¿Cuáles son las tareas de diseño gráfico más comunes 101?

De lo que puedo recordar y de comparar mi experiencia con otras, algunas tareas de diseño gráfico de primer año bastante comunes a nivel universitario son:

  • Vuelva a dibujar (en la computadora) un logotipo famoso, preciso hasta el último detalle.
  • Usando solo blanco y negro … (diseñe un logotipo … un póster … una portada de libro … una invitación … depende del profesor).
  • Haciendo el uso más ingenioso del color posible … (nuevamente, los detalles varían).
  • Usando (dos o) tres tipos de letra máx … (varía).
  • ¿Qué forma te representa mejor? Haz una representación visual de esto.
  • Escriba un artículo sobre el diseñador (su favorito / famoso), con ejemplos de su trabajo y su comprensión o evaluación del mismo.
  • Reinventar la identidad de una marca famosa.
  • Dado este informe del cliente, cree un anuncio de 1/4 de página para ellos en la revista de estilo de vida de la región. Prepárese para explicar sus elecciones al cliente.
  • Cree un logotipo (o póster) “que lo represente”.
  • Crea un póster de concierto para una banda famosa.
  • Crea una carátula del álbum (portada del CD o una carátula completa) para una banda imaginaria que inventes.
  • Investigue y cree una chaqueta de libro en un estilo de diseño de la historia (por ejemplo, constructivismo, art nouveau, art déco, posmodernismo, etc.).
  • Diseñe y diseñe una nueva revista de mercado masivo, que incluya el concepto, el nombre, el logotipo, el encabezado y la cuadrícula para la tabla de contenido, características y otras 2 secciones de la revista.
  • Diseccionar la jerarquía / arquitectura del sitio web XYZ. Defiende sus elecciones.
  • Cree un sitio web de 5 páginas para (pequeña empresa local, usted mismo, marca famosa … de nuevo, parece depender del profesor). Esto solía ser “crear un anuncio de páginas amarillas para …”, pero sospecho que ha pasado de moda.
  • Usando el diseño de su sitio web como punto de partida, cree materiales colaterales para (el mismo negocio que el anterior): señalización de tienda / oficina, papelería, embalaje, exhibidores en el punto de compra, bolsas, etc.
  • Escriba una declaración de artistas sobre su trabajo favorito de este semestre, y prepare y envíe esa pieza a un conocido concurso de diseño profesional.
  • Diseñe una tarjeta de visita y un currículum vitae para usted.

Después de eso, pasa al diseño gráfico 201. 🙂

La esencia del diseño gráfico se puede dividir en gran medida en dos áreas: imagen y tipografía. Muchos cursos introductorios de diseño gráfico comparan estos dos temas para construir una base sólida en la representación de la información antes de asignar proyectos más complejos.

La creación de imágenes abarca semiótica, teoría del color, representación gráfica. Un buen curso fomentaría la exploración de medios para que los estudiantes no comiencen a desarrollar el hábito de ser esclavos del software. Estos proyectos a menudo incluyen la elaboración de mapas, narrativa visual (por ejemplo, cómics, video), estudios de formas y métodos de reproducción de imágenes.

La introducción a la tipografía comienza con la filosofía de que necesitas aprender las reglas antes de que puedas romperlas. Entonces, un poco de historia tipográfica y muchos ejercicios en kerning, liderazgo, uso de la cuadrícula, jerarquía tipográfica y aprendizaje de InDesign. Probablemente comenzaste a estar restringido a usar un pequeño conjunto de tipos de letra clásicos, en blanco y negro, y sin imágenes (pero puedes usar reglas de línea) para crear un póster. Tal vez incluso usando solo tijeras y pegamento para diseñar formas de letras. Gradualmente, le permitirán usar un color plano, luego una imagen, luego otro tipo de letra, etc. Una introducción final común al proyecto de tipografía es escribir un texto corto como un libro o hacer carteles tipográficos y material promocional.

Estos dos temas proporcionan la base para cursos avanzados y proyectos, que incluyen, entre otros, branding, diseño de interfaz, infografía / visualización de datos, empaquetado y producción multimedia.

Las principales tareas de mi clase GRC101 incluyen:

  • Expresar una idea a través del tipo (tipografía creativa)
  • Expresar una idea sin tipo (palabras, números, símbolos) (uso investigativo de la semiótica y la teoría de la gestalt)
  • Crear un análisis de situación para un cliente.
  • Desarrollando un brief creativo.
  • Ensamblar una presentación para un cliente (las diapositivas deben mostrar elecciones de diseño conscientes con respecto a la presentación general; las diapositivas deben ayudar al presentador, no proporcionar exactamente la misma información que el presentador está dando ).
  • Amplia tarea y cuestionarios sobre sustratos, métodos de impresión, la historia de la impresión y la historia del diseño gráfico en su conjunto.

Depende totalmente de dónde trabajas / qué departamento o si trabajas por cuenta propia. Alguien que trabaje para Wired Magazine y diseñe gráficos para artículos especiales tendrá diferentes responsabilidades que alguien que diseñe camisetas para Pac Sun.

Estoy haciendo una pasantía para Hewlett Packard y hasta ahora mi trabajo ha consistido en crear íconos, boletines html, íconos web, etiquetas de productos y tutoriales animados de productos.


Si por 101 te refieres a proyectos simples para comenzar:

• Intente crear un logotipo o mejorar / manipular una foto en Photoshop

• Dibuja algo y vectorízalo con Illustrator

• Intente crear un boletín simple con diseño In

• Una animación simple en flash (rebote de pelota)

• Vaya a codeacademy.com y aprenda los conceptos básicos de HTML y CSS.

Eso te ayudará a comenzar.

¡Y si no tiene el dinero para pagar 40 dólares al mes por el software, puede hacer los primeros tres de esos artículos con Microsoft Word y Ppt!
(Pero realmente puedes obtener el software de Adobe si puedes) 🙂

Es una pregunta problemática porque la educación en diseño es un proceso que combina muchos aspectos que en conjunto se acumulan en el “diseño gráfico”.
En la mayoría de las escuelas de diseño no hay un curso de “Diseño gráfico”, sino una combinación de cursos básicos como tipografía, composición, color, dibujo, etc., con cursos como diseño de libros, diseño de interacción, branding, etc., que vendrán en años posteriores, donde cada uno de esos cursos tiene su propio conjunto de tareas más comunes que se basan en las anteriores.

Dos de mis favoritos fueron:

  • Diseñe un póster SOLAMENTE usando texto.
  • Diseñe el mismo póster SOLAMENTE usando imágenes.