la voz en la página sonara como mi voz cuando le cuento una historia a alguien. Obviamente menos “ums” y “ahs” y bastantes menos palabras de maldición, pero esencialmente lo mismo.

Answer 3

¡Desbloquee su Google Doc para que lo vea el público antes de intentar obtener comentarios sobre él, supongo! *

Como no puedo dar consejos específicos, te daré tres consejos generales que he recogido con el tiempo.

1 Use “dicho”

Al reproducir un diálogo, ¿desea que el enfoque de su lector esté en el diálogo o en el marco en el que se encuentra el diálogo?

“¡Mira, no tengo nada que ver con ella!”

“¡Mientes hijo de puta! ¡Te vi con ella todo el día!

“¿Me seguiste?”

“¡No tengo que explicarte más!”

vs

“¡Mira, no tengo nada que ver con ella!”, Suplicó.

“¡Mientes hijo de puta! ¡Te vi con ella todo el día!

“¿Me seguiste?”

“¡No tengo que explicarte más!”, Exclamó.

No es el mejor ejemplo, pero dime lo que imaginaste cuando leíste la primera parte. Ahora dime qué imaginaste cuando leíste el segundo. ¿Ves cómo … las etiquetas lo hacen raro? Como si estuvieran formando escollos en su imaginación, a pesar de que todo lo que están haciendo es enfatizar lo que está sucediendo. A los lectores hay que decirles lo que sienten, ¿verdad?

No actualmente. Usualmente no. ¿Probablemente no?

De todas las etiquetas de diálogo, “dicho” es el más neutral. Después de un tiempo, los ojos de la gente pasan por encima, permitiendo que su imaginación tome el volante. Tirar etiquetas como “suplicado” o “chillido” puede ayudar a transmitir su visión de cómo va una escena, pero ¿es la integridad de su visión una búsqueda más valiosa que el compromiso de la imaginación de su lector? De lo contrario, quédese con dicho, o si puede salirse con la suya, úselo para nada más que la asignación de personajes, para realizar un seguimiento de quién dice qué y dónde puede no ser obvio, en lugar de cómo se dice.

Hm? ¿Desea describir mejor cómo se dice? Luego, transmítelo en el drama de tu diálogo y las acciones que siguen, no en una etiqueta de diálogo débil.

2 Varíe la duración de sus oraciones de acuerdo con su lector

Leer ficción europea es una tarea. Las oraciones son muy largas, los párrafos son gruesos y densos, el lenguaje es de alguna manera más floral a pesar de no decir mucho más. Gripe queja queja.

Excepto, tal vez es solo porque tengo la madurez de lectura de un estudiante de secundaria, y prefiero tener un lenguaje simple, oraciones ágiles y una aliteración increíble.

¿Quién es el que lee las largas oraciones de la vida? Son los lectores serios los que desean la profundidad de las ideas que conlleva una oración larga, o están buscando temas o material que solo puedan transmitirse adecuadamente a través de oraciones más largas. Mi referencia es siempre el trabajo de Vladimir Nabakov si quieres un ejemplo de oraciones largas, y para abreviar, solo busca cualquier YA o ficción infantil que tengas a tu alrededor.

Ninguno de los dos es mejor que el otro. Simplemente son buenos en diferentes cosas.

¿Para quién escribes? ¿Se preocuparán por el nivel de lenguaje que estás usando?

3 Haz que alguien mire tu trabajo y luego tómalo en serio

Claramente has dado el primer paso, tan bueno contigo. Sin embargo, ¿vas a tomar en serio el consejo? ¿Lo vas a rechazar? Piensa que “la retroalimentación es una mierda, él no sabe, no entiende que mejora ” – oh chico.

Si te encuentras buscando “Se pone mejor”, es una señal de que algo necesita trabajo.

Ahora, “tómalo en serio”, no me importa que tengas que tomar los cambios al por mayor. Si a alguien no le gusta un personaje, no solo asientes y escribes fuera de la historia. Si, por ejemplo, JK Rowling me hubiera pedido consejo, Cedric Diggory no estaría en la historia, lo cual es una pena porque llegué a apreciarlo mucho más tarde .

“Tómelo en serio” significa: determine por qué reaccionaron de esa manera. ¿Cuál fue la causa de sus comentarios? ¿Es necesaria la causa? ¿Puedo volver a empaquetar esta causa de una manera que evite la reacción negativa, mientras conserva su función?

Si intentas complacer a todos, no complacerás a nadie. Pero la retroalimentación es increíblemente útil para ver cómo puede hacer que su trabajo sea más agradable para un público más amplio si puede identificar las causas raíz de las reacciones.

* OP ha desbloqueado su GDoc. ¡Hurra!

Answer 4

Hola James,

Aquí hay algunas cosas que puede hacer para ayudar a su escritura, creativa o técnica:

1. Recuerde que los alfareros comienzan con un trozo de arcilla y los escritores comienzan con un primer borrador. Ese borrador no es una copia final; son solo las “cosas” con las que construirás tu historia.
2. Apaga tu cerebro crítico mientras escribes tu primer borrador. Manténgase enfocado en lo que está tratando de decir y dígalo de cualquier manera que pueda. Olvídate de los errores, que puedes recoger en tu segundo borrador. Solo mantén las palabras viniendo.

1. Por ejemplo, si no puede pensar en la palabra que desea o si desea una palabra diferente de la que ya usó, intente esto: abra los paréntesis, escriba la definición de la palabra o la palabra que desea reemplazar, luego cierre los paréntesis y sigo escribiendo .

1. Ejemplo: “Darcy estaba (aterrorizado) de caminar descalzo hacia el lago. (Como resultado), ella se negó a ir a nadar todo el verano ”. Esas expresiones entre paréntesis me recuerdan que necesito reemplazar aterrorizado y como resultado en el próximo borrador . Están entre paréntesis porque, si me detuviera para encontrar una mejor palabra o frase, podría perder lo que estaba a punto de decir, y es más importante seguir adelante que tener la redacción correcta la primera vez.

No se preocupe si una oración no tiene sujeto o le falta el verbo o si ha escrito mal una palabra. Capturará todo eso en su próximo borrador ( si presta atención a lo que realmente escribió en la página, en lugar de ver lo que quería escribir). En lugar de detenerte para arreglar algo, sigue escribiendo tu historia para escribir las palabras en papel mientras la idea está fresca en tu mente.

Practica a diario. Músicos, artistas, atletas: todos practican todos los días, o las habilidades que pulen comienzan a aburrirse. Los escritores también practican. Escribe en Quora. Escribe en el bus. Escriba al menos una página de algo todos los días, incluso si es solo “Fue una noche oscura y tormentosa. Estaba sentado en mi habitación, tratando de escribir algo decente, pero no podía pensar en nada que valiera la pena escribir ”. Para cuando esté a la mitad de esa página, podría pensar en algo mejor.

1. Si no te gusta una historia que has comenzado, no la tires a la basura . Simplemente dibuje una línea debajo de ella y comience una nueva. Guarde todo lo que escriba y vuelva a leerlo de vez en cuando. Puede que te encuentres volviendo a una historia abandonada, pensando: “Esa fue realmente una muy buena idea. Puedo convertirlo en algo ahora.

Si desea mejorar su escritura creativa ( en lugar de técnica) , lea el tipo de material que desea escribir y descubra cómo lo hizo el escritor.

1. El lugar más fácil para comenzar es con el estado de ánimo general de la pieza. Eso generalmente se logra a través de los significados connotativos de las palabras. (Describirías a una chica que te gusta delgada o esbelta, pero si no te gusta, es más probable que la llames flaca. Las tres palabras denotan una niña que no es ancha en relación con su altura, pero delgada y delgada tiene connotaciones positivas, mientras que flaca tiene connotaciones negativas. Es decir, flaco lleva consigo tu actitud negativa hacia la chica.)

1. Un buen ejemplo de una historia en la que el estado de ánimo se crea a través de los significados connotativos de las palabras es “The Pedestrian” de Ray Bradbury. Puede sentir que el estado de ánimo se vuelve más siniestro a medida que se desarrolla la historia.
2. Obtenga una copia de la historia aquí (textos – englischlehrer.de) y enumere las palabras y frases que Bradbury usa para crear ese estado de ánimo. Luego intenta escribir tu propia historia usando esas mismas palabras y frases.
3. Una vez hecho esto, usa la misma lista de palabras para intentar escribir una historia alegre y feliz. Como verás por ti mismo si lo pruebas, no puedes escribir una historia alegre usando palabras con connotaciones negativas y siniestras.

Presta atención a la forma en que otros escritores usan figuras retóricas (p. Ej., Símiles y metáforas). Recuerde que un símil no es más que una metáfora que usa la palabra like o as, y Una metáfora es una comparación de dos cosas totalmente diferentes a lo largo de uno o dos parámetros que tienen en común.

1. Por ejemplo, la amistad y una lámpara de mesa no se parecen en nada hasta que pienses en ellas por un minuto. Entonces te das cuenta de que cada uno es una fuente de luz y calor, aunque son diferentes tipos de luz / calor. Como podemos suponer que los lectores saben sobre lámparas y amistades, podemos escribir: “Su amistad fue la única lámpara que iluminó mi vida y me mantuvo caliente durante el terrible invierno en que murió mi hermana”, y los lectores entenderán que significa “Su amistad iluminó mi vida como una lámpara ilumina una habitación; me impidió tropezar con obstáculos e hizo que el mundo pareciera más familiar. También fue una fuente de calor para mi corazón, ya que una lámpara es una fuente de calor en una habitación “.
2. Tu turno: inventa tus propias metáforas. Además de ser divertido, es una buena práctica.

Si estás en la escuela, lo que supongo que sí, pregúntale a tu profesor de inglés qué puedes hacer para mejorar tu escritura creativa. Eso ayudará más que cualquier cosa que pueda ofrecer, ya que el maestro que sabe que un estudiante está tratando seriamente también es el maestro que nota las calificaciones.

¡Mucha suerte, James, y sigue escribiendo!

cb

Answer 5

1. Escribe todos los días . Escribe en un horario. Todos los días a la misma hora, por un tiempo mínimo. No tiene que ser bueno. No tiene que ser nada.
2. Escucha Escucha a extraños en el autobús. Aprende cómo habla la gente. No permita que su diálogo suene como algo que leyó o vio en una película. No solo aprenderá cómo habla la gente, escuchará algunas historias locas que lo inspirarán, verá a las personas que desea convertir en personajes.
3. Lleve una libreta con usted a todas partes. Al principio no escribirás. Pero después de un tiempo estarás devastado si lo olvidas. Escribe cualquier cosa. No tiene que ser bueno. No tiene que ser tuyo. Escribe citas de cualquier libro que estés leyendo. Escribe palabras que suenen bien.
4. Leer no ficción . Todos te dicen que leas ficción, pero todos lo hacen y no todos pueden escribir. Pero si alguien puede escribir no ficción que es popular, entonces realmente está haciendo un buen trabajo. La vida real no es como una historia. Si pueden escribir no ficción para que parezca una historia, entonces puedes aprender de ellos qué es realmente una historia. Si le interesa la escritura creativa, probablemente ya haya leído más que suficiente ficción. Probablemente estás tan inmerso en la creatividad de otras personas que no sabes cómo crear algo propio.

Answer 6

Esto es lo que Elmore Leonard tenía que decir al respecto. Fue un autor superventas del NY Times.

Elmore Leonard: Usar adverbios es un pecado mortal

1 Nunca abra un libro con clima. Si es solo para crear atmósfera, y no la reacción de un personaje al clima, no querrás continuar por mucho tiempo. El lector es apto para hojear en busca de personas. Hay excepciones. Si usted es Barry López, que tiene más formas que un esquimal para describir el hielo y la nieve en su libro Arctic Dreams , puede hacer todo el tiempo que desee.

2 Evite los prólogos: pueden ser molestos, especialmente un prólogo después de una introducción que viene después de un prólogo. Pero estos normalmente se encuentran en la no ficción. Un prólogo en una novela es una historia de fondo, y puede dejarlo en cualquier lugar que desee. Hay un prólogo en el Dulce jueves de John Steinbeck, pero está bien porque un personaje del libro explica cuáles son mis reglas. Él dice: “Me gusta mucho hablar en un libro y no me gusta que nadie me diga cómo se ve el tipo que está hablando. Quiero averiguar cómo se ve por la forma en que habla”.

3 Nunca use un verbo que no sea “dicho” para llevar el diálogo. La línea de diálogo pertenece al personaje; el verbo es el escritor metiendo la nariz. Pero “dicho” es mucho menos intrusivo que “gruñido”, “jadeado”, “advertido”, “mentido”. Una vez noté que Mary McCarthy terminaba una línea de diálogo con “ella aseveraba” y tenía que dejar de leer e ir al diccionario.

4 Nunca uses un adverbio para modificar el verbo “dicho” … amonestó gravemente. Usar un adverbio de esta manera (o casi de cualquier otra manera) es un pecado mortal. El escritor ahora se está exponiendo en serio, usando una palabra que distrae y puede interrumpir el ritmo del intercambio. Tengo un personaje en uno de mis libros que cuenta cómo solía escribir romances históricos “llenos de violaciones y adverbios”.

5 Mantenga sus signos de exclamación bajo control. No se permiten más de dos o tres por cada 100.000 palabras en prosa. Si tienes la habilidad de jugar con exclamadores como lo hace Tom Wolfe, puedes tirarlos por un puñado.

6 Nunca use las palabras “de repente” o “se desató el infierno”. Esta regla no requiere una explicación. Me he dado cuenta de que los escritores que usan “de repente” tienden a ejercer menos control en la aplicación de los signos de exclamación.

7 Use dialecto regional, patois, con moderación. Una vez que comience a deletrear palabras en el diálogo fonéticamente y cargue la página con apóstrofes, no podrá detenerse. Observe la forma en que Annie Proulx captura el sabor de las voces de Wyoming en su libro de cuentos Close Range .

8 Evite descripciones detalladas de los personajes, que Steinbeck cubrió. En “Hills Like White Elephants”, de Ernest Hemingway, ¿qué aspecto tienen el “americano y la niña con él”? “Se había quitado el sombrero y lo había puesto sobre la mesa”. Esa es la única referencia a una descripción física en la historia.

9 No entre en gran detalle al describir lugares y cosas, a menos que sea Margaret Atwood y pueda pintar escenas con lenguaje. No desea descripciones que detengan la acción, el flujo de la historia.

10 Intenta omitir la parte que los lectores tienden a omitir. Piensa en lo que te saltas al leer una novela: los gruesos párrafos de prosa que puedes ver tienen demasiadas palabras en ellos.

Mi regla más importante es una que resume los 10: si suena como escribir, lo reescribo.

Answer 7

Por definición, la escritura creativa incluye ser creativo donde se hacen las cosas y dejar volar la imaginación. Los ensayos tienen que ver con ser objetivos y objetivos donde los argumentos y la comunicación de ideas suceden de la manera más clara posible. También intenta mejorar el conocimiento del lector en lugar de su imaginación. Sin embargo, los cuentos coloridos y los recursos literarios a menudo asociados con la escritura creativa pueden ser irrelevantes en el ensayo, pero estos estilos de escritura a pesar de ser escritos tienen similitudes. Por encima de todo, están destinados a ser leídos por otros y eso mantendrá el interés del lector sostenido. Por lo tanto, hay ciertas técnicas que pueden ser prestadas para hacerlo más original e interesante. Sigue leyendo para saber.

Pensando en el lector

Con cualquier ensayo de escritura creativa como cualquier otro tipo de escritura, el lector debe ser la consideración más crucial. Uno debe entender y necesita saber si uno es realmente bueno para hacer el trabajo de mantener interesados ​​a los lectores. Simplemente piense en el tipo de lector para el que está escribiendo y qué necesita específicamente escribir para ellos. Aquí están los siguientes.

• Profesores o profesores universitarios: ya que son ellos los que lo marcarán en el ensayo. Por lo tanto, su escritura debe responder preguntas de manera efectiva.
• Las preguntas están preestablecidas: dado que los maestros han preestablecido la pregunta, por lo tanto, ya tienen una idea de cómo se responderá. Por lo tanto, sea impredecible y original. Puede atraparlos con una estructura o enfoque que sea inusual y atraparlos con sorpresa.
• Lectura de otras respuestas: los maestros leerán otros ensayos para la misma pregunta formulada, por lo tanto, hay posibilidades de que se aburran cuando tengan la suya, por lo tanto, manténgalos atraídos.
• Se debe presionar el tiempo: los maestros tienen que leer muchos guiones para marcar a los estudiantes, por lo tanto, se enfrentarán a una escasez de tiempo para releer pasajes que están mal escritos. La escritura debe mantenerse apropiada, sucinta, comprensible y legible.

Fuente del contenido: Ciertas técnicas para ensayos de escritura creativa

Answer 8

Recomiendo escribir para mejorar la escritura. Cuanto más escribes, más familiar te vuelves con tu propia voz.

Escribir también minimiza el bloqueo de los escritores, es decir, si puede comenzar a escribir cuando no está de humor, probablemente podría minimizar largos períodos de holgura.

Un grupo de escritores también es útil. Proporciona una forma de leer en voz alta lo que escribes. Y si elige a las personas con cuidado, las críticas pueden ser útiles.

Por último, todo lo escrito, todo, es creativo. Literalmente, toda escritura requiere creación. Más aún, escribir buena no ficción es tan difícil como escribir buena ficción.

En última instancia, escribir bien es difícil y escribir extraordinariamente bien es extremadamente difícil.

Encuentre antologías de los tipos de escritura que le interesan. Lea la reseña del libro del New York Times o una publicación comparable.

No planees hacerte rico o famoso.

Answer 9

Amo las ideas de Ian.

¡Tengo algunas ideas para que practiques!

1. Tome un titular de periódico impactante y no lea el contenido. Escribe lo que crees que es la historia. Una vez leí una pieza increíble de un autor que escribió la historia basada en el titular. “Familia varada en Blizzard en camino a la boda. Padre desaparecido ”. Los detalles que el autor dio sobre la madre tratando de amamantar a su hija e hijo mientras el padre decidía caminar en busca de ayuda se quedaron conmigo.
2. Tome fotografías de personas y escriba tantas variaciones de su historia de vida como pueda. ¿Cuáles son sus peculiaridades, características, conflictos y objetivos?
3. Estudie literatura sobre cómo el autor emplea el lenguaje.
4. Escribe sobre un personaje que está fuera de lugar y de tiempo. Por ejemplo, George Washington durante la Segunda Guerra Mundial.
5. Reescribe el final de una película o libro. ¿Qué pasaría de manera diferente?
6. Sobre todo, ¡diviértete!

Answer 10

Algunos consejos para mejorar en la escritura creativa son:

• Use sus pensamientos conscientes al escribir para una mejor redacción de blogs o artículos.
• Puede utilizar la escritura técnica en su contenido, de modo que los lectores tengan un gran interés por la lectura.
• Puede contratar una empresa de redacción de contenido o servicios de redacción de contenido para mejorar su artículo.
• Debe usar la herramienta de verificación gramatical de errores al escribir.

Answer 11

Escribir es una interpretación / revisión de lo que has leído. Leer es un diálogo con el autor, requiere que escribas tu reacción a sus pensamientos. Si está leyendo sin pensar críticamente sobre el contenido del libro, su absorción inconsciente confusa de conceptos e ideas con la lectura como el proceso de “pensar un libro”. Si no estás escribiendo mientras estás leyendo, tampoco estás leyendo y tampoco estás escribiendo. La escritura creativa es la “torsión y combinación” imaginativa de los pensamientos que analizó a través de su lectura.

Puede interpretar un libro dibujando, composición musical, escultura, pintura, danza, cine. Estos son otros modos de pensamiento, además del verbal.

Answer 12

En general, los escritores exitosos tienen tres cosas en común

1. Tienen un tema con el que están completamente familiarizados
2. Conocen bien a otros escritores en el campo.
3. Tienen un estilo o punto de vista que les da un enfoque único a su tema.

Algunos de ellos tienen una capacidad de escritura razonable, pero son excepcionales y no es tan importante.

Toda la escritura, sin excepción alguna, se basa en algunas ideas.
https://www.google.co.uk/search ? …
No hay nuevas ideas
Hay infinitas variaciones en las viejas ideas.

Todas las ideas se basan en tres temas.

a. Al tener hambre
segundo. Estando solo
do. Tener dolor

Un bebé recién nacido los conoce
y su madre los reconoce
a los pocos minutos del nacimiento

Puede ser difícil conectar por qué alguien que está solo quiere escalar el Monte Everest
O por qué alguien que tiene hambre quiere ganar más dinero del que podría gastar
¿O por qué tener dolor hace un líder espiritual?

Ahí es donde la creatividad juega un papel
Si no puedes conectar el comportamiento oscuro de las personas
para lograr objetivos aparentemente inútiles
o aspirar a pináculos de logros
entonces el mejor consejo que uno puede ofrecer es
mantén tu trabajo diario

Base de datos MakeMovies

Answer 13

Voy a darle mi respuesta estándar que le doy a todos los que me hacen esta pregunta. La mayoría de la gente te dirá que empieces a escribir y sigas escribiendo, pero no estoy de acuerdo. Te diré por qué, te daré algunos buenos consejos sobre cómo aprender el oficio y te daré un lugar para enviar parte de tu trabajo cuando estés listo.

No es suficiente simplemente escribir todos los días si no sabes lo que estás haciendo. Eso solo significa días, semanas y meses de escritura inútil. Es como no saber cómo tejer, así que simplemente sigue haciendo bucles con el hilo. No puedes mejorar, no puedes convertir eso en una bufanda … tienes el deseo, pero no sabes cómo.

Para escribir historias que la gente quiera leer, necesitará comprender cómo armar una. Hay un patrón y un ritmo definidos. Y hay ciertas expectativas de los editores y editoriales sobre cómo se presenta su historia. Necesitará una buena imaginación, una que pueda observar una situación e imaginar todo tipo de escenarios diferentes. Debe poder preguntar “qué pasaría si” y encontrar giros y líneas nuevas y frescas. Deberá poder investigar cosas. Por ejemplo, escribí una historia ambientada en Irán donde había una boda. Tuve que investigar cómo se celebraría la boda, la comida, las costumbres, los nombres comunes de Irán, la ropa, etc. para poder escribir una historia interesante pero correcta.

Toma clases de escritura; gramática y puntuación (muy importante … muchos libros auto publicados están nadando en errores y errores tipográficos evidentes), construcción de personajes, diálogo, trazado, ritmo, punto de vista (POV), conflictos internos y externos, subtramas, escenas y secuelas, géneros, guiones gráficos, giros, ganchos de capítulos, suspenso, líneas de apertura asesinas y finales satisfactorios. Si vas a escribir ciencia ficción, deberás tomar clases de construcción mundial. Cada género de libro tiene su propio conjunto de expectativas del lector que deberá cumplir. Por ejemplo, un misterio de asesinato debe tener pistas para que el lector intente resolverlo. Un romance necesita suceder para siempre, conocido por los escritores como HEA. Un thriller necesita ritmo rápido y peligro. ¿Dónde encontrar estas clases? Los colegios comunitarios locales a menudo ofrecen clases de escritura. Mi biblioteca local tiene clases estacionales. Lo mejor de todo es que hay cientos de clases que puedes tomar en línea. Corren alrededor de $ 25- $ 35 cada uno y varían de 2 a 4 semanas. Clases de escritura en línea de Google y obtendrá muchos sitios. Hay sitios que ofrecen clases caras, así que ten cuidado. Recomiendo comenzar con algunos menos costosos para ver si realmente le gusta escribir y desea continuar. En mi opinión, no es necesario tener un título o tomar un curso costoso para escribir bien. Prueba SavvyAuthors. Tienen clases todo el año. Puede unirse a su sitio de forma gratuita y obtener un descuento en sus clases.

Leer mucho. Tener una idea de cómo se cuenta una historia; cómo comienza, cómo progresa a través de la historia hasta un final satisfactorio. Vea cómo su autor favorito lo mantiene interesado. No sé tu edad, pero cuándo puedes unirte a algunos grupos de escritura, incluso en línea. A menudo, estos grupos ofrecen conferencias y clases de escritura. Comparten su trabajo y se critican mutuamente. Escribir es un arte, pero es un arte aprendido. Es muy satisfactorio ver tu nombre en una historia. Es doblemente satisfactorio escuchar a la gente hablar bien sobre tu trabajo. Es aún mejor recibir un cheque :).

Escribir historias cortas (800 – 1500 palabras). Cuanto más escribas, mejor serás. Cometerás nuevos errores de escritor, todos lo hicimos. Pero así es como aprendes. Digo que comience con historias cortas porque son, bueno, cortas, y no tardan años en completarse como lo hace una novela. Puede compartir sus historias con otros y obtener comentarios. Tome los comentarios y use lo que considere constructivo para usted e ignore a los demás. Algunas personas no dan buenos comentarios, o hay un motivo detrás de sus comentarios negativos. Tienes que aprender cuáles tomar y aprender y cuáles ignorar. Y cuando esté leyendo y criticando las historias de otros, sea amable, brinde buenos comentarios y encuentre algo positivo que decirles. Es difícil escuchar cosas duras sobre tu escritura. Es un amor duro. Pero funciona cuando lo entiendes y entiendes por qué se hizo el comentario y vas y mejoras tu pieza por eso. Someterse a concursos es otra forma de obtener buenos comentarios porque los jueces suelen ser editores y agentes que están al tanto de la buena escritura que vende.

Una vez que sienta que ha escrito una gran historia corta, sea valiente y envíela a una revista que publique ficción en el género que escribió. No te preocupes por los rechazos. Ellos vendrán. A menudo no es porque su historia no sea buena, es porque la historia no se ajusta a sus necesidades. Después de todo, dirigen un negocio y eligen las historias que creen que entretendrán mejor a sus lectores. Todos los autores reciben rechazos. Es parte de la ‘caza’.

Aquí hay un lugar para comenzar a enviar. Consulte sus pautas cuidadosamente.

FICCIÓN DE FLASH EN LÍNEA
http://flashfictiononline.com/main/submission-guidelines/
Publicamos historias de 500 a 1,000 palabras de longitud. Son muy cortos, pero siguen siendo historias. Eso significa que los mejores tienen personajes fuertes, tramas interesantes y (hasta cierto punto, al menos) configuraciones. No estamos tan preocupados por el género. Muchos de nosotros tenemos afición por la ciencia ficción y la fantasía, pero también nos gusta la ficción literaria; y, en cualquier caso, las grandes historias flash no siempre se clasifican fácilmente. Si lo escribió y lo ama, envíelo. Sin erotismo, pornografía, sexo gráfico o violencia. Paga $ 60 por historia.

Answer 14

Práctica, lectura y posiblemente algunos cursos de IEW. IEW, o Instituto de excelencia en escritura, enseña a los estudiantes (creo que fue diseñado para la escuela intermedia) a variar la estructura de sus oraciones y sus aperturas.

Lee un montón de novelas, especialmente en el género que estás tratando de escribir. Pero no tiene que ser así. Descubra lo que le gusta en un estilo de escritura particular y agréguelo al suyo. Y luego, practica. Utilice los iniciadores de historias en línea o compre un libro como The Write-Brain Workbook de Bonnie Neubauer. Dios los bendiga y buena suerte!

Answer 15

Lo siento mucho, pero no leo ficción que no se publica profesionalmente para mi propia protección legal.

Answer 16

Mucho depende de cuál sea su propia definición de Escritura creativa. Lo que necesita es una combinación de tres cosas: un muy buen control del lenguaje; un sentido muy agudo de observación; y la capacidad de ver las cosas lateralmente, de manera anormal, cómica … Entonces, incluso cosas comunes como la pérdida de un político o la victoria de un equipo desvalido se pueden expresar de manera interesante. La escritura creativa es tu opinión sobre las cosas.

Answer 17

Todo blogger quiere escribir contenido sumamente útil y perspicaz. La pregunta es: ¿cómo puedo lograrlo constantemente sin que mi blog se coma cada hora del día? Y si escribe para otros sitios además de escribir para usted mismo, hay aún más presión para mantener la calidad. Ya sea que le paguen en efectivo o en tráfico, puede apostar que sus blogs anfitriones cuentan con usted para publicaciones excelentes, siempre.

Nada desperdicia el tiempo de un escritor más que sentarse a escribir y no saber lo que quiere decir. Si se acerca una fecha límite, simplemente estás atrapado en esa silla hasta que llegue la inspiración. Esta es una gran pérdida de tiempo. Esa presión para entregar una gran idea de publicación, ahora mismo, también inhibe la creatividad para muchos escritores.

Answer 18

Leer más libros de ficción (:
¡Siempre estimula los jugos creativos!
Los polluelos y las novelas paranormales generalmente carecen de profundidad. Recomiendo géneros de misterio o aventura. ¡Se quedan contigo por más tiempo y tienen un mayor impacto!

Answer 19

Hay muchos libros que podrían ayudar: Stephen King tiene muchos consejos prácticos en “Sobre la escritura” y, por el contrario, intente con Anne Lamott “Bird by Bird”.

El sitio web de Steven Pressfield tiene una serie muy útil llamada Writing Wednesdaydays que está por encima de los sitios habituales de consejos de escritura: Writing Wednesdaydays

Answer 20

La forma más sencilla es escribir fuera de su zona de confort . Si apestas a escribir ciencia ficción, escribe una historia sobre extraterrestres. Si eres malo para dar emoción a tus personajes, escribe una historia de amor cursi.

Nadie es perfecto en todas las formas de escritura. ¡Así que elige lo peor y comienza!