¿Cuáles son algunos consejos para la transición a las acuarelas de las pinturas al óleo?

Answer 1

Aquí hay uno: con aceites, usa pintura blanca lo más opaca posible; con acuarelas blancas es la AUSENCIA de pintura, más bien es el papel que se ve a través. Esta inversión requiere una gran cantidad de pensamiento. Aquí hay un segundo: las acuarelas se secan con bastante rapidez, incluso mientras trabaja, mientras que los aceites se trabajan lentamente. Por lo tanto, es más difícil controlar los bordes en acuarela (mezclando bordes duros) mientras que es fácil en aceites. Un tercero: en los aceites definitivamente está bien usar negro para neutralizar u oscurecer los colores de alto croma. En acuarela, he encontrado que es mucho mejor hacerlo usando colores complementarios. Por ejemplo, para obtener un negro transparente realmente fuerte, mezcle thalo green y alizarin red. Esto se puede diluir con agua para obtener hermosos grises. En los aceites, también puede hacer esto, pero podría agregar fácilmente negro a cualquier tono, con un poco de óxido rojo ocre o transparente para calentar las sombras cuando sea necesario; luego, para obtener grises, debe agregar ocre y / o blanco, simplemente no puede adelgazar con aceite o turps.

Answer 2

La pintura de acuarela para mí personalmente es un ejercicio de disciplina, pinceladas dispersas y reflexivas y paciencia mental.

Cada pincelada cuenta.

A diferencia de los aceites que le dan el lujo de pintar debajo de un área, luego pintar y luego retocar un área una y otra vez, la acuarela es como un intenso ejercicio Zen de reducción, reducción y más reducción. Pintas algo, como decir las nubes en el cielo, y luego realmente debes dejarlo solo ** bip **. Y me parece muy desafiante cuando has venido de la tierra de pinturas al óleo cremosas, soñadoras y trabajables durante mucho tiempo. Tienes que pintar un elemento de tu pintura y alejarte de ella para dejarla secar, ¡o terminas literalmente sentado o parado allí mirando la pintura seca!

Con el fin de satisfacer mi gran deseo de impulsar la pintura, tengo que trabajar en la misma escena o vista con múltiples piezas de papel de acuarela preparadas. A veces trabajo bastante pequeño, por ejemplo 4 “x 6” para tener una idea de la escena, y luego subir a tamaños más grandes. Me gusta que cada pieza de papel de acuarela esté completamente saturada y pegada con cinta adhesiva en las tablas, porque luego, a medida que se seca un elemento de mi pintura, puedo pasar a la siguiente hoja de papel preparada. A veces tengo hasta seis pedazos de papel de varios tamaños montados en dos o más tableros, todos yendo al mismo tiempo en la misma escena. También encuentro que cuanto más pinto la misma escena, mejor logro reducir las formas y dominar las formas, y también me relajo y detengo el parloteo en mi cabeza. Esta técnica también me permite dejar que la pintura se seque y no crear una gran cantidad de lodo al sobrecargar la pintura. Esta será quizás la parte más difícil para usted: no sobrecargar el papel o enturbiar sus colores. Por eso se me ocurrió la idea de varios lienzos de papel: no podía dejarlo solo.

Algunos consejos que me funcionan:

1. Comience primero el fondo, de modo que primero pinte los objetos más alejados.
2. Trabaja colores más claros a colores más saturados.
3. No trabaje demasiado en un área del papel: píntelo, déjelo. El papel no perdona volver a pintar, a diferencia del lienzo. Harás esto solo una o dos veces y verás a qué me refiero.
4. Usa el blanco de tu papel como color blanco.
5. Intenta lo más posible pintar elementos solo una vez. Entonces, si algo es intensamente oscuro, debe hacer que su mezcla de pintura sea realmente oscura, jugosa y espesa y aplicar generosamente, una vez y tal vez dos veces, pero rara vez más que eso.
6. Los colores oscuros en el agua no siempre se ven bien con solo usar marrón o negro. Cuando está seco, termina pareciendo plano y bastante monótono. Intente mezclar sus colores complementarios en una mezcla muy saturada para obtener algunos oscuros impresionantes. Usa tus colores para hacer que tus sombras sean más oscuras, y cuando se secan, solo * explotan * mejor.
7. Toma algunas fotografías. Personalmente, trabajo mejor con las fotos que con el estilo plein air, porque no me gusta el sudor, el sol y los insectos. (o lluvia, o nieve, etc.). Entonces, si está trabajando en el sitio, tome algunas fotos que luego le darán el lujo de trabajar más en el futuro a partir de sus propias imágenes.
8. Tener una variedad de pinceles. La acuarela necesita áreas de nitidez o un poco de precisión, chocando contra áreas suaves y fluidas y para lograrlo, necesito una variedad de pinceles. Pequeños, pequeños y también grandes y gordos pisos, dos o tres, tal vez cuatro rondas, y uno o dos cepillos grandes realmente voluptuosos para saturar grandes áreas.
9. Piensa en tu pintura en términos de contrastes. ¿Qué áreas son claras versus oscuras? ¿Qué áreas son de color saturado versus diluido? ¿Qué áreas son realmente bordes afilados versus áreas difusas fluidas y suaves?
10. No intentes controlarlo todo. Algunos de sus mejores colores de agua serán el resultado de las pinturas haciendo lo suyo.
11. Prueba una variedad de técnicas. Pruebe el estilo húmedo sobre húmedo y también el estilo húmedo sobre seco.

Aquí hay algunos videos para ti, y wow, hay algunos videos de instrucciones de acuarela realmente malos en YouTube:

1. Este tipo es un pintor de acuarela lento y de precisión. Me gusta que usa un hermoso color llamativo y muestra muy bien la técnica de mojado sobre mojado. Tiene una excelente información básica de acuarela en todos los sentidos. Este es uno de los tres, pero solo te estoy vinculando al primero. Él es un poco obsesivo sobre la humedad en su cepillo, para mí personalmente, y simplemente no puedo poner ese pigmento de alta intensidad en mis fondos de paisaje como lo hace (no me importa en primer plano o en el medio) Pero ese soy solo yo.

2. Este es un ejemplo del tipo de pintor de acuarelas en acción que es una forma más libre y rápida de pintura de acuarela húmeda sobre húmeda. Realmente me gustó cómo forma su cielo con un mínimo de trazos audaces y rápidamente, y también cómo utiliza el contraste del primer plano oscuro contra un fondo claro. También elimina algo de pigmento en el cielo, usando un cepillo limpio y húmedo para dejar que se vea el blanco del papel; también puedes hacerlo con papel secante o toallas de papel. Este también es un ejemplo de pegar su papel, aunque juro que parece cinta de embalaje básica, en lugar de cinta de acuarela, pero lo que sea que funcione. Personalmente, no puedo pintar esto mojado en este ángulo empinado, ya que toda esa pintura que gotea me asustaría, pero ella realmente funciona. Pero el resultado final no es excelente, y ni siquiera es la misma pintura al final, lo que me hizo pensar “¿WTF?” Entonces, este video comienza con una explosión y obtendrás una buena técnica al principio, pero no lo hagas. Incluso me molesto en verlo hasta el final.

¡La mejor de las suertes para ti!

Answer 3

No es una transición fácil de hacer, pensar en pintar en acuarela es completamente lo opuesto a lo que harías en óleos. En el aceite construyes a la luz, en acuarela dejas el blanco y construyes el color. No puede esperar poder irse de vacaciones y darle un giro, es probable que no esté satisfecho.

Lo que sugeriría en cambio es ir a recoger algunas barras de aceite, pasteles de aceite de calidad, pasteles de aceite solubles en agua o incluso pasteles suaves, sería mejor. La forma en que trabajas con ellos es similar a trabajar con aceite, y no necesitas transportar agua ni ningún soluble, solo los palos.

No intentes hacer algo con lo que nunca has trabajado usando acuarela, será más frustrante de lo que puedas imaginar, todo lo que sabes sobre pintura tiene que desaparecer antes de que puedas usar acuarelas, es como si tu cerebro tuviera que girar De adentro hacia afuera.

Algunas sugerencias,

Juegos de NeoPastels a base de aceite Caran d’Ache Caran d’Ache Neopastel

Los pasteles al aceite Sennelier son excelentes, pero significativamente más caros Amazon.com: Sennelier Oil Pastel Intro Set Of 12

y una variedad de otras marcas – Pasteles – Art Supplies en BLICK art materials – Art Supply Store

Barras de pintura al óleo – Amazon.com: Jack Richeson Shiva Oil Paintstik, colores profesionales, juego de 12

Palitos pasteles duros – Amazon.com: Prismacolor Premier NuPastel Firm Pastel Color Sticks, paquete de 24: Pasteles de artistas: Productos de oficina

Answer 4

La acuarela, al ser un medio completamente diferente, requiere un conjunto diferente de habilidades y técnicas que son demasiado numerosas para entrar prácticamente en una respuesta de Quora. Si está en una línea de tiempo corta antes de irse, entonces probablemente podría aprender muchos de los conceptos básicos en línea y en YouTube. Si desea más práctica y tener más tiempo, puedo recomendar el libro de David Dewey sobre pintura de acuarela como un recurso claro y bien informado para aprender lo básico de la acuarela.

Prefiero viajar con acuarela también porque las herramientas son mucho más simples.

Mi kit de acuarela de campo cabe dentro de una pequeña bolsa de lápices e incluye un conjunto de colores de “pochade” de campo, un cepillo de trapeador para ardillas, una botella de plástico para agua, un bolígrafo y una tela o toalla de papel absorbente. Llevo un bloque de acuarela de 6 × 6 o un pequeño cuaderno de bocetos de 6 × 8 con papel grueso.

Answer 5

Esa no es una transición simple en la pintura y el sip nyc para crear, el pensamiento para pintar en acuarela es totalmente diferente de lo que neutralizaría los aceites. En aceite, construyes ligero, en acuarela, permites el blanco y construyes el color. No puede esperar estar listo para simplemente mantener las vacaciones y darle un giro, posiblemente no estará contento.

En cambio, lo que recomendamos es viajar para adquirir algunas barras de aceite, pasteles de aceite de calidad, pasteles de aceite soluble o tal vez pasteles suaves serían más altos. sin embargo, si trabajas con ellos, es comparable a operar con aceite, y no puedes transportar agua ni solubles, simplemente los palos.

No intentes hacer una cosa que nunca has trabajado con la explotación de la acuarela en la sala de pintura , será más frustrante de lo que imaginas, todo lo que reconoces con respecto a la pintura debe escapar antes de usar acuarelas, Es como si tu cerebro tuviera que verse obligado a voltearse.

Answer 6

No he pintado durante muchos años, pero me encantó la acuarela. Resulta difícil ser moderado: mantener el gesto esencial, trabajar de claro a oscuro, lo que significa pensar hacia atrás y planificar todo con anticipación. Mi mejor “truco” fue comprar papel caro. Tenía mucho más control de esa manera.

Gracias por el A2A.

Answer 7

Aquí hay un gran video para consejos básicos sobre acuarelas de Kelly Eddington Watercolors.
¡Buena suerte!