¿Es importante preparar un lienzo antes de pintar acrílicos?

Mi primer trabajo después de la universidad fue como asistente de restauración de pintura y tuve una compañía de murales durante 14 años. No creo que las respuestas que recibió sean lo suficientemente completas. Ninguna de las respuestas le advierte de la desventaja de su enfoque sugerido.

La primera respuesta a su pregunta es si debe preparar los lienzos antes de pintar sobre ellos: como artista contemporáneo, puede hacer lo que quiera. Jackson Pollack incluyó pintura automotriz en su arsenal. Sin embargo, los artistas solían tener una formación clásica y se aceptaban las mejores prácticas para crear arte. Lo bueno de la experimentación que comenzó a principios de 1900, llegó a un punto crítico durante el movimiento expresionista abstracto y ha sido común desde entonces, es el fermento creativo resultante y la asombrosa variedad de arte sorprendente que resultó. Lo malo es que, cuando alguien trae una de estas obras de arte 50 o 100 años después de su fabricación, el restaurador no sabe con qué se hizo, lo que hace que la restauración sea un desafío. La obra de arte puede incluso desmoronarse.

Hay una RAZÓN por la que el lienzo está gessoed. Las dos primeras razones son que suaviza los picos y los valles del lienzo y mejora la unión entre la pintura y el lienzo. Es más probable que la pintura sobre lienzo crudo se agriete y se desprenda. El lienzo sin tratar, 100 o 200 años después, es propenso a pudrirse, especialmente cuando se almacena en áticos o sótanos. Esos Helen Frankenthalers sobre lienzo crudo son, estoy seguro, una pesadilla para restaurar. El aceite que absorbe el lienzo circundante, un efecto visual que al artista le puede haber gustado, significa que la pintura en el lienzo tiene menos aceite y, si es gruesa, será menos elástica / más frágil. Las áreas expuestas del lienzo no tratado se expandirán y contraerán más rápido con los cambios de humedad y temperatura que la parte del lienzo que tiene pintura. Esto puede aumentar la descamación y las grietas con el tiempo.

Tradicionalmente, cuando un artista quería un aspecto de lienzo crudo, el artista usaba pegamento de piel de conejo. Si es vegetariano o no desea preparar el pegamento, que debe disolverse y calentarse, puede usar un tamaño acrílico preparado. Utrecht hace uno llamado Utrecht Acrylic Canvas Sizing. Estoy seguro de que hay otras marcas.

Entonces, te escucho decir, ¡TMI! ¡Soy un principiante! ¡Probablemente no colgaré mis primeros esfuerzos en la pared! Primero, si te gusta pintar y te quedas con él, querrás guardar una selección de tus primeros trabajos. Es posible que desee mirar hacia atrás y volver a explorar sus ideas o técnicas. En segundo lugar, enseño dibujo inicial y, a menudo, los estudiantes principiantes hacen un trabajo realmente bueno, que vale la pena enmarcar y mostrar. Tercero, sus bisnietos pueden estar orgullosos de sus esfuerzos y desean mostrarlos. Le garantizo que si no imprima, durante alguna generación futura, la pintura se desprenderá de la superficie. Cuando su bisnieto escuche el precio de la restauración, es probable que te meta las piezas en el ático o las tire. Y hay una pequeña posibilidad de que usted sea el próximo Jackson Pollack, y que sus primeros esfuerzos sean de interés e históricamente importantes.

Finalmente, a diferentes artistas les gustan diferentes “sensaciones” cuando pintan. Cuanto menos absorbente sea la superficie sobre la que pinta, más se deslizará el pincel y más podrá mezclar la pintura en la superficie antes de que se seque. Si la superficie no se trata, la pintura se absorbe rápidamente y es difícil de mezclar. En realidad, hay una ligera sensación de aspereza al agarrar la pintura. Cuando hice murales y acabados de imitación en las paredes de las casas recién construidas, si los pintores cortan esquinas y diluyen demasiado la pintura, la pared sería más absorbente y “agarraría” la pintura. De hecho, podría decirle a un colega “el muro está luchando contra mí”.

¿Por qué no simplemente aprender a hacer las cosas bien en primer lugar, especialmente cuando los lienzos preimprimidos e incluso preestirados están fácilmente disponibles?

¡Ninguna de estas respuestas son realmente respuestas!

Cebar o no cebar una tela para pintar depende del medio con el que pintarás. Si es acrílico, entonces la respuesta es no, realmente no tiene que imprimar la tela en ese caso, ya que el yeso que se usa para imprimar lienzos es en realidad una pintura acrílica que sirve para proteger las fibras de la tela y darle una buena pintura. superficie para adhesión. Sin embargo, si tiene la intención de pintar con aceites, entonces la tela definitivamente debe imprimarse primero para evitar la acción corrosiva inevitable de los aceites de secado sobre la tela. Los aceites no se “secan” simplemente como el agua por evaporación, sino que se oxidan. Es decir, las moléculas de aceite se combinan con oxígeno en el aire para formar la película de pintura. Los artistas descubrieron desde el principio que si primero no aplicaban algún tipo de tamaño al tejido, el proceso de oxidación eventualmente pudriría literalmente las fibras del lienzo y la pintura se perdería. Entonces, alguien descubrió que primero podían aplicar el pegamento de piel de conejo para proteger las fibras de la tela del proceso de oxidación. El pegamento recubre las fibras individuales de la tela lo suficiente como para aislarlas, al menos un poco, de la oxidación. Muchas pinturas de cientos de años, que fueron dimensionadas y preparadas adecuadamente, todavía están con nosotros hoy en relativamente buenas condiciones. No tenían acrílicos en esos días, por supuesto, por lo que tuvieron que usar pintura al óleo para imprimar los lienzos para crear una superficie adecuada para la pintura final. Hoy en día, la mayoría de los lienzos comerciales están imprimados con yeso acrílico para pintura acrílica o al óleo. Los lienzos imprimados al óleo tradicionales también están disponibles para la pintura al óleo, ya que no puede pintar acrílicos sobre aceites.

Puede comprar un lienzo que haya sido pregeso. En realidad, creo que la mayoría de ellos están preparados hoy en día.
En cualquier caso, siempre compro un lienzo imprimado (son blancos) y no he visto un lienzo puro en mi tienda de arte local. Simplemente lea la etiqueta o pregúntele al dependiente si el lienzo está preparado.

De lo contrario, los acrílicos se adherirán a casi cualquier cosa.

Se seca mucho, haciendo que la superficie sea más rígida. Gesso prepara (o “imprima”) la superficie para pintar, haciendo que la superficie esté ligeramente texturizada y lista para aceptar pintura acrílica. Sin gesso , la pintura empaparía el tejido del lienzo . La palabra gesso es un sustantivo, pero muchos artistas también la usan como verbo.

  • Paso 1: Primero, asegúrese de que su superficie esté limpia y libre de suciedad o aceites. ..
  • Paso 2: tome el pincel de imprimación y sumérjalo en el gesso: la mayoría de los imprimadores están listos para usar directamente de la bañera, y siempre que no deje caer cosas en él, puede usarlo directamente del empaque
  • La pintura al óleo destruirá el lienzo con el tiempo, y es por eso que se usa gesso tradicional o acrílico. Hay una cartilla que puedes usar, pero he descubierto que hace que el lienzo sea liso para mi gusto. El uso de un poco más de medio cuando pintas diluirá tu pintura y permitirá que se vea más textura

Cuando usas acrílico, no importa mucho, cuando le das 3 a 4 capas de recubrimiento, ya que siempre pinto con acrílicos sobre lienzo, no encontré ninguna gran diferencia sobre él.

Pero cuando usas acuarelas, importa

Gracias ,

Paz.

El | A | 😀

<3

No, tu no. Y, si el lienzo que compraste es blanco, ya está pintado. Solo tenga en cuenta que al pintar sobre lienzo en bruto, puede que el lienzo absorba un poco de pintura y, si es de un color más oscuro, puede afectar el color que está pintando. Y el lienzo también es un poco más maleable, se puede estirar un poco si usa pinceladas duras.

También sepa que el aceite sangrará un poco en la tela. La artista Helen Frankenthaler usó lienzo en bruto en sus pinturas y a menudo se podía ver un halo de aceite alrededor del color: aquí hay un enlace a una de sus pinturas que lo muestra claramente. No pude encontrar un jpg para mostrarlo claramente aquí, ya que la mayoría de las imágenes fueron editadas y ese halo no siempre está claro en las fotos, solo siga el enlace. https://www.nyu.edu/greyart/exhibits/nycool/13frankenthaler.html

Aquí hay otro donde puedes verlo en la parte inferior de la imagen.

Sí, si por “imprimación” queremos decir una capa aislante de pegamento, preferiblemente acrílico. Es posible que el lienzo no necesite protección contra las pinturas acrílicas, pero la pintura debe protegerse del lienzo. En realidad, esto es cierto para todos los sustratos, excepto tal vez papel sin ácido de alto grado y algunas superficies de plástico o metal. El lino y el algodón contienen impurezas que tienden a migrar hacia las capas de pintura. He tenido cuadros de cinco años inesperadamente marrones / amarillentos por este fenómeno. Se llama SID, abreviatura de decoloración inducida por sustrato, y desconcierta a personas como yo, que creían que la emulsión acrílica, una vez curada, es perfectamente inerte. No lo es

Esto también afecta al yeso, solo golpear un par de capas de yeso no protege la capa de pintura, de hecho, el yeso que se vuelve marrón probablemente afectará peor sus colores, si usa el blanco como fuente de luz, es decir, pintar el color del agua estilo.

Si bien la pintura al óleo requiere imprimación y sellado del lienzo porque de lo contrario, a la larga, los productos químicos de la pintura pudrirían el lienzo , podría pintar con acrílicos directamente sobre lienzo sin imprimar, pero la superficie absorbente absorbería mucha pintura , por lo que es generalmente es una buena idea tenerlo sellado y preparado …

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Depende de lo que quieras y de lo que tengas. ¿Compras lienzos preestirados imprimados o haces los tuyos propios? ¿Te parece bien el sello? ¿Quieres usar técnicas de impasto?

Hago mis propias camillas o las compro y estiro lienzo crudo porque es más barato de esa manera. Siempre imprimo el lienzo porque la pintura no se hunde, así que ahorro en pintura. Si desea utilizar una técnica de impasto, desea sellar la superficie para que los picos de la pintura no desaparezcan. Pintas montañas y te despiertas a pequeñas colinas: ¡decepcionante!

Sin embargo, puedes pintar sin él. Eso se llama pintura de manchas. El problema es que si usa demasiada agua, los pigmentos no están rodeados por el vehículo, el polímero. Eso hace que sea muy difícil de limpiar sin limpiar, cepillar o aspirar el pigmento.

Me han aconsejado que imprima siempre un lienzo con un par de capas de gesso antes de pintar sobre ellas. Incluso si están precebados. El argumento es que está seguro de una buena cobertura de la cartilla. A veces, el preprimado puede ser desigual, dejando una marca en su trabajo final.

¿Necesitar? No.

No es necesario que use gesso para acrílicos. Sugeriría usar gesso si estuviera planeando una pintura al óleo (aplicar gesso haría que el aceite se adhiera mejor al lienzo). Además, si desea utilizar gesso para acrílicos, nadie lo detendrá. Como dice que es un principiante, es posible que el lienzo sea un medio áspero, si aplica gesso, la superficie será lisa.

Todo lo que tengo que decirte es que puedes usarlo, pero no hay “necesidad” de usarlo.

No necesariamente. Tiende a distorsionar el tejido si solo está parcialmente cubierto y dificulta la limpieza o el mantenimiento. La mayoría de los lienzos están imprimados con acrílico blanco en estos días tal como están.

No lo recomendaría sin algún estudio o práctica para aprender los efectos.

Habrá aspectos vagos de la acuarela con la absorción del lienzo en bruto.

En realidad, es una forma de mantener la inmediatez de un dibujo o una apariencia vibrante de un boceto porque eso es lo que será al menos en las primeras etapas. Sospecho que se ha hecho en cada carrera de la escuela de arte al menos una vez.

Teniendo en cuenta que los lienzos se crean para absorber la pintura, no usaría gesso antes. No creo que sea necesario, haz lo que te haga sentir cómodo. El arte es un proceso y tienes que encontrar tu propio camino y lo que funciona para ti y lo que más te gusta. Trabajo con acrílicos y nunca he usado gesso y hasta ahora no he tenido problemas.

Pinto mucho Nunca he preparado un lienzo, en realidad ni siquiera sé lo que implica preparar un lienzo. Sin embargo, el mío no resulta tan malo, por lo que en mi experiencia no parece ser demasiado importante.

¡SÍ! A menos que ya esté preparado. La mayoría de los lienzos prefabricados son, solo asegúrese de que no estén imprimados con aceite, no puede pintar acrílicos sobre aceite.

Es una muy buena idea, a menos que tenga experiencia pintando sobre lienzos en bruto y desee los resultados que obtendrá de dicho enfoque.

Creo que sí. Creo que la base del grupo también es acrílica (gesso o similar), pero nunca he pintado sobre un lienzo no preparado. Puedes probar si quieres experimentar, pero siempre preparo el lienzo (o compro uno ya preparado) antes de pintar, sea cual sea el tipo de pintura …