Como diseñador, ¿qué haces cuando estás atrapado en un punto entre el concepto y la ejecución perfecta?

Answer 1

Este es un buen comienzo, está claro que todavía hay algunas ideas para extraer de lo que tienes. Creo que lo que intentas hacer es transmitir la idea del movimiento. una S curva comunicaría mejor ese concepto desde un ángulo duro. Al hacer que la S sea tan estilísticamente diferente, se convierte en el punto focal, en lugar de un elemento de logotipo.

entonces a su pregunta; ¿Qué haces cuando estás atrapado en un punto entre el concepto y la ejecución perfecta?

A menudo nos centramos tanto en la nota final que olvidamos que el “proceso” real está pasando por tantas revisiones de un concepto como sea necesario para encontrar la mejor ejecución de dicho concepto. Entonces, o bien, no ha desarrollado el concepto lo suficiente en la fase de dibujo, o su habilidad técnica no le permite ejecutar el diseño en su mente.

De cualquier manera la respuesta es la misma, sigue trabajando.

*EDITAR

Puede usar cualquier papel de rejilla, brújulas, curvas francesas, pinceles, reglas, etc. para ayudarlo a mantener la consistencia de la escala entre las formas de las letras.
Otra técnica es usar formas geométricas simples con el buscador de caminos para crear formas más precisas.

EX

Cuantos más bocetos hagas antes, más opciones finales tendrás.
10 sketchtes = 2 revisiones viables = 1 buenas opciones
20 bocetos = 5 revisiones viables = 3 buenas opciones
100 bocetos = 20 revisiones viables = 10 buenas opciones =
1 logotipo perfecto

¿Ves cómo funciona?

Esta es la diferencia entre un logo de 5 $ y un logo de $ 600,000

Answer 2

Creo que has hecho un buen comienzo.

Sin embargo, retrocedamos un poco y veamos el enfoque que está tomando. Una tabla de humor es genial, pero no estoy seguro de que tengas el contenido correcto allí. Los logotipos de los competidores realmente no deberían ser parte de su tabla de humor (los logotipos pueden influir en su propio enfoque), y en cuanto a una paleta de colores y bocetos, estos deberían ser un resultado, no un ingrediente en la tabla de humor. En su lugar, busque imágenes icónicas que la mayoría de las personas asocian con la NASA … la superficie lunar, el alunizaje, los astronautas, el transbordador espacial, los planetas, los trajes espaciales, las estrellas, los despegues … usted obtiene la imagen.

Son esas imágenes las que te llevarán a las elecciones que hagas para tu paleta de colores . Sospecho que una vez que construyas esto, encontrarás que el amarillo y la mandarina no deberían tener lugar allí. Varios tonos de azul (incluido el que eligió) funcionarían muy bien, al igual que los negros ricos, blanco / blanco lechoso. No estoy seguro de si el amarillo en la paleta era para el Sol, pero realmente no conectamos a la NASA con el Sol, al menos no en este momento.

El panel de estado de ánimo también debería ayudar con las formas y el estilo de fuente. El rectángulo angulado, en mi opinión, no coincide con la imagen mental que tendríamos para tener algo que ver con el espacio exterior. Un círculo puede ser cliché, pero aún funciona mejor … es la forma que asociamos con los planetas y la Luna. También pueden funcionar otras formas, siempre que exista una justificación visual.

A continuación, la tipografía . Sospecho que lo que tienes no es una fuente sino un dibujo en Illustrator, pero estás en el camino correcto. Los bordes suaves y redondeados funcionan muy bien (nuevamente, la asociación visual con las formas de los planetas). Es posible que desee utilizar una fuente real, tal vez algo como VAG Rounded Bold, que está en la misma línea que lo que tiene, y luego personalizarla eliminando el travesaño horizontal en las dos ‘A’.

No estoy seguro de cuál era la referencia a la “A en el arte” en los detalles de su pregunta, pero la ‘S’ no funciona porque parece artificial y no tiene un significado perceptible.

Finalmente, el uso en la camiseta : te sugiero que elijas un color de camiseta de tu paleta. Entonces, según lo que había escrito antes, iría con una camiseta negra. También debe haber una “zona de exclusión” construida alrededor del logotipo para que pueda respirar. Aquí será útil reducir el tamaño del logotipo y permitir más espacio para el fondo.

En cuanto a la pregunta sobre qué haría cuando estoy atascado: me iría . No, no del proyecto en sí, pero aléjate por un tiempo … un par de horas, o incluso durante la noche. No lo mire durante este tiempo, pero acérquese con ojos nuevos más tarde. Es sorprendente cómo algo que no puedes identificar inicialmente de repente ahora saltará hacia ti y te golpearás a ti mismo pensando: “¿Cómo me perdí eso?”

Esta es una respuesta constructiva en lugar de crítica, ¡espero que ayude!

Answer 3

En mi experiencia, tener una buena idea y no poder hacerla realidad de una manera aceptable, es parte de la vida de un diseñador.

Estoy de acuerdo con usted en que su diseño no es muy fuerte y hay un millón de cosas que podría intentar mejorar. Las sugerencias de Archies brindan una guía muy útil sobre lo que podría hacer para mejorar su diseño. Lo que me gustaría agregar es algo que hago muchas veces en una situación similar a la tuya.

¡A veces solo tienes que dejarlo ir!

Se te ocurre una súper idea e intentas dejarla, intentas un poco más y simplemente no se te pega a los ojos. En momentos como este, ¡encuentro realmente útil simplemente destruirlo! Haga algo radical como hacer que las líneas sean demasiado gruesas, o ponga círculos donde solían estar las esquinas, quite algo del equilibrio y cualquier otra cosa que se salga de mi idea y síntesis originales.

El resultado no siempre es mejor que el original, pero es liberador y, la mayoría de las veces, conduce a nuevas ideas y composiciones que funcionan mucho mejor.

Si eso tampoco funciona, generalmente admito la derrota y salgo a otra dirección. ¡No todas las ideas funcionan todo el tiempo y no es una pena admitirlo! Por supuesto, lo que funciona para un diseñador no siempre funciona para otro, pero espero que ayude 🙂

Answer 4

La palabra clave aquí es “perfecto”. De todos los diseñadores que he conocido (más de 100) ninguno asume la perfección sin primero hacer algunos (o muchos) intentos no perfectos. Debido a que el diseño es tan subjetivo, he conocido diseñadores que un día descartaron un diseño y lo volvieron a descubrir uno o dos días después y lo amaron.
¿El punto? Haga varios diseños, obtenga comentarios, viva con ellos y la respuesta se mostrará.
Espero que eso ayude.

Answer 5

Bueno, soy una impresora de camisetas y creo que tu logotipo es genial.

Lo que tienes es un diseño inicial. Olvídate de tus propias opiniones, pruébalo en el mercado.
Muéstralo a las personas que tendrían que vender el producto. Le darán retroalimentación sobre si es un acierto o una falta.
Esté preparado para cambiar la idea o desecharla por completo.

Desde el punto de vista de las impresoras, es un diseño simple y agradable en dos colores, fácil de imprimir y bastante económico en herramientas.

El logotipo es un poco grande y abrumador para una camiseta, pero como un bien está bien y tienes espacio para imprimir en la camiseta.

Usted tiene un producto, ahora tiene que probarlo y venderlo, por lo que las mejores personas para preguntar son los minoristas y su mercado objetivo.

Obtenga comentarios Otras personas notarán cosas que tú no.

Creo que la A puede ser mejor con líneas rectas, pero como alguien que estaba en el negocio, probablemente haría un pedido de una docena para ver si vendían.