Cómo ser muy coherente para desarrollar su propio estilo de diseño sin aburrirse

Answer 1

Esta es una pregunta justa; Gracias por el A2A.

Me gustó mucho la siguiente respuesta, y algunos otros han expresado un sentimiento similar (por ejemplo, que su estilo personal no es necesariamente un objetivo elevado).

La respuesta de Dave Chu a ¿Cómo eres muy coherente para desarrollar tu propio estilo de diseño sin aburrirte?

Dicho todo esto, ES mi objetivo desarrollar mi propio estilo, simplemente porque (1) disfrutaré mucho más de mi trabajo, y (2) es la única forma razonable en que puedo destacar.

Todavía no he llegado allí, pero practico por más de 10 años y trabajo profesionalmente dos años después, me estoy acercando mucho más. Voy a mencionar algo de lo que he encontrado en el camino:

• Copiar a otros es bueno, no está mal. Mucha gente comienza copiando a otros, pero tomé el enfoque opuesto: “¡Si se ha hecho antes, NUNCA voy a hacer eso!” Pero esta actitud no es un buen enfoque. Es mucho mejor aprender de los demás y encontrar formas de incorporar lo que han hecho en mi propio estilo.
• Copiar a otros puede ser malo. Si todo lo que estoy haciendo es copiar a alguien más, y no hacer nada nuevo con él, entonces solo soy un imitador. Los buenos imitadores pueden hacer un buen dinero, pero no tiene nada que ver con el desarrollo de su propio estilo, que era la cuestión.
• Dirigir el software es bastante importante. Es posible aprender algunos trucos y ganar dinero, pero creo que debes ser mucho mejor si realmente quieres explorar lo que es posible.
• Alejarse del software también es importante. Ver Steal Like An Artist. Prefiero mi cuaderno en muchos casos, que tiene todo tipo de dibujos, ideas y reflexiones, pensamientos, notas de sermones, bocetos, lo que sea. No es exactamente un diario en el sentido tradicional, pero ciertamente muestra lo que estaba sucediendo en mi vida en ese momento.
• También haría un autoinventario y descubriría qué te hace “tú”, y luego trataría de expresarlo en el diseño. Una página a la que a menudo vuelvo es 35 Impresionantes ilustraciones vectoriales, ahora, donde ciertas ilustraciones son definitivamente “yo” y otras no. No soy hiperrealista, por ejemplo, respeto ese tipo de dedicación y capacidad de analizar así, pero no soy yo. Por otro lado, me he sumergido en la infografía, lo que me conviene, ya que es un matrimonio de imagen y palabras.
• Haría todo lo posible para encontrar la mejor versión de “usted”, pero también consideraría salir de su zona de confort y probar otros estilos de vez en cuando. Aprendí mucho de mi proyecto de hiperrealismo.
• Entonces, al final, creo que es solo cuestión de tiempo y exploración. Y para volver a la pregunta original, nada de eso me resulta aburrido.

Dicho todo esto, no tomaría mis pensamientos demasiado en serio. Todavía estoy muy encaminado, e incluso es posible que sea el camino equivocado, como han sugerido otros.

Sin embargo, es el camino en el que estoy, por lo que me pareció que valía la pena compartirlo, ya que esa es la pregunta que hizo.

Answer 2

Una pregunta interesante y compleja. Para mí, hay dos caminos generales a seguir.

Estrella de rock

Si eres muy coherente con tu estilo, se ve diferente de lo que hacen otros, Y puedes venderlo fácilmente , este es el mejor de los casos. Las personas podrán identificar tu estilo y querrán contratarte para eso, que no pueden obtener de otra persona.

Ahora las malas noticias. Tener un estilo único es muy raro, a pesar de que a todos nos gustaría lograrlo. Y solo porque tu estilo sea único no siempre significa que a la gente le gustará. Si te alejas mucho tiempo, pero encuentras que tus cosas aún se ven como lo que es ampliamente popular, entonces convertirte en un camaleón puede ser tu camino …

Oficial

Con eso quiero decir que no tienes exactamente un estilo, pero puedes trabajar en una variedad de estilos para hacer lo que el cliente quiere. Entonces haces la venta haciendo eso en lugar de ser único. Esto no es tan bueno como ser la Estrella del Rock: puedes conseguir mucho trabajo haciendo esto, pero generalmente no atraerás el gran dinero que la Estrella del Rock podría cobrar.

Muchas personas realmente no tienen ideas de diseño, van con lo que es popular en este momento. El ejemplo casi universal de esto es la cantidad de personas que solo quieren clonar algún sitio.

Y está bien si les gusta lo que es popular. Les doy lo que piden dentro de lo razonable, aunque les advertiré que una idea que tienen es mediocre o incluso dañina.

Sospecho que para evitar el aburrimiento, querrás ser la estrella del rock. 🙂 Si es así, ¡buena suerte en la búsqueda de tu sueño!

Answer 3

Seré sincero con usted. Me llevó meses descubrir el mío. Aquí están todos los consejos que puedo darle, aunque lo mejor que pueda:

1. Comience con lo básico: conózcase a sí mismo. ¿Cuáles son las cosas que amas? ¿tu odias? Esto puede ser cualquier cosa, desde animales hasta comida. lo que sea. Al principio puede parecer inútil, pero es esencial que sepas lo que quieres / te gusta. esto allanará el camino para cosas como elegir el tipo de colores que prefiere las formas y líneas, etc.
2. Inspírate. Mire a su alrededor y tome nota de cada cosa que lo hace sentir algo. Cualquier emoción está bien siempre que atraiga su atención y la observe a ellos y a sus estilos. Esto puede venir de cualquier parte de la realidad o virtualmente. Si te gusta la fotografía, captúrala tanto como puedas o escribe sobre ella para realizar un seguimiento. (Lo que hago es cuando encuentro un artículo o una foto en Internet que me gusta, rápidamente lo guardo). Puede que te encuentres criticando y haciendo tormenta de ideas sobre tus propias ideas.
3. crear tableros de humor o libros de recortes. Esto es útil especialmente cuando tienes bloque de diseñador. pon las cosas que te parecieron positivas. Hay momentos en que un cierto diseño o estilo de arte me dejaría asombrado y lo guardaría y lo pondría en lugares a los que a menudo podría volver y ver. Reserve estos para cosas que realmente le dejan un impacto positivo.
4. Comienza a diseñar. No se desanime por el hecho de que aún no está seguro de su estilo de diseño. si lo desea, puede intentar imitar el estilo de otras personas primero y luego, lenta pero seguramente, romper las normas y agregar una línea adicional aquí, una curva adicional allí, algunos ajustes de color y simplemente trabajar desde allí. No tengas miedo de que estés copiando su estilo (aunque INFRACCIÓN Y PLAGIO es una historia completamente diferente que NO ME ANIMO ), siempre y cuando te mantengas fiel a ti mismo y hagas esto como un medio para reinventarte, entonces hay nada de que preocuparse.
5. La práctica hace la perfección. o al menos un poco. La verdad es que no existe un estilo de diseño perfecto. eso está perfectamente bien! Son las peculiaridades y las sutiles imperfecciones las que hacen que el arte valga la pena de todos modos. Solo debes recordar que cuando practicas es porque quieres mejorar y mejorar. No para ser mejor que otros.
6. Ser alegre. ¡No te lo tomes demasiado en serio! Las mejores obras siempre provienen de un lugar dentro de tu corazón. Conocerás este sentimiento. La sensación de emoción de dibujar y crear. Estos son los mejores momentos para trabajar en lo que sea que esté tratando de lograr. 🙂

eso es todo lo que puedo pensar en este momento. Debo dormir ahora porque son las 2:13 de la mañana en mi país (Filipinas) buenas noches.

Answer 4

A2A …

Cuando estudié ilustración, desarrollé mi propio estilo y estaba naturalmente dentro de mí. Por lo tanto, me intriga su misión de desarrollar su propio estilo de diseño. Pero para un diseñador, el “estilo” es otro elemento con el que jugar, principalmente después de completar la forma y la función. Nuestro mundo moderno tiene muchos diseños a nuestro alrededor y hay tendencias tal como las hay en la moda.

Me sorprende cuando leo que un diseñador quiere mostrar su personalidad a través de un estilo, porque el campo que abarca todo el “diseño de comunicación” no suele ser una plataforma para la autopromoción, sino más bien para promocionar productos y empresas.

Tal vez el mundo está cambiando y el diseño de la comunicación se está convirtiendo en una plataforma para la autopromoción … espera, sí, creo que ya lo es.

Entonces, ¿cuál es mi consejo? Bueno, tal vez solo me estás diciendo que te gusta jugar con diferentes tendencias de diseño y que puedo aplaudir. Si esa es la cosa, sigue jugando y practicando; diviértete … si no lo haces, es una pérdida de tiempo. Si un tipo de estilo parece difícil de lograr juguetonamente, puede que no sea adecuado para usted y simplemente puede pasar a otro.

¿Y entonces? ¿Estás mejorando tus habilidades para un proyecto? ¿Un trabajo? ¿Portafolio? ¿Cuál es el plan?

Answer 5

Lamento responder esto con una pregunta. ¿Por qué crees que la consistencia es una especie de santo grial que necesitas lograr? Un estilo de diseño puede tener muchas formas, puede ser su elección de material, las técnicas que utiliza, el lugar donde trabaja, las personas que conoce.

Concéntrese para crear un gran cuerpo de trabajo, aprenda a jugar con varios estilos y disfrute el proceso. Confía en mí, tu trabajo (en cada disciplina de diseño) mejorará. Para mí, la creatividad viene constantemente aprendiendo nuevos enfoques, tratando con diferentes tipos de clientes. Elegí ser diseñador, porque me gusta ayudar a las personas y enfrentar diferentes desafíos.

Un pequeño ejemplo. Creo que fue en 1995, me pidieron que diseñara el sitio web para una tienda local que vendía artículos de fantasía (juegos de rol, juegos de cartas, etc.).
Siempre me han gustado las líneas claras, el trabajo abstracto, nada ‘romántico’. El dueño de la tienda tenía una restricción (además del marco): no se permitía una línea recta. Por supuesto que era raro y diferente de todo lo que hice antes. En la ed funcionó muy bien. Ser desafiado puede llevarte a cosas maravillosas, de las que ni siquiera eres consciente ahora.

Answer 6

Intenta dibujar lo que te gusta dibujar, o estás acostumbrado a dibujar, una y otra vez. Intenta dibujarlo ligeramente diferente cada vez. Después de un tiempo, es posible que encuentres algo que te guste, analiza el dibujo y luego dibuja otra cosa usando los mismos principios. No hay una guía real que pueda seguir para obtener su propio estilo, solo tiene que experimentar mucho hasta que encuentre algo que realmente le encante. Una vez que lo encuentre, sabrá que es para usted.