Gracias Jason, por el A2A.
Primero, creo que el mercado del arte es bastante global ahora. Lo que sucede en China se observa y se refleja en Nueva York, por lo que el “mercado de arte occidental” no tiene sentido. Y sí, desde hace mucho tiempo, ha habido un fuerte énfasis en lo intelectual en el arte, que es lo que creo que entiendes por “contenido teórico”. El arte refleja la cultura, y particularmente en los últimos cien años, hemos estado viendo arte que refleja el final del juego de un arco de racionalismo de aproximadamente 2000 años, de cultura que se enfoca en el pensamiento racional, empujando para aprender y finalmente producir la física cuántica y sus asociados. descubrimientos ¡En un arco tan sesgado como este, no es de extrañar que la palabra “irracional” signifique “loco”! Naturalmente, el arte también se ha preocupado por lo racional y lo intelectual en lugar de lo emotivo y lo espiritual.
Sin embargo, su pregunta coloca el énfasis intelectual en oposición a los “logros técnicos” (más que al contenido emotivo que creo que es la verdadera dicotomía). Esta es una conclusión a menudo extraída por personas que creen que el realismo es técnicamente superior a la abstracción, y que las personas que pintan de manera realista son artistas técnicamente superiores a los que pintan de manera abstracta. Pero esto es simplemente falso. Así que creo que su pregunta establece una falsa dicotomía. Los artistas genuinamente creativos pintan pinturas que expresan sus sentimientos y reflejan la cultura en la que viven. Período. Un artista creativo no tendría absolutamente ningún deseo de crear una obra de arte realista como la pintada por Vermeer. De hecho, un pintor amigo mío comentó una vez: “Probablemente hoy haya diez mil artistas que puedan pintar mejor de lo que Miguel Ángel alguna vez soñó con pintar. Pero él ya lo hizo, ¿cuál es el punto?”
Después de que los artistas crean lo que sienten pintar en función de sus deseos y su respuesta a su cultura, el público decide qué piensa sobre esas obras de arte, expresando sus decisiones según cómo gastan su dinero. Supongo que podría haber algún tipo de retroalimentación para los artistas, pero no tanto. Los artistas hacen más o menos lo que quieren, y siempre están buscando salir adelante, buscando nuevas direcciones, no repetir el pasado. Entonces, en este sentido, su pregunta tiene las cosas al revés.
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Por supuesto, en medio de algunas de esas transacciones de artista-comprador hay agentes de arte y galerías de arte, que actúan como corredores. Mucha gente cree que los distribuidores son árbitros del mercado, pero en realidad no lo son. Las pinturas se quedarán sin vender en una galería si a la gente no le gustan. Por supuesto, hay algunos “creadores de gustos” en el extremo más alto del mundo del arte, pero esto afecta a un número muy pequeño de artistas y compradores en relación con todo el mercado. Las personas reales toman la mayor parte de las decisiones.
Y muchas personas reales, durante los últimos 80-90 años, han estado respondiendo a obras de arte que son brillantes y coloridas, se sienten modernas y no requieren que se involucren con una imagen específica. Sin embargo, los artistas más exitosos y destacados (Kandinsky, Picasso, Dali, luego DeKooning, Frankenthaler, Johns, etc.) también podían dibujar y pintar muy bien. Por supuesto, hubo personas que pegaron placas en superficies que se cayeron, y aspirantes a artistas que pensaron que era fácil hacer una pintura que “pareciera” un Picasso o un DeKooning sin tener ningún entrenamiento. Pero esas creencias son una locura. No lo es Y el mercado no recompensa, en GENERAL, a esos artistas, con la gran excepción del Arte Conceptual. En general, el arte que está bien recompensado es técnicamente bueno, en términos de composición y pintura.
El cambio es constante. Puede complacerle saber que la cultura, y por lo tanto la pintura, está dando un giro decidido para incluir el realismo nuevamente, pero de una manera más moderna. Hay un trabajo nuevo bastante maravilloso en el extranjero en la tierra, y creo que el público también está hambriento de él. ¡Ya veremos!
