Cómo usar pintura al óleo

Answer 1

Para usar pintura al óleo necesita los siguientes suministros (nota, esta es una lista general y hay muchas más cosas que podemos decir sobre cada uno):

• Lona
• Soporte para el lienzo y la paleta.
• Mesa o carrito para suministros
• Pinceles
• Paleta
• Cuchillos de paleta
• Pinturas
• Trementina u otro solvente de pintura al óleo: existen sustitutos de la trementina para aquellos que no pueden tolerar el olor.
• Medio: Aquí hay un buen video sobre medio:

• 2 tazas pequeñas para sostener el medio
• Guantes para proteger tus manos
• Harapos
• Varios contenedores para almacenar trementina y medio
• Me gusta la configuración e introducción de este artista a los materiales:

Elija su tema, construya su composición con un lápiz en el lienzo, vierta su medio en sus tazas (hay copas de paleta especiales que se sujetan a la paleta, generalmente el tipo de paleta que tendría en su mano no dominante), apriete un poco de pintura en la paleta, use un pincel para recoger y dejar caer un poco de medio sobre la pintura, y una espátula para mezclarlas hasta que quede suave. Desea comenzar con una capa de pintura diluida.

Aquí hay otro video que explica las tres reglas básicas del uso de pintura al óleo: Las Reglas de pintura al óleo, que son:

1. Grasa sobre magro
2. Grueso sobre delgado
3. Secado lento sobre rápido

Utilicé mis paletas colocando medio premezclado en uno, aceite de linaza recto en el otro, y mantuve un recipiente de trementina en mi mesa para enjuagar mis pinceles. Entonces, mientras pintaba, podía engordar mi pintura a medida que avanzaba agregando aceite de linaza al medio base.

Para los principiantes, recomiendo comenzar con una paleta de colores limitada, es decir, un rojo brillante, amarillo, azul ultramarino, blanco y negro o un número quemado. Mi primer maestro, John Laurent, nos prohibió usar negro y nos pidió que mezclemos uno durante nuestro primer semestre de pintura. Fue un buen ejercicio. Aquí hay otro video que demuestra qué tan bien puede pintar con una paleta limitada.

Estos son solo los puntos de partida y las numerosas variaciones de estas instrucciones dependen del tipo de estilo que desee lograr. La pintura al óleo tradicional comenzaría con una capa inferior de un tono sepia o opaco, y usaría una pintura más oscura o más clara para dibujar contornos. Durante el impresionismo, el artista comenzó a pintar en blanco para maximizar la luz reflejada. Si observa algunos maestros holandeses y pintores neoclásicos como Ingres, verá una superficie completamente lisa que minimiza la apariencia de la pincelada. Compare eso con, por ejemplo, Chaim Soutine o Vincent Van Gogh, quien colocó gruesos trazos de pintura para construir campos de color. Un buen ejercicio al aprender a pintar con aceite es estudiar y copiar una pintura maestra que te guste.

Aquí hay otro video sobre la técnica básica de pintar lo que ves.

Muchas personas son impacientes con el método y solo quieren saltar sin aprender a dibujar y pintar lo que ves, pero creo que si intentas hacer esto, te enseñará mucho sobre tus herramientas, y puedes traer las adquiridas. habilidades para el trabajo no representativo.

Answer 2

La regla de oro de pintar con óleos es gruesa y delgada. Su pintura inferior es delgada, después de eso puede usar empaste (aplicar pintura gruesa con pincel o espátula), o acumular pintura capa por capa, secando entre cada una. Todo depende del efecto de textura que quieras lograr. ¡Los aceites son muy versátiles! Puede diluir la pintura para que parezca que la ha pintado con acuarelas, aplicar la técnica de frottage para que parezca pasteles de tiza o aplicar la pintura directamente del tubo como lo ha hecho Van Gogh.

La idea de pintar con óleos puede ser intimidante, simplemente porque la mayoría de las obras maestras de la civilización occidental están en óleos, y los medios / suministros para la pintura al óleo son bastante costosos. Los aceites son el medio más fácil para trabajar, pero requieren mucha paciencia: tiempo de secado entre capas de pintura. Mi consejo, tenga algunos lienzos listos para pintar y gírelos. Cuando un lienzo se esté secando, trabaje en el siguiente, y así sucesivamente hasta que pueda volver a su primer lienzo.

Los aceites no son como las acuarelas donde tienes que trabajar de claro a oscuro, deja el blanco del papel tal como está, y tu dibujo tiene que estar muy detallado con tus líneas de lápiz que van de claro a oscuro para marcar tus grados de áreas claras y sombreadas . Pintar con óleos no requiere que tenga en cuenta cada uno de sus pasos para evitar un error que lo hará volver a su tablero de dibujo.

En aceites, un error con su aplicación de color no es un problema. Puede raspar y / o pintar sobre él. ¿Luz sobre oscuridad? No hay problema. Su dibujo en su lienzo / panel puede ser un boceto suelto, o ninguno en absoluto.

Trabajo con acuarelas y pinturas de gouache, pasteles, lápices de colores y con aceites. Me encantan los desafíos que traen las acuarelas y trabajar con aceites: estoy en la Nube # 9. Sin embargo, aplico la atención de las acuarelas y pasteles (muy parecido al movimiento del cartucho de la impresora durante su proceso de impresión) cuando pinto con aceites. Esta es mi forma de pintar con aceites y le recomiendo cualquier forma en que se sienta cómodo con su aplicación de pintura al óleo. ¡Solo cumpla con la regla de oro de grueso en delgado y el resto es de estilo libre!

Una nota sobre el aceite de linaza , que amarillea los blancos y los colores claros con el tiempo, más temprano que tarde. El aceite de semilla de amapola o cualquier sustituto no amarillento de aceite de linaza puede ser un poco más costoso, pero vale la pena. Prefiero que mis blancos permanezcan blancos y no amarilleados, permanentemente.

La trementina también tiene alternativas ecológicas y saludables. Prefiero trabajar con trementina, porque me encanta su aroma, que es como el mejor perfume francés para mi nariz y es un recuerdo olfativo de mi infancia lejana: mi cuna estaba justo al lado del caballete de mi madre cuando estaba completando su Maestría en Bellas Artes. Letras. No considero que la trementina sea tóxica, pero no es tan ecológica. Soy consciente de desecharlo de forma ecológica.

Sus librerías locales, Amazon, eBay, etc., tienen muchos libros sobre técnicas de arte disponibles. Tienen buenos consejos, desde superficies de pintura al óleo, cómo estirar y preparar sus lienzos, hasta barnizar y enmarcar su pintura al óleo terminada; se cubren muchos detalles importantes y valiosos.

Tengo muchos libros sobre técnicas de arte para cada medio de arte y son una joya en muchos sentidos, no solo en los procedimientos. Además, guardo los libros de texto que he usado en mis clases de arte y relacionadas con el arte: información invaluable. Vale la pena tener esta mina de oro de información a su alcance.

Espero haberte ayudado un poco.

¡Disfruta tu viaje artístico!

Answer 3

Sus preguntas tomarían demasiado espacio para responder. Hay un artista fantástico en Nueva Zelanda llamado Richard Robertson, él tiene lecciones que podrían beneficiarlo.

La pintura se aprende por etapas. Trabajar en capas no es un curso para principiantes. Realmente no es difícil, pero primero debes entender los conceptos básicos.

Echa un vistazo a las guías de Richard Robertson, que deberían ayudarte.

Answer 4

Ya sea con un pincel o con un cuchillo de pintura. Si desea obtener una pintura lisa, use un pincel suave y un diluyente de pintura para que no solo lo fragmente en el lienzo. Si quieres una pintura con textura, usa un cuchillo de pintura y mucha pintura. Con un cuchillo de pintura, no puede agregar tantos detalles como lo haría con un pincel. Además, tarda una eternidad en secarse.