Ilustraciones: ¿Qué libros / sitios web pueden ayudarme a comprender y apreciar el arte?

Puede ser una pregunta simple, pero difícil de responder. ¿La razón? Nada supera la experiencia de ver el arte en la carne y discutirlo con alguien que entiende lo que está viendo. Artistas e historiadores del arte estarán familiarizados con la experiencia de pasar una buena cantidad de tiempo discutiendo sobre el arte.

En cuanto a las alternativas: leer libros o sitios web, optaría por libros. Las reproducciones de alta calidad y los ensayos académicos son más satisfactorios que mirar archivos JPEG y los textos abreviados más adecuados para el formato web.

Probablemente la mejor lectura se encuentra en los catálogos de exposiciones, la impresión es a menudo de primera clase y la escritura es de curadores e historiadores que tienen el mayor conocimiento del artista o del período. Una ventaja es que el patrocinio corporativo o las subvenciones del gobierno significan que estos títulos tienen un buen valor. Sin embargo, hay una advertencia: para una audiencia general (y algunos profesionales) la escritura puede ser bastante densa y pesada.

Alternativamente, la editorial alemana Taschen tiene un catálogo muy amplio de títulos de arte que están bien impresos y encuadernados. Los buenos libros de arte deben ser vistos como objetos que mantendrás durante mucho tiempo y son la mejor opción para tener las obras de arte reales.

Gracias Clayton, por el cumplido de la A2A.

Tengo una biblioteca inmensa, así que la pregunta es cuáles son algunos títulos que pueden ayudarte. Francamente, no tendría tiempo para darle una lista extensa. Y no creo que la pintura se pueda aprender realmente a través de los libros.
Sin embargo, aquí hay algunos, y muchos están agotados, pero de todos modos siempre trate de usar los libros en Amazon:
1. La Historia del Arte de Janson es un libro gigante sobre arte a través de los siglos. Realmente se considera el clásico, y es fabuloso. También se ha editado millones de veces. Ve a Amazon y encuentra una copia usada. No te preocupes demasiado por qué edición.
2. El choque de lo nuevo de Robert Hughes. Sobre el desarrollo del arte moderno (con muchas fotos).
3. Espacio de trabajo de Frank Stella. Recopilación de una serie de conferencias de Frank Stella, un gran artista que trabaja. Habla sobre el arte moderno y tradicional y algunas de las diferencias entre ellos y los problemas del arte moderno. Genial tener la perspectiva de un verdadero pintor.
4. El espíritu artístico de Robert Henri. Henri fue pintor y gran maestro. Vivió alrededor del cambio de siglo. Grandes pensamientos sobre ser un artista.
5. Dibujar en el lado derecho del cerebro de Betty Edwards es un libro de dibujo básico que ha demostrado ser muy útil para muchas personas que están comenzando, y dado que no puedes pintar bien a menos que puedas dibujar bien, es un buen lugar para comienzo.

También hay libros escritos por Gombrich y Arnheim y Wolff que son excelentes, pero más técnicos. Y Hughes también escribió otros libros. Si puede leer los cinco libros anteriores, sabrá más sobre arte que la mayoría de las personas que trabajan en el mundo del arte. Y también podrá pasar de allí a seleccionar los próximos libros usted mismo, porque sabrá qué temas le han resultado más interesantes.

Que te diviertas. Es un mundo inmenso, desafiante y extremadamente gratificante.

Para mí, mucha apreciación del arte proviene de comprender cómo la gente pensaba sobre el arte en las intersecciones clave de la Historia del Arte. Encontrarás que el arte a menudo se convirtió en un conducto para una combinación peculiar de las esperanzas, los sueños y las realidades económicas / sociales de la época.

Un buen recurso que profundiza en la filosofía del arte en el nacimiento del Modernismo (una era en la que el arte visual, la literatura y la política fueron informados por preocupaciones muy similares) es “El pintor de la vida moderna” de Baudelaire.

http://www.columbia.edu/itc/arch

A menudo he recomendado esto como una primera lectura para cualquiera que quiera obtener una apreciación del arte, y descubrí que (después de las primeras dos páginas) la gente realmente lo disfruta como una introducción a la lectura sobre el arte.

Mientras lee, mantenga abierta una galería de imágenes de Degas, Manet (y Monet), Gustav Courbet y las modas europeas (francés + inglés) de 1800 – 1860, y vea si puede aplicar lo que Baudelaire escribió a estas populares obras artísticas de la época.

A partir de aquí, recomendaría progresar en una vena similarmente francesa: quizás examine el movimiento Art Nouveau, Art Deco y Le Corbuseur, y vea cómo los ideales que se originaron en la pintura se tradujeron en arte más allá del lienzo y se integraron con la vida pública.

Si se compromete a aprender sobre pintura primero, ¿por qué no buscar artistas controvertidos como Damien Hirst (específicamente sus pinturas al contado) y considerar cómo lo que hicieron fue pintar / no pintar, o arte / no arte, incorporando los estándares de arte de Baudelaire y decidiendo si estás de acuerdo con ellos?

Hay algunos libros que han sido muy influyentes para mí, por lo que ciertamente se los pasaré.

Art Through the Ages de Gardner fue el libro que utilicé para mi curso de encuesta de historia del arte en la universidad. Es un libro gigantesco que cubre los períodos de arte más notables desde la prehistoria hasta el siglo XX. Las ediciones más antiguas son significativamente menos costosas que las más recientes (son hasta la 12ª edición), pero probablemente no se perderá mucho al obtener una versión más antigua. También hay un sitio web complementario (Book Companion Site) que tiene algunos recursos que pueden serle útiles.

Formas de ver de John Berger es otro libro universitario que leí. Se basa en una serie de televisión de la BBC de la década de 1970 y ayuda a completar algunos antecedentes importantes sobre cómo ha cambiado el consumo de arte a lo largo de los siglos. Prefiero el libro, pero la serie de televisión original está disponible en YouTube. Es mucho más accesible que La obra de arte de Walter Benjamin en la era de la reproducción mecánica , que cubre algunas de las mismas áreas temáticas, pero si estás de acuerdo con la escritura académica, definitivamente lee también el trabajo de Benjamin.

También recomendaría pasar tiempo en el sitio web del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York (Museo Metropolitano de Arte). Su colección es increíble y han pasado una gran cantidad de tiempo haciéndola accesible al público, esté donde esté.

De lo contrario, creo que la mejor manera de aprender a apreciar el arte es intentar hacer algo. Tome una clase de educación continua en pintura o algo así. Pon tus manos sobre los materiales. Una vez que haya sentido un pincel en su mano y haya intentado que haga lo que quiere, apuesto a que su aprecio por el trabajo de otros artistas crecerá exponencialmente.

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Haz arte y mucho. Es la bala de plata para la comprensión y el aprecio.

Los libros y los sitios web son solo suplementos. Le dan una idea, pero se construye una relación muy pequeña y los datos generalmente son incorrectos, ya que no se interpretan directamente a través del artista sino desde un filtro de terceros.

¿Cómo te sentirías si alguien que nunca conociste le contara al mundo acerca de tu trabajo y nunca estuviera al tanto de las experiencias que te permitieron crear ese Arte? Estarían adivinando.

Taschen publica un buen conjunto de trabajos de nivel introductorio en una amplia variedad de artistas conocidos. Para una historia general del arte, comenzaría con A History of Art de Ernst Gombrich, luego pasaría a The Visual Arts: A History de Hugh Honor y John Fleming.

  • Juicio de París por Ross King
  • El poder del arte de Simon Schama
  • Arte y miedo por David Bayles

Creo que estos tres hacen una buena lista para empezar. Son fáciles y divertidos de leer, inspiradores y educativos. No están secos en absoluto, sino que son bastante interesantes y te atraen.