¿Por qué la industria del entretenimiento estadounidense carece de creatividad?

Los estadounidenses con los que estoy teniendo un diálogo muestran mucha imaginación.

Hollywood es un tema diferente con una recaudación mundial de unos 2.800 millones de dólares, Avatar es a menudo proclamado como la película de “mayor recaudación”, pero tales afirmaciones generalmente se refieren solo a los ingresos teatrales y no tienen en cuenta el video casero y la televisión. ingresos, que pueden formar una porción significativa de las ganancias de una película. Una vez que se tienen en cuenta los ingresos del entretenimiento en el hogar, no queda claro de inmediato qué película es la más exitosa. Titanic ganó $ 1.2 mil millones de ventas y alquileres de videos y DVD, [1] además de los $ 2.2 mil millones que recaudó en los cines. Si bien los datos completos de ventas no están disponibles para Avatar, obtuvo $ 345 millones por la venta de dieciséis millones de unidades de DVD y Blu-ray en Norteamérica, [2] y finalmente vendió un total de treinta millones de unidades de DVD y Blu-ray en todo el mundo [ 3] Después de que se contabilizan los ingresos del video casero, ambas películas han ganado más de $ 3 mil millones. Los derechos de transmisión de televisión también se sumarán sustancialmente a las ganancias de una película, con una película que a menudo genera entre el 20 y el 25% de su taquilla teatral por un par de programas de televisión además de los ingresos de pago por visión; [4] Titanic ganó otros $ 55 millones de los derechos de transmisión de NBC y HBO, [1] lo que equivale a aproximadamente el 9% de su bruto de América del Norte.

Solo estadounidenses, ¿eh? Déjame mostrarte por qué estás tan equivocado por tantas razones.

Primero, su argumento no solo se aplica a los estadounidenses, se aplica a todo el mundo. Cada película que has visto, cada libro que has leído, cada caricatura (o anime) que has visto, siguen al menos una de las siete tramas diferentes.

1. La comedia.
Les han contado un millón de maneras diferentes, pero una comedia sigue siendo una comedia.

2. Trapos a las riquezas
El héroe es pobre, obtiene riqueza y / o poder, posiblemente pierde riqueza y / o poder, aprende lecciones importantes y es más que probable que recupere riqueza y / o poder.

3. La búsqueda.
¡Debemos hacer esto! Muchos obstáculos ¿Éxito? Tal vez tal vez no.

4. La superación del monstruo.
Buen chico contra malo. Esto podría ser buenos contra malos. El chico malo podría ser un “monstruo”, podría ser un país deshonesto. No importa, la historia es la misma.

5. Tragedia.
¿Qué puedo decir? Suceden cosas malas y eso es muy triste.

6. Renacimiento.
Eres una mala persona, pero aprendes algunas lecciones importantes, ahora eres una buena persona.

7. Viaje y regreso.
Vas a algún lado y haces algunas cosas. Tu regresas

Eso es. Cada historia puede dividirse en esas siete tramas. La mayoría de las historias contienen combinaciones de esas tramas, pero solo una será el tema central. Incluso tu anime súper original, que es una caricatura, por cierto.

Entonces, ahora que tenemos eso fuera del camino, podemos abordar por qué parece que los estudios de cine siguen bombeando el mismo lodo viejo año tras año.

PORQUE VENDE

Es simple economía; Si una película en particular funciona bien, los estudios harán al menos dos más igual. Hay más de un estudio de cine, y si uno tiene éxito, el resto tratará de sacarle provecho.

Lo mismo vale para rehacer viejas películas. Parece que los estudios piensan que olvidamos que ya hicieron Ocean’s Eleven, Robocop, Judge Dredd, Total Recall, The Fly, Dawn of the Dead, Red Dawn, Carrie, The Texas Chainsaw Massacre, etc. ad nauseam, pero esa no es la caso. Es solo que los estudios recuerdan que ganaron un montón de dinero con esas películas y quieren ganar más. Esto no sucede solo en Estados Unidos, sucede en todas partes. Esto no solo se aplica a las películas, tampoco. Es lo mismo con los programas de televisión (incluidos dibujos animados / anime), libros, obras de teatro, musicales, etc.

A la mayoría de los estadounidenses no les falta imaginación, su anime no es original y a los estudios de cine les gusta ganar dinero. Espero que esto responda tu pregunta.

Una vez leí una entrevista con Robert Redford en Harvard Business Review. En pocas palabras, dijo que hizo películas comerciales para tener los fondos disponibles para hacer sus películas más artísticas. No es que Hollywood no sea creativo, sino que las películas originales, aunque son muy buenas y agradables, a veces no ganan suficiente dinero para pagar sus propios costos de producción. A veces la marea baja, a veces alta …

Su pregunta es incorrecta de hecho.

Las películas y la música tienen un universo limitado de elementos para trabajar y depende de cuánto sepa dónde los vea / escuche.

Por lo tanto, es muy probable que vea algo que ya vio que algo completamente nuevo. Es muy probable que vea algo que tenga la “fórmula del éxito mágico” con un “parámetro” diferente.

Por ejemplo: creo que Whiplash (2014) es una película sobrevalorada con muchas nominaciones que realmente creo que fue “justo por encima del promedio” con una trama muy pobre. Pero estoy de acuerdo con los premios ganadores. Creo que tenemos otras películas de “superación” más grandes que Whiplash.

Puede provenir más de la economía de la industria del cine en lugar de la falta de creatividad. Creo que Hollywood busca éxitos de taquilla. Creo que tiende a ser películas de acción versus los otros tipos de películas.