¿Qué piensas de mi pintura?

Answer 1

No tiene mucho sentido evaluar una pintura inacabada: ¿sobre qué escribir? No tiene sentido criticar la técnica de pintura: no está terminada. E incluso hablar de fondos inadecuados no tiene sentido, de nuevo porque no hay forma de saber cómo podría haberlos terminado.

Lo único que uno podría considerar es su dibujo y el concepto básico. El dibujo del caballo es pobre, no correcto, y también sin vida. La forma del cubo es casi correcta, y la otra cosa está bien, aunque los reflejos que capturan no son correctos.

El concepto básico es, supongo, ¿algún tipo de surrealismo? No está claro, y hecho con una mano pesada. El buen surrealismo es un asunto muy sutil, ingenioso, sorprendente o emocionalmente profundo, no un martillo en la cabeza.

Este trabajo no es, de ninguna manera, el peor trabajo del mundo. Muestra que tienes ideas y alguna habilidad. Pero también muestra que tienes un largo camino por recorrer. Sugiero clases de composición y teoría del color. Buena suerte.

Gracias Mats, por el cumplido de la A2A.

Answer 2

Nada particularmente malo, excepto que haber completado la pintura nos hubiera puesto a todos en una mejor posición para comenzar una crítica positiva y constructiva.

Por lo que veo, los principales problemas son:

a) Fondo demasiado similar en tonos y matices como los tres objetos. Hágalo más oscuro o, si insiste en mantener el mismo tono y tono de color, evite los pliegues / pliegues verticales de tela casi regularmente espaciados. Están creando una secuencia aburrida b) Defina la idea de por qué tiene dos objetos lisos (cubo y vidrio) contra una estatuilla de caballo. ¿De qué material es la estatuilla? ¿No podría ser más áspera en la textura (¿terracota quizás?) Para yuxtaponer a la suavidad de los otros dos objetos? c) Definir el estado de ánimo de la pintura. ¿Es una naturaleza muerta simple o quiere ser una escena surrealista (a la De Chirico) como ya señaló Michelle? En el primer caso me apegaría a los colores clásicos y relativistas normales, en el segundo caso iría a los tonos superiores y tal vez a una mayor saturación … surrealista. d) Sea un poco más preciso con los bordes. Estás pintando un objeto hecho a máquina: un cubo de acero y un florero de vidrio. e) Supongo que la luz es de izquierda, como debería ser en este tipo de composición. Sé más preciso al mostrar eso.

¡Buena suerte y muéstranos el trabajo finito!

Answer 3

Es un buen estudio. Ni siquiera sabría cómo criticar un trabajo inacabado. Si buscas realismo, hay algunos problemas técnicos que noté. El cubo no tiene la forma correcta, el jarrón está un poco apagado y el fondo está subdesarrollado. Por supuesto, es posible que haya tenido la intención de desarrollarlo. Parece que pintaste una capa base sobre la cual construir y no fue tu intención monótono. No es el tipo de trabajo en el que una galería estará interesada, está buscando algo vanguardista y único, no una naturaleza muerta, pero si recién está comenzando a desarrollar su arte, es un buen lugar para comenzar. Tiene talento en bruto, pero intente con un tema que haga una declaración o toque las emociones del espectador. Yo diría que no te rindas en tus esfuerzos artísticos, tienes un ojo.

Answer 4

Bueno, hay problemas con esta pintura.

1. El contraste en la imagen está ausente. Los valores son medios tonos y los resaltados están ausentes. Debido a la falta de contraste, la imagen se ve opaca.
2. Los colores no son geniales. La combinación de colores tampoco es muy buena. El dibujo y el fondo de alguna manera tienen la misma coloración, lo que lo hace ver realmente aburrido. El tema tampoco es particularmente interesante.
3. El dibujo, incluso después de terminar, se verá inacabado ya que la parte trasera del caballo de juguete se corta.

Answer 5

En primer lugar, debe verificar las elipses en los vasos metálicos; en otras palabras, es bueno que permanezca sin terminar; debe hacer estas correcciones antes de continuar. Ve a clases de dibujo y comienza a practicar tus técnicas de dibujo.

Answer 6

Bien, entonces no te va a gustar esto, pero aquí va:

Debe prestar más atención a su dibujo (el cubo de plata está mal, al igual que el caballo, hasta ahora) y sus valores son bastante malos. Supongo que podría sobrevivir con los valores, excepto que sus colores son tan deprimentes que la falta de rango de valores es simplemente bla.

Ahora, con eso fuera del camino, estoy intrigado por los objetos que has elegido, y me gustaría ver el primer plano terminado. No estoy seguro acerca de su fuente de luz, parece que debería venir de la izquierda, pero la falta de valores significa falta de sombras, por lo que realmente no puedo decir: una buena fuente de luz y los colores de luz adecuados serían una chispa vida.

¿Es este un estilo de color de agua (probablemente acrílicos, pero muy húmedo)? Es posible que tenga mejor suerte si fue a las acuarelas reales, aunque debe tener cuidado con su elección de suelo: el papel será importante. Si se supone que esto se parece a los aceites, necesita más pintura.

Sé que todo esto sonaba mal, pero, bueno, todavía no es bueno. Necesita mucha más práctica, pero esta es la cuestión: es lo suficientemente bueno como para que, con esa práctica, mejore y mejore. Puedo ver eso aquí, así que continúe, termine esto y luego vuelva a hacerlo, esta vez usando más color y valor.

Prueba este sitio web: Vida en línea para artistas

Answer 7

me interesa, cómo elegiste colocar tres objetos diferentes en una representación para jugar el uno del otro. bastante valiente, en mi opinión, los artistas evolucionan con el tiempo con las primeras obras que no se parecen en nada a las obras posteriores. Una directora de la galería, amiga mía, trabajó en sus primeros trabajos sobre cómo la gente la percibía, parecía parte de una modelo pero era bastante intensa en lo que hacía. La fundición funciona ella misma y hace muchas piezas soldadas. Sus trabajos posteriores trataron el uso de plexiglás y tiras de roble rojo crudo de un contenedor de construcción de gabinetes. sigue avanzando. Me gusta que no parezca preocupado por arriesgarse con lo que está haciendo.

Answer 8

Puedo ver que esto es un estudio y que estás tratando de imitar lo que ves en la vida real. Teniendo eso en cuenta, creo que deberías tratar de estudiar cómo se ven los diferentes materiales en diferentes luces. Puedo sugerirle el libro de Scott Robertson sobre Rendering y Color y luz de James Gurney .

Aparte de eso, hay dos problemas principales:

1. No hay variación de valor engh en su pieza (todo es demasiado brillante, debería haber sombras más oscuras)
2. Su composición es mala (eso significa que la forma en que organizó los objetos no es agradable a la vista)

Así que le sugiero que busque un poco estos temas e intente comprenderlos.

Answer 9

Solo quiero decir que es genial que pidas opiniones antes de que termine. porque retroceder después de hacerlo y ver las proporciones que están fuera de juego o las piezas que no tienen sentido es frustrante y puede ser difícil de solucionar.

¡También quiero darle comentarios positivos, porque veo que ya tiene algunas cosas que arreglar de otras personas y quiero que se sienta animado! ¡El cubo se ve genial! La forma en que haces que se vea brillante y no mate está bien hecha. Es tan bueno que comienzas con un fondo claro, que puedes agregar fácilmente más tarde. ¡Y es genial que estés dispuesto a compartir tu arte incluso si no está terminado y aún no es perfecto!

Una pregunta. Con la forma en que tienes un cuadrado debajo del caballo, parece que está destinado a ser un caballo de juguete, ¿ese es tu plan? Si es así, ¡no te preocupes si el caballo se ve pequeño al lado de los cubos! Se supone que debe ser!

Answer 10

Invocación de intereses. Ningún arte reconstruido está “terminado” a menos que el artista lo diga. Para mí, tu lienzo es elegante y poderoso, y a la vez inspirador. Les agradezco la oportunidad de verlo. Es simple y, sin embargo, provoca pensamientos, y me da la idea de que también es tosco y que esa combinación es lo que me atrajo. ¡Buen trabajo!

Answer 11

He aprendido que aquí en Internet, cuando le pides a otras personas que valoren o valoras tu trabajo, terminas con un montón de trolls. Lo que sugiero es que no escuches a ninguno de ellos. Creo que su trabajo está por encima del promedio y lo que creo que debería explorar en su próxima pieza son diferentes tipos de elementos creativos. Como ya te sientes cómodo con la naturaleza muerta, tal vez tu próxima pieza puede ser una naturaleza muerta surrealista. Siempre es mejor hacer arte para nosotros porque queremos hacerlo

Answer 12

La pintura es bastante buena. Aunque puede trabajar en los detalles un poco más y las sombras también.