¿Debería estudiar diseño gráfico como hobby o moriré de hambre por falta de clientes?

Aquí está mi opinión como diseñador gráfico recién salido de la universidad:

  • Hay clientes en todas partes a pesar de llamarse una industria saturada, por lo que muchas personas no entienden el buen diseño .
  • Es una habilidad muy útil que puede expandirse a muchos sectores,
  • lo que aprende en la escuela es menos sobre nuevos estilos y técnicas y más sobre cómo y por qué funcionan y cómo mejorarlos. (aunque experimentar y aprender nuevo arte es una gran ventaja, pero eso se puede hacer en línea y a través de tutoriales).

Si quieres trabajar encontrarás trabajo . Es posible que no obtenga el título como diseñador gráfico al principio, pero lo más probable es que esté diseñando de alguna forma. (Digital Marketer, Illustrator, Junior Web Designer, Social Media Strategist, por nombrar algunos).

¿Quieres trabajar por cuenta propia ? Está bien, es factible, pero te lo has puesto difícil si no tienes algunos proyectos para mostrar o una red con la que conectarte y recién estás comenzando.

Beneficios de una educación artística :

  • Aprender a criticar constructivamente el trabajo y recibir críticas (esta es una experiencia invaluable en cualquier trabajo).
  • Comprender la diferencia entre el arte que es bonito y el arte que es efectivo.
  • Conexiones de red y mentores.
  • Tendrás proyectos para tu cartera. (Si puede demostrar que comprende cómo dibujar, utilizar Adobe Projects, trabajar en forma impresa y desarrollar sitios web, no tendrá problemas para encontrar clientes).
  • Finalmente, tendrá acceso a una gran variedad de recursos desde impresoras, computadoras y programas, hasta grabado (mi favorito), tabletas y estudios fotográficos. Su dinero realmente se destina a algo que usa en un departamento de arte.

El único momento en que recomendaría no trabajar en diseño gráfico es si no le gusta trabajar fuera de su estilo de diseño, no tiene mucha paciencia (el buen diseño lleva mucho tiempo) o su arte es tan personal usted que no puede manejarlo si alguien dice razonablemente que su arte apesta (créanme, sucederá).

No se preocupe por encontrar trabajo, piense por qué quiere diseñar.

Si su trabajo también es su pasatiempo, se dice que es la mejor combinación posible o cambio de carrera en cualquier situación. Crear arte de cualquier forma es la mejor manera de demostrar tus habilidades internas para cambiar algo para mejor. El diseñador gráfico crea grandes diseños y los grandes diseños pueden cambiar cualquier cosa en el negocio y en la vida. Mis sugerencias: Apégate a tus armas y cambia el mundo.

Además, le recomendaría que lea los siguientes dos libros que estimularán aún más su imaginación.

La guerra del arte: rompe los bloques y gana tus batallas creativas internas – por Steven Pressfield

Una guía sucinta, atractiva y práctica para tener éxito en cualquier esfera creativa, The War of Art es nada menos que Sun-Tzu para el alma.

¿Qué nos impide a muchos de nosotros hacer lo que anhelamos hacer?

¿Por qué hay un detractor dentro? ¿Cómo podemos evitar los obstáculos de cualquier esfuerzo creativo, ya sea iniciar una empresa comercial soñada, escribir una novela o pintar una obra maestra?

El novelista superventas Steven Pressfield identifica al enemigo que cada uno de nosotros debe enfrentar, describe un plan de batalla para conquistar a este enemigo interno, y luego señala cómo lograr el mayor éxito.

La Guerra del Arte enfatiza la determinación necesaria para reconocer y superar los obstáculos de la ambición y luego muestra efectivamente cómo alcanzar el más alto nivel de disciplina creativa.

Piensa en ello como un amor duro. . . para ti.

Ya sea un artista, escritor o persona de negocios, este libro simple, personal y sin sentido lo inspirará a aprovechar el potencial de su vida.

Linchpin: ¿Eres indispensable?

Linchpin es un libro sobre cómo “volverse indispensable”. En el libro, Godin hace una distinción entre lo que él llama “trabajadores de fábrica”, trabajadores que en su mayoría siguen instrucciones y “linchpins”. Una pieza clave es un empleado que no necesita un libro de reglas y deleita a los demás porque eso es lo que les encanta hacer. Todos los días, una pieza clave crea arte, que Godin define como “el acto intencional de usar su humanidad para crear un cambio en otra persona”, y superan grandes obstáculos mentales (como el miedo) que provienen de su “cerebro de lagarto”.

Si estos términos le parecen extraños y extraños, es comprensible; Godin presenta una serie de excelentes conceptos en Linchpin que pueden convertirse en parte de su vocabulario mental, y hace un excelente trabajo al explicarlos en detalle.

Este es un libro que debe leer, independientemente de dónde trabaje o lo que haga. Si eres como yo (y la tribu de otras personas que aman este libro), cambiará tu juego, y para tu empleador y las personas que te rodean, serás mucho más indispensable.

Dése la invaluable sabiduría de estos dos libros y guárdelos como referencia para toda su vida. Cambió mi vida y muchas otras personas que conozco. Estoy seguro de que también cambiará tu vida.

Manténgase enfocado evitando los ruidos a su alrededor y logre la grandeza.

¡La mejor de las suertes!

Siempre deberías estar aprendiendo algo. Ya sea diseño gráfico, fotografía, volar un avión o tejer, eso depende de usted. Es posible que no pueda traducir de inmediato esas habilidades en efectivo, pero en algún momento, estará muy contento de haberse tomado el tiempo para aprender esas cosas.

He utilizado la carpintería y la metalurgia como diseñador gráfico. He utilizado mis habilidades como piloto para ampliar mi fotografía, y viceversa. He hecho una carrera con el diseño gráfico; Casi puedo vivir de la fotografía. La carpintería y la aviación todavía están a años de ser rentables para mí.

Por lo tanto, no renuncies a tu trabajo diario todavía. Estudie diseño gráfico, incluso como un pasatiempo, y acepte clientes ocasionales. Quizás algún día tenga la oportunidad de convertirlo en una carrera, y tendrá años de experiencia y una cartera para mostrar a clientes y empleadores potenciales.

El campo de la comunicación visual está cambiando más rápido que nunca. UX y UI están en auge, el papel se cambia a vidrio. Mientras haya humanos, habrá comunicación. La gente podría llamarlo diferente.

No limite sus opciones con una etiqueta ‘diseño gráfico.

Morirse de hambre ‘, grabado en tu mente como una semilla, es peligroso. Puede ser cierto para algunos y completamente absurdo para otros.

Eche un vistazo a: ¿Qué pasaría si el dinero no fuera un objeto? – Alan Watts

¡Te deseo todo lo mejor y un gran futuro!

Mi consejo para todos al elegir una carrera en diseño gráfico es que es una industria saturada. La competencia es alta. Decenas de miles de personas una vez que poseen un MacBook y una copia de Adobe CC pueden llamarse a sí mismos diseñadores gráficos. Crean una cuenta Fiverr y cobran $ 5 por un logotipo.

Ese es el punto de referencia que uno tiene que superar.

Estudiar diseño gráfico es un salto masivo sobre aprender software y poseer el hardware.

Hay muchos canales para comercializarse, pero ¿por qué un cliente potencial lo elegiría? ¿Por qué puedes ofrecer que la siguiente persona no puede? ¿Cuál es su propuesta de venta única?

Piense en este desafío como doble.

  1. Mejora para vencer a tu competencia
  2. ¿Cuáles son los mejores canales para anunciar tus habilidades?

Sin embargo, si solo quieres que sea un pasatiempo, tal vez para ganar dinero, ¿cuál es el problema? Diviértete, sé apasionado y aprende tanto como puedas.

La mejor de las suertes.

Aunque no soy de diseño gráfico, creo que la pregunta podría estar relacionada con cualquier campo. A partir de su pregunta, supongo que sigue el diseño gráfico como un pasatiempo y desea obtener un ingreso estable de esto como un único trabajo.

Un pasatiempo no es algo en lo que basas tus ingresos / tu vida. Un pasatiempo es una forma de desarrollar tus habilidades y / o interés en un área. Muestra su curiosidad por participar y explorar ese campo particular de interés y no algo en lo que usted sea un experto. Por lo tanto, no se lo considerará serio como experto en ese campo. Su trabajo puede hablar por usted, pero la respuesta es que lo que invierte en el desarrollo de habilidades es lo que le genera clientes e ingresos.

A través de pasatiempos, puede desarrollar las habilidades requeridas, y eso puede ser suficiente para cumplir con pequeños trabajos. Pero tener sus propios clientes, significa que quiere perseguirlo como carrera y como freelance. Esto requeriría invertir recursos, capacitaciones y a tiempo para construir su credibilidad. Este ya no es su pasatiempo, ya que está haciendo un gran esfuerzo y recursos y busca obtener ganancias. Se ha convertido en parte de su carrera / segundo trabajo. La pregunta es oximorónica en ese sentido: si está pensando en convertirla en su fuente principal, entonces no es un pasatiempo o si lo considera como un pasatiempo, entonces no debe morir de hambre.

Este es solo mi pensamiento sobre el tema. Otros pueden dar más información específica de la industria.

Si está planeando ganarse la vida haciendo diseño gráfico en cualquiera de sus diversas formas, tendrá que dedicar algo de tiempo y esfuerzo más allá del nivel del aficionado.

Encuentre un buen programa universitario que enseñe múltiples programas, por ejemplo, Adobe Creative Suite, QuarkXpress, CorellDrAw.

Si su campus tiene su propio departamento de impresión, consulte sobre pasantías allí haciendo maquetación, configuración de preimpresión o busque una imprenta cercana y vea si lo contratarán a tiempo parcial.

Este es un campo que requiere disciplina y compromiso. Mi profesor de diseño dijo que la clase de diseño gráfico debería ser aprobada / reprobada, no el conjunto estándar de calificaciones con letras. Esto se debe a que al cliente le gusta tu trabajo y te paga (pasa) o lo odia y te envía con las manos vacías (falla). El diseño gráfico afecta más aspectos de su vida cotidiana de lo que cree, por lo que debe esforzarse por aprender todo lo que pueda.

¿Puedes ser mas específico? Hay una sección de comentarios donde puede proporcionar más detalles, por ejemplo:

¿Eres estudiante y estudias diseño gráfico en la universidad? ¿O estás pensando en cambiar de especialidad?

¿Por qué te interesa el diseño? Que quieres hacer con eso?

¿Eres un adulto que trabaja y quieres cambiar los campos profesionales?

¿Estás pensando volver a aprender diseño en tu propia escuela o en una escuela?

Estas cosas ayudarán a las personas a darle una idea de la dirección que debe tomar sobre lo que está preguntando.

No hay nada de malo en hacer diseño gráfico como pasatiempo, leer libros de diseño, buscar foros para chatear con otros diseñadores, publicar trabajos y pedir críticas, y siempre hacer el trabajo de diseño por ti mismo sin ninguna consideración por un cliente.

Una vez que tenga confianza en sus habilidades, obtenga una gran cantidad de comentarios positivos y crea que está listo, puede intentar contratar clientes. El truco es la comercialización adecuada de una habilidad sólida. No puede aprender diseño gráfico solo por trabajo del cliente, primero debe construir una base y luego crecer más a través del trabajo potencial del cliente. Lo que aún podría ser un pasatiempo hasta que vea una afluencia regular de trabajo y efectivo.

Si quieres seguir la ruta de la escuela, te será más fácil aprender tu base. Sin embargo, también sugeriría tomar el marketing como una doble especialización.

Y siempre dibuja, cuando tengas la oportunidad. Incluso si no utiliza la ilustración como su especialidad de diseño, le ayuda a formar conjuntos de habilidades básicas, como la yuxtaposición, la traducción de su cerebro a enredos, conceptos potenciales, etc.

Pero si elige el diseño como una carrera, bueno, eso se realiza mejor en función de dónde se encuentra en su vida, dónde vive, etc. Si vive en una ciudad, las posibilidades son mejores, si vive en los suburbios de Montana, i Voy a decir quédate con tu trabajo.

Lo que pasa con el diseño gráfico es esto. Tienes que tener pasión por usar el arte para ayudar a los negocios. Y aunque no hay límite en cuanto a lo que potencialmente puede ganar como diseñador, la competencia es feroz. El salario promedio de los diseñadores gráficos es de aproximadamente $ 35,000 / año. Entonces, si crees que ganarás mucho haciendo un trabajo romántico, adivina de nuevo. El trabajo puede ser muy gratificante, pero requiere mucho esfuerzo, ¡el pago no vale la pena solo! el valor que obtienes al resolver un rompecabezas usando tu oficio además del pago es.

Apégate a él como un pasatiempo, cuando te sientas bien, ¡no dudes en probar suerte en el trabajo o hacer esta pregunta nuevamente!

Pregunta original: ¿Debería estudiar diseño gráfico como hobby o moriré de hambre por falta de clientes?

No puedo pensar en muchos trabajos en los que abordarlo “como un pasatiempo” sea un movimiento profesional particularmente bueno. El diseño gráfico ciertamente no califica aquí.

Si está pensando que el diseño gráfico es una disciplina fácil: no lo es.

Si estás pensando que es una manera fácil de ganar dinero: no lo es.

Entonces, si desea ser un diseñador profesional, comprométase con un programa de estudio y aprenda a diseñar adecuadamente.

Por otro lado, si quieres ser un diseñador aficionado, ¡genial! ¡Ve a hacer algunos diseños!

Aquí está mi respuesta sobre cómo comenzar con el diseño gráfico: ¿Cuál es la mejor manera de aprender diseño gráfico? ¿Cuáles son algunas buenas fuentes en la web?

Si lo desea como un pasatiempo, compre un par de libros y lea artículos en línea sobre el tema. No hay necesidad de educación costosa. Pero no se acerque a algo como un pasatiempo y espere hacer una carrera de ello. A menos que sea extremadamente afortunado y talentoso, es difícil tener éxito compitiendo con profesionales. El diseño gráfico no es solo garabatear en una hoja de papel, hay mucha teoría detrás de esto.

Si lo aborda como un pasatiempo, es probable que se muera de hambre debido a la falta de clientes.

Esta es realmente una pregunta hilarante. Creo que el miedo puede ser su principal motivación. Tendrás clientes si te promocionas correctamente. ¡Sal y hazlo! Diría que asegúrese de aprender (1) Diseño ((ir a la escuela)) (2) Cómo administrar un pequeño negocio ((pregunte a los diseñadores gráficos en su área sobre cómo tratar con clientes, contratos y manejar las finanzas, y (3) ) Tecnologías actuales relacionadas con el diseño ((el mejor lugar para aprender esto es en un entorno corporativo)).

En general, es un campo muy gratificante, por múltiples razones.

Siempre debes hacer lo que eres bueno o lo que te gusta hacer. El negocio viene a través de la calidad del trabajo o servicio. Si eres bueno en la dignificación, entonces no debes preocuparte por los clientes.

More Interesting