¿Qué se siente ser un artista cuyo trabajo se ve en todas partes?

Answer 1

La naturaleza de la creación artística varía. El propósito de un logotipo o una marca es permitir que una empresa desarrolle una identidad corporativa. Por lo general, las grandes empresas comprarían derechos exclusivos completos de la obra de arte, lo que significa que la obra de arte ya no pertenece al creador.

Por ejemplo, Carolyn Davidson no puede reproducir el logotipo de Nike y ganar dinero con él. Por otro lado, los pintores pueden vender impresiones, camisetas, postales o cualquier otra cosa con la obra de arte que fue encargada por un cliente.
Para proteger los activos futuros, los artistas pueden contratar derechos limitados o llegar a un acuerdo para cobrar regalías de la obra de arte creada.

Según los términos del contrato, podríamos asumir una posición más realista. Por ejemplo, Davidson era estudiante cuando diseñó el logotipo de Nike. Antes de que se vendiera el logotipo, se firmó un contrato entre las dos partes. Si el artista acordó vender el logotipo por $ 2500 con todos los derechos oficiales exclusivos, no importa cuánto dinero gane Nike de su obra de arte, a partir de ese momento, ella ya recibió un pago y no recibirá ni un centavo más. Sin embargo, si la artista suscribiera un contrato con derechos de reproducción o regalías limitados, cada vez que Nike ganara dinero con su trabajo, obtendría una parte …

Se siente increíble que todos vean el trabajo, pero se siente aún mejor que me paguen por él.

Answer 2

He tenido algunos diseños de logotipos y obras de arte en todas partes, es algo entretenido inicialmente, pero el cerebro humano está programado para transformar la ‘novedad’ en ‘normalidad’ para que lo superes con bastante rapidez.

Puedo relacionarlo con la primera vez que tuve muchos votos a favor en una respuesta de Quora, tal vez un centenar más o menos. Fue emocionante. Luego, recibió otra respuesta como unos pocos miles, pero no fue tan emocionante como las cien veces. Además, después de eso, ¡las respuestas con 50-100 votos positivos parecían aún menos emocionantes!

¿Ya tu sabes?

El cerebro es muy bueno en esto, por lo que es lo mismo con la mayoría de las cosas en la vida, la primera vez que experimentas algo es novedoso, luego se convierte en la nueva normalidad.

Es lo mismo que dejarás de notar tus nuevas cortinas después de un tiempo, eventualmente se desvanecen en el fondo.

El cerebro está programado para notar patrones y luego notar cuándo se rompen esos patrones, es decir, si algo ha cambiado en su entorno, podría deberse a una amenaza.

De todas formas. Probablemente tenga más emoción cuando vea mi logotipo en un lugar sorprendente. Como si estuviera caminando y veo una tienda y digo “¡Oh, hicimos su logotipo!”. Tampoco tiene que ser una marca épica, como una pequeña tienda local o algo así. Es el elemento sorpresa en su mayoría, algo así como la emoción de ver a un amigo en la calle.

Answer 3

$$ Ka-ching! $$ … tal vez otro concierto.
Los artistas siempre tienen una dualidad de sentimientos con respecto al “éxito”; Cualquier producción que produzca ‘éxito’ también enmarca, o limita el deseo personal de exploración hacia áreas que pueden no ir $$ Ka-ching $$.
Sucede a los escritores también; de Conan Doyle a Stephen King. ($ omehow, ¡ya vienen!)

Answer 4

Nunca he considerado la idea de que los diseñadores de logotipos puedan ser considerados artistas. Supongo que es parte del prejuicio moderno de que el verdadero arte no tiene un propósito práctico. Ahora que lo pienso, el arte temprano usualmente tenía algún propósito. Era religioso, registraba cómo se veía la gente. Hizo que las viviendas de las personas fueran más vivas y les dio a las personas algo para mirar y pensar al esperar a algún funcionario en un edificio público.

Su ejemplo es bueno para su pregunta. No puedo pensar en ningún artista convencionalmente definido cuyo trabajo se vea en todas partes. Los logotipos y tal vez algunas ilustraciones publicitarias son probablemente todo lo que califica.

Obviamente no puedo dar una respuesta basada en la experiencia, así que solo proyectaré a partir de conjeturas. Una persona que diseña un logotipo que todo el mundo ve probablemente se alegra de que el trabajo esté ahí para ser visto, y probablemente lamenta que nadie fuera de la compañía sepa quién lo hizo. Creo que la mayoría de la gente ni siquiera piensa en los logotipos como algo diseñado por una persona.

Espero que un diseñador de logotipo real responda. Sería interesante leer una respuesta basada en la experiencia de la vida real.