Cómo ser creativo

Hola, puedes aumentar la creatividad trabajando en estas dos habilidades:

Observación

Debes tener una buena habilidad de observación. Porque no podemos crear nada de la nada. Jugamos con colores, palabras, objetos para hacer cualquier arte o producto creativo. Entonces, sin una buena observación, no puedes hacer algo creativo con esas cosas.

Imaginación

Como solía decir a la gente, hay un ciclo para tener ideas geniales Observe-Imagine-Create. Deja volar tu imaginación, no la restrinjas. No tengas miedo de cometer errores. Y trate de no ir con la primera idea que obtiene porque si es fácil para usted, entonces es fácil para todos. Realice tantas iteraciones como sea posible antes de finalizar cualquier diseño u obra de arte.

Ejemplo

Mientras miraba un partido de cricket, observé que se está formando un icono de zapato entre las letras T y S del logotipo de Hotstar.

Ahora, con esta observación, creé un logotipo para un hipotético negocio de zapatos “Trendy Shoes”.

Así que sigue esta simple regla Observar-Imaginar-Crear para aumentar la creatividad porque no hay tutoriales para esto.

Gracias.

¡Hay muchas maneras de “ser más creativos”! Muchos de estos han sido explorados por investigadores, escritores, artistas y educadores por igual.

Sabemos, por ejemplo, que estar aturdido y tener la cabeza en las nubes puede conducir a tener ideas más creativas (despierta tu camino hacia la creatividad).

Aunque es importante tener en cuenta que las mejores ideas creativas que surgen de soñar despierto a menudo son el resultado de un período de concentración intensa justo antes de que su mente divague (¿De dónde vienen los momentos de Eureka?).

Otra gran técnica para despertar la creatividad es eludir las partes regulares de autoedición de tu cerebro , ya sea despertando de 30 minutos a una hora antes de lo que normalmente lo haces (Cómo interrumpir tu sueño puede silenciar tus dudas y aumentar tu creatividad) o al intentar ejercicios de escritura gratuitos (las formas en que la escritura ayuda a mejorar su pensamiento). Cualquier cosa que pueda hacer para sacar ideas, en papel o de otra manera, sin mucho debate interno puede conducir a una mayor comprensión, en teoría. Esto tiene sentido, ya que las mejores ideas a menudo surgen como resultado de tener muchas ideas (aunque a menudo nos damos cuenta de esto, ya que nuestras mentes están editando y filtrando las ideas antes de que nuestra conciencia tenga tiempo de reconocerlas).

También puede aumentar sus habilidades creativas al ubicarse en situaciones en las que se aburre habitualmente (aburrirse en el trabajo puede hacernos más creativos). Venda su televisor, desconecte su Internet y su teléfono, siéntese en una habitación con solo un bloc de papel y un marcador, y es posible que se le ocurran más ideas de las que creía posibles.

Si se encuentra perplejo con las ideas mientras está sentado en su escritorio, intente abarrotar un poco las cosas , ya que los escritorios más desordenados se correlacionan con las habilidades creativas (¿Escritorio ordenado o Escritorio desordenado? Cada uno tiene sus beneficios).

Por supuesto, a veces si estás tratando de ser más creativo pero las ideas simplemente no están llegando, considera que simplemente puedes estar agotado. En cuyo caso, lo mejor que puede hacer es intentar dormir 20 minutos (pero nada más, y ciertamente nada menos: ¿Dormiste? 20 minutos más aumentan tu capacidad mental).

Hay cientos de otras formas en que puede (bastante fácilmente) comenzar a pensar de manera más creativa.

Lo que nos lleva a la esencia de su pregunta: ¿cuál es la mejor manera de ser más creativos?

Pregunta difícil con una respuesta algo desalentadora, desafortunadamente. Pero esto es cierto! Parece que la manera absolutamente, científicamente respaldada, probada por la investigación y probada personalmente para ser más creativo es: experimentar con diferentes medios hasta encontrar técnicas que funcionen para usted personalmente. Dilo conmigo otra vez: ¡tienes que encontrar lo que funciona para ti!

Esto se convierte en una cuestión de: ¿por dónde empezar? Puede comenzar con las técnicas que he enumerado aquí o, si tiene un iPhone o iPad, descargar una aplicación que creé que tiene más de 150 técnicas para pensar creativamente en el acto: la aplicación Oflow Creativity.

Me hicieron esta pregunta una persona que estudia en el décimo estándar. Escribí una publicación elaborada en LinkedIn sobre un tema similar. Bueno, en este caso, había dos preguntas que me hice:

1. ¿No es demasiado temprano / tarde para que ella haga esta pregunta?

2. ¿Cómo puede alguien desarrollar una aptitud para la creatividad y el pensamiento creativo?

Bueno, realmente no sé la respuesta a la primera pregunta. ¡Pero definitivamente puedo intentarlo en el segundo!

Una vez un amigo me dijo: “Nunca des nada por escrito, especialmente opiniones y consejos, porque te responden cuando quieres olvidarlos”.

Bueno, decido hacerlo de manera diferente esta vez. Seguí adelante y di mi primer consejo escrito al estudiante como respuesta a esta pregunta: “Cómo entrar en el mundo de la creatividad”

Si tuviera que retroceder en el tiempo (a mi clase 10) y pudiera hacer las cosas de manera diferente, para prepararme y desarrollar una aptitud para una industria de medios y publicidad desafiante, siempre cambiante y satisfactoria, haría lo siguiente.

Explora: sé como un gato, ten curiosidad y deja que te mate. Ten 9 vidas, haz más. ¡Sal y explora el mundo! Aprenda a encontrar más preguntas que respuestas. Esta exploración es posible a través de cualquiera de estos medios:

· Cine (mira todo antes de llegar a conclusiones; busca la diversidad de nacionalidades, géneros y culturas)

· Literatura (libros, cómics, lee todo lo que puedas)

· Viaje (¡vaya a cualquier lugar donde no haya estado y explore personas allí! Recuerde tomar tiempo para explorar lugares a través de personas que son locales)

Básicamente, desarrolle una pasión que le resulte natural. No te fuerces nada, encuentra lo tuyo. Esta pasión que desarrollas se convertiría en tu camino hacia las exploraciones. Tu pasión debe volverte loco. Desearía haber leído más libros, viajar más, ver más películas y escuchar más música.

Observe absorber, sea una esponja, mientras realiza su viaje de exploración, haga un registro de cosas en su cabeza, corazón, alma y posiblemente en un diario / notas. Es importante tener en cuenta el hecho de dónde se encuentra y lo que está experimentando en cualquier momento. Es obvio que querrás sumergirte y perderte mientras haces lo tuyo. Mi consejo es, hazlo en el momento, pero de todos modos escríbelo más tarde. Observe a las personas, hable con ellas, absorba todo lo que pueda con todos sus sentidos, sumérjase y absorba. Aprovechar cada momento. Lo bueno, lo malo y lo feo. Más tarde desarrollará su gusto, un gusto, una opinión, una perspectiva. Una advertencia aquí: no sea muy rígido demasiado pronto, la clave es ser maleable y flexible con respecto a sus perspectivas.

Comparta – Cuente una historia – Comparta lo que encuentre, lo que observe y su opinión con las personas. Haga “Érase una vez …” o “Ek Bar Kya Hua Tha …” (Hindi) sus líneas de partida. Para empezar, no importa con qué historias cuentes, pero hazlo interesante. Podrías escribir un blog / V-log / Photo-series / Podcast y compartirlo con la gente. No importa si es malo, sácalo, recibe comentarios y mejora. Sé el narrador de historias que deseas ser, ojalá sea aquel cuyas historias hagan que las personas se sientan “humanas”. Si no es hoy, que mañana o pasado mañana, mejorarás y la gente comenzará a amar tu perspectiva. Si puede compartir de manera regular, sincera y honesta lo que ve, siente, piensa y cree, podrá encontrar su propio idioma, su forma, su estilo y podrá contar la historia a su manera. Y una vez que descubres cómo contar TU historia, no hay vuelta atrás.

Desearía poder regresar en el tiempo a mi décima clase y hacerme un ‘yo’ al azar estas preguntas. ¡Yo deseo! Nosotros, en Culture Opus, damos la bienvenida a cualquiera que quiera comenzar este viaje de exploración, absorción y participación. Escríbanos a [email protected] y haremos todo lo posible para que sea más fácil para usted. Hagamos más historias.

Mis compañeros me han considerado “creativo” desde que estaba en la escuela primaria. Desde entonces, se me ha corrido la voz aún más a medida que crecía y hasta el día de hoy todavía soy considerado por muchos de mis amigos como la persona más creativa que conocen. No puedo prometer la respuesta correcta, pero proporcionaré mi teoría para convertirme en el creador definitivo.

Creo que la creatividad es el proceso de pensamiento detrás de crear algo de la nada.

Usted ve, la creatividad no se mide por el producto final, es el proceso de pensamiento detrás de la producción. Piénsalo. Beethoven tocando Fur Elise en el piano se considera más creativo que otro pianista que se enseñó a tocar la canción. Esto se debe a que aunque ambos tocaron creativamente la misma canción, el proceso para tocar la canción es diferente.

La pregunta es ¿cómo puedo ser creativo? ¿Cómo puedo convertirme en el Beethoven de la música, Leonardo Da Vinci del arte, Steve Jobs de la tecnología o Christopher Nolan de las películas? Afortunadamente la respuesta es simple …

Imagina dos habitaciones. Su trabajo es construir la silla más única que pueda. ¿Qué habitación seleccionas?

  1. La primera sala tiene madera y un martillo.
  2. La segunda sala tiene madera, acero, plástico, un martillo, sierra, cinta métrica, tornillos, clavos, escuadra y un taladro.

La opción obvia es la respuesta número 2 porque tiene más herramientas para trabajar .

Esa es tu respuesta. Tu mente funciona de la misma manera. Las herramientas en su mente son una combinación de recuerdos de lo que hace, todo lo que aprende, cada momento de cada experiencia. Cuantas más herramientas tenga en su mente, más tendrá que trabajar para crear algo de la nada. Tu mente solo puede pensar en la medida de lo que sabe. Aquí hay algunos ejemplos de cómo puede comenzar a aumentar lo que sabe para mejorar su creatividad:

Hacer más:

  • Asume un nuevo pasatiempo.
  • Haz lo contrario de lo que sueles hacer. Por ejemplo, cocine una comida en lugar de salir … o tal vez cocine demasiado, por lo que debería salir de su casa y probar un nuevo restaurante local.
  • Haz lo que sueles hacer de una manera completamente nueva. Así es como me convertí en un artista versátil. Siempre experimenté cómo podría aplicar lo que ya sé artísticamente a un medio completamente nuevo.

Aprende más:

  • Lea las respuestas de Quora sobre temas en los que generalmente no hace clic. Por lo general, Quora ofrece preguntas interesantes para analizar independientemente del tema.
  • Monta una “ola de interés”. Una ola de interés es cuando investigas algo en lo que estás súper interesado hasta que te lleva a algo más que encuentras interesante y luego investigas ese tema hasta que sucede una y otra vez. Por ejemplo: Trucos de cartas -> Póker -> Lectura de personas -> Psicología del comportamiento -> Publicidad / Marketing
  • Tome una clase en línea o fuera de línea en cualquier cosa; arte, tecnología, idiomas, etc. Hable con personas más inteligentes, con más experiencia y diferentes a usted.

Experimenta más:

  • Viaje, viaje, viaje. Por lo general, no duermo mucho cuando viajo porque siempre busco hacer que cada momento que esté lejos de mi zona de confort (hogar) sea épico. Conozca a más personas y esté abierto a la comprensión y a participar realmente en su cultura.
  • Asumir riesgos. ¡Simplemente hazlo! Salta de ese avión, monta esa tirolina, ve al borde de ese acantilado y sumérgete en el agua.
  • Aprovechar cada momento. El bueno y el malo. Acepte la aceptación de un prestigioso premio, el arduo trabajo realizado en un negocio fallido, la satisfacción de un negocio exitoso, las hermosas amistades hechas, el lamentado amante que perdió. Al final, todo lo que te sucede crea quién eres. Abraza eso.

Entonces, finalmente, su mente comenzará a conectar puntos como nunca antes lo había hecho. Comenzará a ver cuán estrechamente relacionados están los trucos de magia con la publicidad, cómo transferir la verdadera emoción de superar las dificultades en una obra de arte o cómo impresionar a su pareja con un regalo único que aparentemente “nadie hubiera pensado nunca”. de “(el mejor sentimiento NUNCA).

Espero que lo que escribí te ayude a ser más creativo.

PD: Intento responder sobre temas como este a menudo. Si te gustó esta respuesta, sigue mi página de Quora 🙂

Existe un poderoso método lógico llamado TIPS (TRIZ en ruso) para ayudar a generar la idea en la dirección correcta, pero antes de explicar que es imprescindible explorar nuestro método de siglos “Observar y pensar”.

La creatividad se trata mucho de ver, pero de pensar de manera diferente. Entonces, ¿cómo podemos hacer eso de manera estructurada? Podemos usar los siguientes titulares para dirigir nuestros pensamientos de manera estructurada:

A] Modificar y ampliar

¿Qué se puede hacer más grande o extendido?

¿Qué puede ser exagerado?

¿Qué puede agregar valor extra?

¿Qué se puede duplicar?

¿Convertir una sección redonda a recta?

¿Se puede cambiar el movimiento, la forma, la forma, el color, el sonido y el olor?

B] Deseo y maravilla

Y si …..?

C] Eliminar o minimizar

¿Podemos eliminar una función?

¿Qué podemos usar para reemplazar una función?

¿Qué pasa si una característica fuera más pequeña?

¿Podríamos dividirlo en dos partes?

D] Hacer analogías

¿Qué analogías existen en la naturaleza?

¿Qué productos análogos existen?

¿Cómo resuelven estos productos las mismas funciones del producto?

E] Combinar

¿Podemos combinar propósitos?

¿Qué hay de los surtidos?

¿Qué tal una mezcla?

F] Dibujar / usar modelos físicos

¿Cómo sería una idea?

¿Cómo satisface este modelo la función?

Que podemos cambiar

G] Invertir o reorganizar

¿Deberíamos darle la vuelta?

¿Arriba en lugar de abajo?

¿Lo consideras al revés?

¿Qué otros arreglos podrían ser mejores?

Componentes de intercambio?

¿Lo inesperado?

H] Sustituto

¿Qué se puede sustituir?

I] Adapt

¿Qué más es así?

¿Qué otras ideas sugiere esto?

¿Qué podríamos copiar?


CONSEJOS – Teoría de la resolución inventiva de problemas

La teoría se desarrolló al descubrir que existen patrones en las patentes. Originalmente por Altshuller a fines de la década de 1940 y revisado por Domb y Slocum, 1998.

Este enfoque es único en el sentido de que combina la psicología y la práctica de gestión en un método de resolución de problemas. En un sentido simplificado, funciona tomando un problema y comparándolo con una multitud de otros problemas similares. A partir de ahí, las soluciones a esos otros problemas conducen a una solución al problema con el que comenzó el negocio. A través del análisis, las empresas pueden encontrar soluciones efectivas para resolver problemas.

Fuente: Wiki

Después de estudiar millones de patentes, se descubrió que las patentes se dividen en cinco categorías. Son :

  1. Avance paramétrico básico.
  2. Cambio o reordenamiento en la configuración.
  3. Identificar conflictos y resolverlos con principios físicos conocidos.
  4. Identificar nuevos principios.
  5. Identificar nuevas funciones del producto y resolverlas con principios conocidos o nuevos.

Los dos primeros se consideran “diseño de rutina”, no exhiben innovaciones significativas, pero las últimas tres categorías representan diseños que incluyen soluciones inventivas.

Estos son los pasos típicos para TIPS:

  1. Determine los conflictos en el problema de diseño.
  2. Determinar los parámetros de ingeniería generalizados.
  3. Determine la intersección en la tabla TIPS para los números de los parámetros de ingeniería.
  4. Lea los principios que se aplican para ayudar a resolver el problema.
  5. Use los principios de diseño para desarrollar soluciones creativas al conflicto.

Para emplear TIPS es necesario conocer los parámetros de ingeniería generalizados para describir matrices de productos y los principios de diseño de TIPS.

Los parámetros de ingeniería generalizados para describir las matrices de productos son los siguientes:

Principios de diseño de TIPS: hay 40 “principios de diseño”, algunos ejemplos son:

Principio de segmentación: divida el objeto en partes independientes que sean fáciles de desmontar, aumente el grado de segmentación tanto como sea posible

Principio de extracción: eliminar la parte necesaria o perturbadora del objeto

Principio de calidad local: cambiar la estructura del objeto o del entorno de homogéneo a no homogéneo. Deje que diferentes partes del objeto tengan diferentes funciones.

Una vez que comprenda los parámetros de ingeniería generalizados y el principio de diseño de TIPS, hay una tabla de matriz de relaciones para relacionarlos. parámetros a principios de solución generalizados. Cada columna y fila representa ingg generalizado. Los parámetros y el contenido de la celda representan los principios de solución generalizados sugeridos.

Este proceso ayuda enormemente a acelerar el proceso de innovación y este complemento muestra su impacto en la organización al adaptarlo:

Este no es un enfoque sencillo, pero las empresas a lo largo de los años los están adoptando para su beneficio. Aquí hay algunos artículos:

1 [1]

2 [2]

Fuente: Libro de diseño de producto de Kevin Otto y Notas

Notas al pie

[1] ¿Qué hace de Samsung una empresa tan innovadora?

[2] https://www.triz.co.uk/files/tri

¡Aquí está la historia de cómo he llegado a pensar en construir creatividad, explicada a través de la música!

Pensé que la creatividad era una de esas cosas con las que las personas nacían, algo que no tenía. Ya se pensaba en todo lo bueno, o alguien lo pensaría antes que yo. ¿Es posible pensar en cosas nuevas? Todo parece haber sido pensado antes. Sin embargo, no soy solo yo, muchas veces escucho a la gente decir “¿Por qué no pensé en esto antes?” después de que algo ha sido inventado. Especialmente ahora, dado que la creatividad es vista como una mercancía valiosa para ciertos trabajos, muchas personas pueden sentir la presión de intentar ser más creativas. Es por eso que hay toneladas de artículos flotando alrededor de “10 cosas que las personas creativas hacen de manera diferente”, etc.

Siempre he visto la creatividad como algo nebuloso, algo que sucede cuando alguien mira al espacio, luego haz clic … ¡se forma una nueva idea!

¿Se puede diseñar la creatividad?

¿Se puede desglosar para que las personas puedan desarrollar su creatividad? Después de mojarme los pies en el mundo de la improvisación musical, he crecido para ver cómo se puede crear la creatividad. Mi curiosidad por la improvisación musical comenzó con este video: es un video de Kyle Landry tocando el piano, improvisando sobre Canon en D – Pachelbel. Mi primera reacción fue: ¿ WTF ? Sé tocar esa canción, pero nunca podría imaginarme tocarla así. Sin partituras ni nada para las partes improvisadas. Al igual que con el jazz, siempre me impresionó la gente que podía encontrar solos geniales en sus mentes.

Mi siguiente pregunta fue: ¿cómo puedo hacer eso ?

Busqué tutoriales en YouTube y descubrí que casi todos los tutoriales se basaban en acordes y escalas: pentatónica, mayor, eólica, blues, etc. Practiqué iterar sobre progresiones de acordes simples: D Mayor> B Mayor> G menor. Podía tocar los acordes en mi mano izquierda, y estaba experimentando lentamente formas de tocar la melodía en la clave de sol. Al principio no podía pensar en cosas para jugar en mi mano izquierda. Solo pude hacer melodías de una nota: subir y bajar una escala, incluso me sentí frustrado porque con más de 10 años de experiencia en el piano, no podía hacer más que subir y bajar una escala o tocar tríadas. También fue algo vergonzoso tocar lo que pensé que sonaba genial en mi cabeza en voz alta, expresándolo al mundo. Pero por lo general, después de unos 20 minutos de entrar en mi ritmo, me relajaba y entraba en un estado de “borrachera musical”. Tenía más confianza en mi capacidad para crear ritmos y melodías, pero lo interesante es que cada frase que estaba tocando era parte de una pieza musical particular que había escuchado o tocado antes.

Mis piezas favoritas de Chopin y Liszt fueron tropos recurrentes dentro de mis improvisaciones. Pero después de estudiar las progresiones de acordes y aprender los tecnicismos de la consonancia y la disonancia, comencé a comprender la libertad que podía tener dentro de estas piezas. Comencé a tocar con la estructura de una canción pacífica como “El río fluye en ti” de Yiruma para hacerlo más violento y violento como una cascada que se derrumba. Lo que quizás fue más interesante fue probar la libertad que no podía tener. Intentar mezclar sonidos que no eran socialmente “armoniosos”. Algo así como un sol mayor> C # menor.

La creatividad realmente entra en juego aquí: experimentar para ver qué se puede hacer al unir dos cosas: escuchar lo que sucede cuando se enhebra una melodía romántica llena de rubato con los exigentes tecnicismos de un bajo barroco.

Algo genial que Kyle Landry también hace, se puede ver en este video, es que tiene una gran variedad en su “arsenal de improvisación”. Tiene experiencia en música clásica, romántica, jazz, disney y videojuegos. Y a lo largo de sus improvisaciones, puede recurrir a los tropos de esos géneros musicales para transmitir cosas diferentes. Lo bueno es que diferentes sonidos resuenan con emociones únicas para diferentes personas. Por ejemplo, veo una progresión cromática jazzística como una forma rebelde y atrevida de decir algo. En cierto modo, escuchar a alguien escribir música es experimentar su pasado con ellos, experimentar los recuerdos que crecieron para asociarse con ciertos sonidos.

Todo comienza de algo anterior. La improvisación no puede suceder sin la exposición a otra música. Solo entonces puede dibujar elementos específicos de géneros, canciones, frases separadas, incluso reduciendo a tan pequeños como patrones de rubato y el sonido de 2 notas tocadas juntas.

Entonces, ¿cómo puedes ser más creativo?
Exponerse a todas las formas de música. Nunca había estado en el jazz en el pasado, pero después de escucharlo cada vez más, empiezo a agradarlo.

Sin embargo, lo más importante es que no ves esta exposición a otros campos de la música como un trampolín.

Es imperativo que vivas y experimentes el tiempo que pasas dentro de un género, ya que formar esos vínculos emocionales y resonantes con la música es lo que se agregará a tu “arsenal de improvisación”. No se trata solo de la amplitud de la exposición, también es importante (¡y divertido!) Profundizar en los matices, los detalles más finos y los adornos de cada época: rubato en romántica, estructura cordal en pop, swing en jazz, progresiones cromáticas en jazz y contemporáneo, etc. Un ejercicio que encuentro realmente útil es tratar de imaginar una canción que ya conoces en un género diferente. Me gusta en este video . Scott interpreta Twinkle Twinkle Little Star en diferentes épocas musicales: vals, reggae, jazz, rock e incluso dubstep.

Nota: Esta respuesta fue en realidad una forma de experimentar hablando sobre un concepto que estaba en mi mente pero desde una perspectiva diferente: la música. Al igual que Scott interpretando a Twinkle Twinkle Little Star en tiempo de trapo, pensar en temas con lentes diferentes como este también podría construir nuestra creatividad.

Un estudio de IBM de 1.500 CEOs encontró que la creatividad se consideraba la característica esencial de su organización. El 60% de los CEOs encuestados dijeron que la creatividad incluso fue más alta que la integridad.

Piénsalo. Vivimos en un mundo donde las acusaciones de acoso sexual, el apoyo a Trump, el “juego de pelota gris” y la explotación de los manifestantes pueden llevar a una de las compañías más poderosas del mundo a la confusión total. Sin embargo, más de la mitad de nuestros líderes empresariales todavía piensan que la alta mentalidad, la honestidad y los principios morales son lo segundo para … ser creativos. Debe ser realmente importante y, por lo tanto, vale la pena explorarlo.

A pesar de darle un valor tan alto a la creatividad, cuando se les pidió que la definieran, ninguno de los CEOs encuestados pudo ponerse de acuerdo sobre una definición clara. Las respuestas no solo variaron, sino que fueron dolorosamente vagas. Las respuestas variaron ampliamente, desde “nuevas ideas” hasta “una nueva tecnología”, hasta algo tan vago como “algo nuevo”.

Si las empresas realmente desean fomentar la creatividad, entonces el mejor lugar para comenzar es primero tener una comprensión clara de lo que realmente significa. Aquí hay cuatro cosas que necesita saber para comprender realmente la creatividad.

1. Deja de confundir el arte con la creatividad.

Al igual que la “experiencia del usuario”, la creatividad es un término muy bastardo; uno de los términos más utilizados y abusados ​​en el léxico moderno. Hay varias connotaciones y aplicaciones. Con mucho, el mal uso más común del término “creativo” se refiere a un estilo artístico o habilidades artísticas. De hecho, si realiza una búsqueda rápida de imágenes en Google para una persona creativa , sugiere automáticamente etiquetas en “dibujo”, “fotografía” y “artista”.

Pero hay una delgada línea entre el arte y la creatividad que debe dibujarse; Es muy poco probable que los CEOs en el estudio firmen presupuestos para contratar más pintores, esculturas o fotógrafos.

Soho House es un buen ejemplo de los límites borrosos entre el arte y la creatividad. La premisa del club social es valorar las “almas creativas” sobre la riqueza y el estatus; solo se admiten profesionales “creativos”. El proceso de solicitud es misterioso, pero el club solo admite personas de industrias como la música, el arte, la televisión, el cine, la publicidad y la tecnología, en su mayoría profesiones con medios artísticos. Nunca caminarás por el club y conocerás a nadie en finanzas, derecho, política, medicina o cosas por el estilo. Del mismo modo, la mayoría de las personas no asocian individuos creativos con aquellos que se ponen un traje o una bata de laboratorio antes de ir a trabajar todos los días.

Pero considerando todo, algunos de los genios creativos más grandes de la historia humana fueron físicos, matemáticos y compositores como Isaac Newton, Thomas Edison y Wolfgang Mozart. Solo estoy especulando, pero es muy poco probable que Soho admitiera a Henry Ford en base a sus capacidades “creativas”, y él es básicamente responsable de inventar el transporte moderno y nuestro horario de semana laboral.

El arte se trata de crear algo con la intención de expresarnos a través de un medio . Un artista, para propósitos y propósitos, se preocupa por la expresión de una emoción o una perspectiva única. Un cantante / compositor es un artista porque crea una pieza auditiva que expresa una emoción. Pintores o diseñadores gráficos crean activos visuales para articular comentarios políticos o sociales.

Los artistas cumplen una función muy diferente en el panorama empresarial y en el lugar de trabajo que los creativos, y son particularmente eficaces para maximizar la marca, el marketing y las oportunidades de relaciones públicas.

2. Creatividad significa ser original, y se reduce a una ciencia.

El arte es una forma de expresión en la cual el creador busca inspiración introspectivamente. La creatividad, por otro lado, está inspirada en ideas del entorno. A diferencia del arte, la creatividad no necesariamente tiene un estilo o medio distinto. Es una forma de pensar; ver las cosas de una manera que otros no pueden; haciendo conexiones con dos o más ideas, conceptos o cosas aparentemente no relacionadas.

Hasta cierto punto, la creatividad puede medirse científicamente. La prueba de usos alternativos, diseñada por JP Guilford en 1967, se usa con frecuencia en la investigación de la creatividad actual. Para la prueba, se les pide a los participantes que piensen en tantos usos como sea posible para un objeto simple, como un ladrillo o un zapato o un clip en un período corto de tiempo. La metodología de puntuación, sin embargo, es muy reveladora de cómo los investigadores y psicólogos definen la creatividad, y refuerza la definición de creatividad como la creación de una idea novedosa:

  • Originalidad : se otorgan puntos a las respuestas que otros participantes no dieron en la prueba.
  • Fluidez : cuanto mayor sea el volumen de respuestas, mayor será la puntuación.
  • Flexibilidad : cuantas más categorías se usen, mayor será el puntaje (es decir, usar el objeto como alimento y como arma se consideraría dos categorías diferentes).
  • Elaboración : cuanto más vívido sea el detalle proporcionado, mayor será el puntaje.

Este enfoque es relativamente objetivo solo si acepta la suposición de que el pensamiento divergente, la capacidad de encontrar muchas respuestas de manera rápida y fácil, es la esencia de la creatividad. Esto es realmente importante porque reduce la definición de creatividad a un fenómeno que Steve Jobs describió mejor:

“La creatividad es solo conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que tuvieron y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacer eso fue porque han tenido más experiencias o han pensado más en sus experiencias que otras personas “.

En otras palabras, Jobs también creía que la creatividad resultaba de estar expuesto a muchas perspectivas e ideas diferentes. Esto explica por qué el pensamiento divergente es tan importante en la creatividad.

3. Eres creativo y nunca dejes que nadie te diga lo contrario.

El pensamiento divergente, un pilar en Design Thinking, se trata de reunir la mayor cantidad de estímulos e insumos, ampliar su perspectiva de lo que es posible y generar nuevas ideas. Usamos pensamiento divergente todos los días. Cada vez que se pregunta “¿Cuáles son mis opciones?”, Está ejerciendo este tipo de pensamiento, como elegir dónde ir a cenar.

Empiezas buscando en tu despensa y refrigerador. Empiezas a hacer un inventario de ingredientes y a considerar todas las combinaciones que podrías hacer. Incluso considera ir a un restaurante local o incluso hacer un pedido. ¿Tailandés? ¿Pizza? Incluso considera lugares en los que no ha comido en mucho tiempo. Haces un mapa mental de todos los restaurantes a una corta distancia a pie o en auto y los agregas a la lista.

La noción de que un individuo es creativo es peligrosa porque no es una característica innata o inherente y supone que solo las personas seleccionadas pueden ser creativas. Pero el hecho es que es una forma de pensar, no una característica. De hecho, está pensando en el sentido más puro, sin restricciones y fluyendo libremente. La creatividad se alimenta generando un alto volumen de ideas y luego estableciendo conexiones entre ellas. Si realmente es tan simple como eso, entonces todo ser humano tiene potencial creativo y convencer a alguien de que no es creativo dificulta aún más ese potencial.

Particularmente en el lugar de trabajo, las ideas que crean un nuevo valor generalmente provienen de la exploración desinhibida y la lluvia de ideas. Entonces comienza a quedar claro que, debido a que es una mentalidad, la creatividad puede nutrirse y perfeccionarse mediante la construcción de una cultura que fomente períodos de ideación desenfrenada, rápida e imprudente. La cultura creativa no debe discriminar; Las ideas pueden provenir de cualquier persona, en cualquier lugar de una empresa y en cualquier momento. Lo que significa que los entornos creativos brindan a todos una voz, independientemente de su lugar en la jerarquía corporativa.

El primer paso para construir una cultura creativa es alentar el pensamiento divergente o el pensamiento de diseño y abrazar la noción de que todos en el lugar de trabajo pueden hacer contribuciones creativas.

4. El secreto de la creatividad es simple: solo tienes que ser un idiota por un tiempo.

Al crecer, a todos nos enseñan a ser prácticos y razonables. Espera tu turno en la fila. Completa la burbuja de la respuesta correcta. Come tu postre al final. Átate los zapatos y métete la camisa.

Estamos condicionados a pensar que hay una respuesta correcta e incorrecta. Nos agrupamos en grupos según las pruebas y nuestros currículums definen nuestras trayectorias profesionales. Nos da vergüenza hacer una pregunta tonta o decir algo estúpido. Pero si la creatividad se define por romper la convención, ¿cómo se supone que eres creativo viviendo tu vida de manera convencional?

En virtud del hecho de que lo que está tratando de hacer no se ha hecho antes, hay mucha incertidumbre involucrada. Requiere que rompamos los hábitos que desarrollamos al “crecer” para encajar dentro de los límites de las respuestas correctas e incorrectas y marcar las casillas. Requiere que estemos de acuerdo con cometer errores y compartir malas ideas, para buscar cosas que no son naturales. Ser un idiota Después de todo, la creatividad es el resultado de conectar los puntos, por lo que cuantos más puntos haya, buenos o malos, habrá más conexiones disponibles para hacer.

Es importante no solo aceptar las malas ideas, sino también comprender que el concepto de malo es meramente percepción. Algunos de los genios más creativos del siglo pasado fueron vistos como inadaptados locos, inestables, raros y totales. Algunas de las ideas más revolucionarias de la historia humana fueron ridiculizadas. Si seguimos las restricciones en torno a lo que se considera una buena idea o una mala idea, no tendríamos cosas como el vuelo humano; no tendríamos internet; no tendríamos Netflix por el amor de Dios.

El hecho de que una idea sea “mala” para los estándares de cualquiera, no significa que no valga la pena seguir adelante. Está bien chupar un poco, porque así es como surgieron algunos de los mejores inventos de nuestro tiempo.

Uno de mis socios comerciales me enseñó un método EXTREMADAMENTE efectivo para trabajar nuestro músculo de la creatividad de manera consistente, y funciona.

Acostúmbrese a escribir 10 ideas nuevas todos los días.

Esto no es complicado y no tienes que hacerlo, ni debes esperar llegar a las 10 ideas revolucionarias que cambiarán el mundo.

La práctica gira en torno a solo escribir 10 ideas sobre CUALQUIER COSA, ideas que nunca antes había tenido.

Aquí hay algunos ejemplos de lo que se le pueden ocurrir ideas :

  1. Una forma de acercarse a alguien del sexo opuesto que encuentre atractivo.
  2. Un pequeño detalle que puede hacerte más productivo en el trabajo.
  3. Una idea sobre algo que hacer para que un ser querido fortalezca su relación.
  4. Una nueva forma de pensar sobre una situación que le causa dificultades mentales o emocionales.
  5. Una idea de regalo para alguien.

Lo que se le ocurre puede ser literalmente cualquier cosa, pero un buen punto de partida para la práctica es pensar en cosas muy pequeñas que puede hacer para mejorar su calidad de vida cotidiana, su negocio / trabajo, sus relaciones, la vida de las personas. a tu alrededor o al mundo.

Mi socio utiliza esta práctica para obtener los detalles más pequeños para nuestra empresa, como cuál debería ser nuestra fuente para nuestros productos, los colores de los diferentes logotipos que utilizamos. También lo ayuda a tener grandes ideas.

Se ha convertido en una máquina de hacer ideas.

Cuando lo he hecho, también impacta mi creatividad dramáticamente.

Pruébelo durante una semana y vea cómo lo cambia.


Blog : Nido de hábitos

Te doy Ira Glass de This American Life. Es una cita maravillosa y en negrita la parte relevante:

“Nadie le dice esto a las personas que son principiantes, desearía que alguien me lo dijera. Todos los que hacemos trabajo creativo, nos metemos en él porque tenemos buen gusto. Pero hay esta brecha. Durante los primeros dos años que haces cosas, simplemente no es tan bueno. Intenta ser bueno, tiene potencial, pero no lo es. Pero tu gusto, lo que te metió en el juego, sigue siendo asesino. Y tus gustos son la razón por la que tu trabajo te decepciona. Mucha gente nunca pasa esta fase, renuncian. La mayoría de las personas que conozco que hacen un trabajo interesante y creativo pasaron años de esto. Sabemos que nuestro trabajo no tiene esta cosa especial que queremos que tenga. Todos pasamos por esto. Y si recién está comenzando o todavía está en esta fase, debe saber que es normal y lo más importante que puede hacer es hacer mucho trabajo. Ponte una fecha límite para que cada semana termines una historia. Es solo al pasar por un volumen de trabajo que cerrará esa brecha, y su trabajo será tan bueno como sus ambiciones. Y me tomó más tiempo descubrir cómo hacer esto que nadie que haya conocido. Tomará un tiempo. Es normal tomarse un tiempo. Solo tienes que luchar para abrirte paso “.

En él podemos desempaquetar cómo podemos ser más creativos: producir mucho trabajo. Y la forma de obligarse a producir mucho trabajo es crear obligaciones y plazos.

La primera parte es sencilla. Debe recordar constantemente la cita de Ray Bradbury: “La cantidad produce calidad”. Tal vez piense que en este momento el trabajo que realiza no coincide con los estándares y el gusto que tiene. La forma de cerrar esa brecha es aplastándola, haciendo mucho. Uno no sube de nivel mágicamente como creativo porque “lo han pensado mucho”.

Comprometerse a hacer más arte como una forma de enseñar y aprender suena simple y fácil hasta que realmente nos sentemos a hacerlo. Allí, enfrentamos el principal obstáculo para lograr cualquier cosa que pueda considerarse creativa. Es lo que el autor Steven Pressfield llama “Resistencia”, el obstáculo que se interpone entre nosotros y cualquier expresión creativa.

Una táctica segura que podemos usar para contraatacar es imponiéndonos plazos.
Esta ha sido la solución que he adoptado en mi propia vida. En mi carrera como escritor, descubrí que mi producción depende casi por completo de mi nivel de compromisos (internos o externos). Firmo un contrato de libro para mi próximo libro justo antes de que salga el último. Me comprometo a hacer varias columnas por semana. Incluso como escritor profesional y trabajador, todavía veo que estos compromisos me mejorarán y me obligarán a ser más rápido. Considéralo una especie de Ley de Parkinson inversa. La Ley de Parkinson establece que una tarea tomará exactamente la cantidad de tiempo que ha presupuestado. En esta versión, postulo que: escribirás, producirás, harás y entregarás más si tienes compromisos regulares y permanentes que te sentirías mal por romper.

En The 33 Strategies of War , Robert Greene habla sobre la “estrategia del terreno de la muerte”: que cuando los soldados no tienen escapatoria, o se arrinconan en una esquina, luchan mejor y a menudo son imposibles de vencer. En él cita a Sun-Tzu, autor de El arte de la guerra : “Cuando los guerreros están en gran peligro, no tienen miedo. Cuando no hay a dónde ir, son firmes, cuando están profundamente involucrados, se adhieren a él. Si no tienen otra opción, lucharán “.

Esto es algo que podemos recrear en nuestra propia vida. Podemos hacer grandes compromisos para producir trabajo, compromisos que pueden parecer más allá de nuestros límites, y utilizar nuestra desesperación como combustible para impulsar su cumplimiento.

Y un último punto. Al final del día, para producir un trabajo creativo y tener ideas innovadoras, tienes que dedicar miles y miles de horas. Pero esas miles de horas no pueden pasar ocultas en tu cueva como Demosthenes (el orador ateniense que se afeitó la mitad). su cabeza para estar demasiado avergonzado para hacer otra cosa que no sea practicar solo). En última instancia, poner tu trabajo fuera de la gente es la forma en que más creces. Obtiene comentarios, desarrolla una intuición para el público, aprende sobre sus propios gustos y preferencias.

Así que manténgalo, haga compromisos y, como dice el autor Austin Kleon, “muestre su trabajo”. Observe cuánto mejor y más creativo se pone.

7 métodos infalibles para acceder a su motor creativo, romper barreras resistentes y crear el trabajo de su vida.

  1. Formula tu espacio y alrededores.

    “Limpia un rincón de tu mente y la creatividad lo llenará instantáneamente”. -Dee Hock

    Todos necesitamos el lienzo correcto para crear. Cuando nuestras energías mentales se vuelven reactivas al mundo que nos rodea, ¿cómo podemos ser proactivos en la creación? La verdad es que no podemos. Para aprovechar de manera efectiva y óptima nuestras ondas creativas, es imprescindible crear su espacio creativo ideal. ¿Cómo se ve tu apartamento? ¿Cómo es tu círculo social? ¿Cómo te sientes acerca del trabajo en el que trabajas todos los días?

  2. Trata aumentar tus habilidades como un trabajo.

    “El pensamiento creativo, en términos de creatividad de ideas, no es un talento místico. Es una habilidad que se puede practicar y nutrir. “- Edward de Bono

    “Dios le dio talento” es un tema común entre las personas que no sienten que son creativas. Sienten que tal vez no tienen el gen que las hace creativas o que son demasiado dominantes del cerebro izquierdo para que puedan ser una canción. escritor, autor o pintor. ¿Por qué tomamos clases de matemáticas? ¿Por qué practicamos el tiro libre en el baloncesto? Comenzamos con los fundamentos de cualquier oficio en la vida. Seguro, habrá personas que estén mejor predispuestas que tú . La única forma de mejorar en la exploración creativa es practicar esa exploración. Garabatear en tu tiempo libre. Leer en tu tiempo libre. Escribir en tu tiempo libre. La creatividad es un esfuerzo diario. No puedes esperar mejorar cada noche.

  3. La creencia es la piedra angular de la creación.

    “Regla de arte: ¡No puede matar la creatividad!” -Camille Paglia

    La creencia de que puedes debe construirse en todas las facetas de la vida. Debe tener la creencia de que es una pareja romántica lo suficientemente buena como para tener la oportunidad de tener un novio o novia. Debes creer que vas a atrapar el touchdown ganador si quieres ser el vencedor. Lo mismo es cierto para el reino creativo en la vida. Primero debe tener la creencia de que es capaz de crear algo y, además, crear algo de valor. Sin eso, estás condenado. Si tienes en mente que todo lo que haces es basura, bueno, será basura. No hay espacio para “No puedo” cuando se trata de ser creativo.

  4. Elimina el miedo al fracaso.

    “No hay ciencia en la creatividad. Si no te das espacio para fallar, no innovarás ”. -Bob Iger

    La creatividad es una exploración de lo desconocido. Cuando te aventuras en lo desconocido, a veces terminas cayendo de bruces. Nunca antes has dejado la “ventaja”, entonces, ¿cómo podrías estar preparado para la posible caída? Cuando quieras tomar en serio tu creatividad, debes aceptar la idea del fracaso. Será tu mejor maestro. Tendrá acceso principal a lo que funciona y lo que no. Desarrollarás tu cinturón de herramientas para mejorar con tu oficio.

  5. La indiferencia de la situación.

    “Los problemas son oportunidades ocultas, y las limitaciones en realidad pueden impulsar la creatividad”. -Martin Villenueve

    Las situaciones no se preocupan por tus sentimientos. Podría estar en una buena situación y responder a los eventos de una manera positiva. En cualquier momento, por cualquier razón, las mareas cambian su posición actual y así siguen sus emociones. Antes de que te des cuenta, estás trabajando desesperado sin esperanza de salir de la situación. La creatividad es indiferente. Puede canalizarlo o rechazarlo. Cuando te encuentras en un estado de inquietud y ansiedad, la creatividad estará oculta; incluso puede parecer que no existe en absoluto. Busque lo mejor en cualquier situación y la creatividad saldrá de los confines.

  6. Ilustra tu confianza en ti mismo y en el mundo.

    “La creatividad se trata de la propiedad”. -John Maeda

    Poseer todo lo que haces en la vida. Muestre al mundo que hay poca diferencia entre usted y sus esfuerzos creativos. Vive completamente lo que quieres ser. No puedes ser el mejor en algo si no tienes la responsabilidad de tratar de llegar allí. Eres responsable del éter que pones en el mundo y que se desangra en cualquier esfuerzo creativo que emprendas.

  7. Pide orientación.

    “No entrenes a un niño para que aprenda por la fuerza o la dureza; pero dirígelos hacia él por lo que divierte sus mentes, para que puedas descubrir mejor con precisión la peculiar inclinación del genio de cada uno. “- Platón

    Está bien cuando perfeccionas tu habilidad creativa para no saber a dónde ir. La reducción del Ego y la exploración de la humildad pueden aumentar exponencialmente tus habilidades para aumentar tus habilidades creativas. ¿Cómo se hace esto? Al pedir ayuda, por supuesto. Hay personas que han recorrido el camino por el que estás caminando actualmente. Han visto y superado los obstáculos que encuentras frente a ti. Si bien puede pensar que está progresando, quizás solo esté caminando en su lugar. Un mentor o un entrenador pueden ayudarlo a progresar en el camino al que está destinado.

(Crédito de la foto: Linz. Ars Electronica )

Jon Brosio


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Esta es una pieza bastante extensa, que he escrito anteriormente en respuesta a preguntas similares sobre Quora.

Después de haber pasado más de un cuarto de siglo explorando la creatividad, de hecho, he llegado a aceptar la noción de que la creatividad es una habilidad innata. Es decir, todos nacemos con eso.

Solo mira hacia atrás cuando éramos niños.

Para mí, la creatividad tiene mucho que ver con “ver, pero pensar de manera diferente”.

Permítanme compartir este experimento personal mío durante más de dos décadas con profesionales adultos y niños en edad escolar.

Utilizando un marcador negro con punta de cincel, a menudo dibujaba un punto en el pizarrón o rotafolio y les preguntaba qué veían.

En general, a los adultos se les ocurrió una o dos ideas, como un punto final o un punto negro, y luego cesaron.

Curiosamente, la mayoría de los niños vieron de manera diferente, con ideas aparentemente bastante extrañas:

escarabajo en modo de reposo; mierda de cucaracha; calabozo; bola de cañón OVNI; la bala viene en tu dirección; ozono; diente adolorido, pezón de mamá; El lunar de Phua Chu Kang (comediante de televisión favorito de Singapur), etc.

¿Por qué? Mi respuesta: los adultos no querían parecer estúpidos y / o temían el ridículo de sus compañeros.

En realidad, en un nivel más profundo, es el hecho de que los adultos siempre hemos detectado muchos bloqueos mentales, sesgos cognitivos y puntos ciegos perceptivos, mientras crecíamos.

El fundador de VISA Dee Hock tiene razón al decir:

“El problema nunca es cómo obtener pensamientos nuevos e innovadores en tu mente, sino cómo eliminar los viejos”.

Aquí hay historia:

Miles de personas definitivamente habían visto caer la manzana del árbol, pero fue Sir Isaac Newton quien también la vio, pero por supuesto lo había pensado de otra manera.

El mundo adquirió así una serie de sus famosas leyes gravitacionales.

Los dos jóvenes inconformistas Steves tuvieron una oportunidad de visitar el PARC Lab durante los años 70.

Ambos vieron algo en exhibición que los intrigó. Se fueron inmediatamente para crear una abolladura en el universo: Apple Computer.

Del mismo modo, Ray Kroc no creó McDonald’s. Solo era un vendedor de mezcladores de refrescos con sede en Chicago.

Los hermanos MacDonald ya habían estado administrando su propia tienda de hamburguesas y heladería en San Bernardino, California, EE. UU.

Un día, mientras visitaba la tienda, acompañando una orden más grande de mezcladores, Ray Kroc vio algo que lo fascinaba. Después de mucho regateo con los MacDonalds, compró en el outlet, y el resto fue historia.

El maestro renacentista Leonardo da Vinci hizo esta exhortación hace más de quinientos años:

“… Desarrolla tus sentidos; especialmente aprende a ver. Date cuenta de que todo se conecta con todo lo demás”.

Entonces, en pocas palabras, para mejorar nuestra creatividad, solo necesitamos agudizar nuestra sensibilidad perceptiva y perspicacia sensorial.

Sin embargo, aquí hay algunos buenos consejos:

– Sea extremadamente observador de su entorno, utilizando todos sus sentidos;

– Sea curioso e inquisitivo;

– Ser abierto a nuevas e incluso radicales posibilidades;

– Suspender el juicio;

– Hacer conexiones poco probables;

– Haga preguntas de todo tipo, especialmente las abiertas, como “¿y si?”, “¿Por qué no?”, “¿Y qué?”, ​​”¿Y ahora qué?”, ​​Etc.

– Piensa como un niño, pero no seas infantil, para desarrollar la mentalidad del principiante;

– Aprenda a ver las cosas al revés, al revés y al revés ; dentro de la caja así como fuera de la caja, más ninguna caja en absoluto;

– Aprende a ver desde lo alto; ver más adelante ver más allá; ver detrás ver de lado; ver debajo; ver desde adentro; y ver a través, para desarrollar puntos de vista multi-direccionales y multi-desarrollo;

– Romper rutinas con patrones, para poder ver algo diferente o pensar algo diferente o hacer algo diferente; más precisamente, para ver el mundo de nuevo y de nuevo;

– Autostop; imitador; a cuestas; saltar sobre las ideas de otras personas, como “Ideas Construir sobre Ideas”;

– Puede utilizar la técnica SCAMPER simple pero probada [se remonta a la década de 1950], para ampliar su generación de ideas;

El nombre SCAMPER es en realidad un acrónimo de siete técnicas:

– (S) sustituto,

– (C) combinar,

– (A) adaptar,

– (M) modificar,

– (P) darle otro uso,

– (E) eliminar y

– (R) reversa;

Puede encontrar más información aquí: http://www.designorate.com/a-gui

– Del mismo modo, es posible que desee explorar la metodología CPSI más elaborada pero probada de la Creative Education Foundation con sede en los EE. UU., Para expandir su generación de ideas;

La metodología CPS de la Creative Education Foundation, con sede en los Estados Unidos, involucra un total de seis etapas:

i) Búsqueda de desorden (hallazgo objetivo);

ii) investigación de hechos;

iii) Búsqueda de problemas;

iv) Búsqueda de ideas;

v) Búsqueda de soluciones (evaluación de ideas);

vi) Búsqueda de aceptación (implementación de la idea);

Adjunto algunos enlaces web para que explore sus numerosas variaciones:

Modelo CPS (solución creativa de problemas)

Los fundamentos de la resolución creativa de problemas – CPS

El proceso Simplex: un proceso creativo robusto de resolución de problemas

– Para los más aventureros, también puede echar un vistazo al proceso de lluvia de ideas del grupo Synectics , que también se remonta a la década de 1950;

– También puedes jugar, explorar y experimentar, con metáforas y analogías:

Personal / Directo / Simbólico / Fantasía (también de Synectics);

Más información se puede encontrar aquí:

http://synecticsworld.com/synect

– No tengas miedo de jugar, explorar y experimentar con métodos poco ortodoxos para imaginar más posibilidades:

transmisión de imágenes; sueño constructivo; visualización creativa; garabatos deliberados (con mano no dominante); tableros de visión (cortar y pegar trabajos de collage); mandalas

– Entrene constantemente su mente mediante el uso de rompecabezas cerebrales, flexores mentales, ilusiones ópticas, estereogramas de puntos aleatorios y otros juegos cerebrales interactivos;

[20160206_Creatividad]

Los estudios han demostrado que la mayoría de las personas son notablemente más fuertes en un hemisferio cerebral u otro, principalmente debido a su tendencia a ejercitar un lado con más frecuencia. Ningún lado del cerebro es mejor que el otro. Pero, como escritores, no podemos descartar el valor de descubrir en qué lado vivimos más y luego estirarnos para explorar los territorios inexplorados en el otro lado.

1. Tómese el tiempo para soñar. En mi CD Conquering Writer’s Block and Summoning Inspiration ( http://www.kmweiland.com/books_C …), hablo sobre la importancia de soñar despierto. La tranquilidad puede ser difícil de encontrar en medio de nuestras vidas agitadas, pero incluso unos pocos minutos de soñar despierto todos los días pueden obtener resultados significativos.

Nuestro trabajo (y nuestras vidas) sería bastante inútil sin los lados lógicos de nuestros cerebros. Nuestra escritura sería un lavado frenético de color y emoción, que probablemente terminaría siendo indistinguible para nadie más que para nosotros mismos. Necesitamos ese lado lógico de nuestros cerebros para ayudarnos a organizar nuestros pensamientos en coherencia. Pero el poder del arte es casi siempre el resultado del lado derecho de nuestro cerebro, el lado inconsciente. Entonces, ¿cómo mantenemos nuestro cerebro consciente fuera del camino el tiempo suficiente para aprovechar nuestra creatividad inconsciente?

2. No te censures a ti mismo. La creatividad es una criatura delicada y temperamental, y a menudo se desvanece bajo el peso de “las reglas” o el cariño de nuestros editores internos infernales. No todo lo que brota de las profundidades de tu creatividad inconsciente valdrá la pena, pero date tiempo para ponerlo en papel y dejarlo descansar por un tiempo antes de juzgarlo.

3. Dile a tu cerebro izquierdo que lo cierre. Tu cerebro izquierdo puede ser un personaje agresivo. Cuando te esté diciendo que cree que sabe mejor cómo escribir esta historia, dile que la guarde un poco, para que su charla no te distraiga de las ofertas de tu cerebro derecho. Tu cerebro izquierdo tendrá su oportunidad más tarde.

4. Centrarse en los sentidos. Nuestro subconsciente trabaja en un nivel más profundo que las palabras. Alimenta nuestros cerebros con imágenes, sonidos, olores, sabores y sentimientos, que nuestros cerebros conscientes luego traducen en palabras. No hay nada malo con esas palabras (¡son las herramientas de nuestro oficio, después de todo!), Pero intente concentrarse en las sensaciones crudas. Cierra los ojos y visualiza la escena que estás escribiendo. ¿Qué colores destacan? ¿Qué puedes oler? ¿Cómo se siente tu cuerpo? Esta es la mejor manera que conozco para encontrar esos detalles “reveladores” tan importantes que dan vida a una escena.

5. Escucha tu instinto. ¿Alguna vez tuvo esa sensación de picazón de que algo anda mal con una historia? Estás avanzando rápidamente, pasando un buen rato con tus personajes … pero algo simplemente no se siente bien. He aprendido a confiar en mi instinto. No puedo pensar en una instancia en la que alguna vez me haya fallado. Solo tenemos que aprender a interpretar lo que nos dice.

Una vez que reconocemos y aceptamos ese hecho, podemos aprovechar la tremenda oportunidad de aprovechar nuestras mentes inconscientes. Los dos lados de nuestra creatividad, el consciente y el inconsciente, trabajando en armonía, uno pulsando y golpeando hacia adelante, el otro desacelerando y refinando, son capaces de producir algunas cosas bastante fantásticas.
La mayoría de los autores serían los primeros en admitir que lo mejor de su escritura está más allá incluso de ellos. Proviene de algún lugar fuera del reino consciente.

La creatividad significa crear nuevas ideas. La creatividad sirve como columna vertebral de la innovación. Pero, ¿cuál es la columna vertebral de la creatividad? Es imaginación.

Para poner las cosas en perspectiva:

Imaginación → Creatividad → Innovación.

La imaginación se puede definir como recordar cosas que no están presentes para los sentidos. Por ejemplo, uno puede imaginar un elefante sentado en la mesa del salón de clases, solo que nadie puede verlo, tocarlo o untarlo.

Entonces, para ser más creativos, uno puede emprender este ejercicio de traer ideas a la mente que generalmente no encajan en circunstancias normales. Este ejercicio nos ayuda a cambiar la perspectiva y ver las cosas de una manera completamente nueva.

Otros métodos para ser más creativos son las técnicas estándar como SCAMPER.

S: Sustituto: sustituya cualquier material o parte por otro para mejorar la apariencia o el rendimiento o ambos del producto. (El uso de aluminio en lugar de fibra en el diseño de la computadora portátil le brinda un atractivo atractivo y un rendimiento superior debido a la reducción de peso)

C: Combinar: combina diferentes objetos o elementos para ver el resultado final. (la combinación del teléfono móvil con la afeitadora da lugar a un producto con dos aplicaciones)

R: Ajustar o adaptar: piense en las formas en que un producto o servicio se puede usar en un contexto diferente O haciendo ajustes en el producto existente para servir a nuevos mercados (la innovación de Tesla en el rendimiento de la batería para su segmento de automóvil se puede extender a la llamada de productos de almacenamiento de energía Powerwall.)

M: Modificar: piense en las formas en que el aspecto o la forma del producto pueden modificarse para aumentar su atractivo. (Cambiar la forma de las bombillas convencionales a algo en espiral o enrevesado lo hace más elegante con la pared, lo que aumenta su atractivo)

P: Utilizar para otro uso: piense en las formas en que se puede usar el mismo producto, tal vez en una industria o entorno diferente. (Uso de la batería Tesla para la unidad de almacenamiento de energía Powerwall: una es automóvil y la otra es almacenamiento de energía)

E: Eliminar: eliminar ideas o elementos que no son valiosos o pensar en las implicaciones de eliminar cualquier componente integral o subsidiario del sistema. (quitar el teclado del teléfono móvil le dio al teléfono mucha más funcionalidad e hizo que la experiencia fuera divertida y atractiva)

R: Reversa: piense en el resultado si algún proceso se realiza en orden inverso o de manera exactamente opuesta (Lanzamiento de un producto incluso antes de que se perfeccione: este enfoque ha dado lugar a una metodología de inicio lean)

La combinación de Imaginación y Scamper puede ayudarlo a encontrar muchas ideas nuevas. No todos serían factibles, pero sin duda te hará más creativo.

Gracias.

Aquí hay algunos consejos para trabajar:

Desarrollar curiosidad e imaginación.

Soy un gran creyente de la curiosidad y la imaginación. Contribuyen en gran medida a las mentes creativas. Primero tenemos curiosidad por algo, y es esa curiosidad la que nos impulsa a crear. Trate de pensar en inventores que crearon algo sin ser curiosos o imaginativos. Difícil no es?

Recientemente se realizó un estudio en el que los cerebros de los músicos de jazz fueron monitoreados mientras improvisaban durante los conciertos. Larga, aburrida, tediosa, breve historia académica: los cerebros de estos músicos habían aprendido esencialmente a “apagar” esa pequeña cosa que te dice que esto no funcionará o fallará. Entonces, sin que eso los detuviera, su imaginación prosperó y habrás escuchado muchos de los sorprendentes resultados.

Observando

Observe cuidadosamente las cosas a su alrededor para ayudarlo a obtener ideas e ideas sobre nuevas formas de hacer las cosas. Presta especial atención a las áreas fuera de tus áreas naturales de interés. Eso funcionó para Paul, quien obtuvo sus ideas de sus propios esfuerzos.

Eres tan creativo como cualquiera

Escuché que la gente me decía: “No soy tan creativo”. No lo creo. Eres creativo, ingenioso, ingenioso y brillante. La creatividad no tiene que estar definida por los límites del arte o la literatura. Su creatividad puede revelarse de muchas maneras diferentes: paternidad, relaciones, vestuario, resolución de problemas, ideas, cordones de zapatos o cocina como ejemplos.

Abraza las restricciones

Aunque pueda parecer contradictorio, las restricciones pueden ayudarlo a ser aún más creativo. Abrace estas restricciones, de cualquier manera que vengan: restricciones en su tiempo, sus recursos y su energía. Incluso tus habilidades físicas, como Paul Smith.

A menudo puede reavivar su creatividad agregando restricciones al espacio de su problema. ¿Alguna vez has tenido éxito al probar esta técnica? Si tienes 20 minutos para ser creativo, puede ser todo el tiempo que necesites. Quién sabe de qué te enamorarás, así que sé persistente.

Intentar y fallar es mejor que nunca intentarlo

¿Qué te impide crear algo?

Para muchos de nosotros, es miedo. Temor de que algo no sea lo suficientemente bueno, único o novedoso.

Superar este miedo es un paso enorme e importante. Comience aquí: está bien fallar. De hecho, puede ser útil crear algo tonto, extraño, feo o inútil porque has dado el paso que tanta gente nunca hace. Has creado.

Más pensamientos relacionados: Innovación sorprendentemente disruptiva … 9 maneras de lograr

Otros serán mejores y eso está bien

A veces siento la necesidad de parar y dejar todo cuando veo a alguien haciendo algo que amo mejor de lo que puedo hacerlo. Resulta que no es mejor tratar siempre de ser el mejor.

¿Has escuchado la frase, “Si eres la persona más inteligente en la habitación, entonces estás en la habitación equivocada”? Creo que esto puede ser cierto para los autores que lees, los músicos que admiras y los creativos que sigues. Establezca una tienda en una habitación donde estará motivado para lograr grandes cosas y hacer crecer su creatividad.

Crea sin pensar

Esta es quizás mi lección favorita sobre creatividad. Crea las cosas que te deleitan, te entretienen y te motivan. Lo que sea que crees, deja que sea algo que ames. Crea algo que disfrutes, no algo que tengas bajo contrato o algo que creas que a otros les parecería genial.

Por un lado, puede perder la motivación para terminarlo si las cosas no salen bien. Pero lo más importante, hay poder en crear desde un lugar de amor y disfrute. Su producto terminado reflejará absolutamente la alegría y la felicidad que le pone.

Pase el tiempo de inactividad diario soñando despierto

Los tipos creativos saben que soñar despierto es cualquier cosa menos una pérdida de tiempo. Si bien las rutinas estructuradas son importantes para el proceso real de creación, nuestras mentes necesitan tiempo de inactividad lleno de libertad para deambular.

Los neurocientíficos han descubierto que soñar despierto implica los mismos procesos cerebrales asociados con la imaginación y el pensamiento creativo. Según la psicóloga Rebecca L. McMillan, quien recientemente fue coautora de un trabajo de investigación titulado Oda al sueño constructivo positivo , soñar despierto puede ayudar en la “incubación creativa” de ideas y soluciones a problemas complejos.

Mike Schoultz es el fundador de Digital Spark Marketing , una agencia de marketing digital y servicio al cliente. Con 40 años de experiencia en negocios, escribe sobre temas relacionados con la mejora del rendimiento de los negocios. Encuéntralos en G + , Facebook , Twitter y LinkedIn .

En Secretos del cerebro creativo, el autor escribe

Las personas creativas son mejores para reconocer las relaciones, hacer asociaciones y conexiones, y ver las cosas de una manera original, viendo cosas que otros no pueden ver. … Tener demasiadas ideas puede ser peligroso. Parte de lo que viene al ver conexiones que nadie más ve es que no todas estas conexiones existen realmente.

La parte sobre las conexiones se ha hecho eco a lo largo de la historia de Séneca y Einstein, a Steve Jobs.

En su discurso de inicio, Jobs usó esto como argumento para una educación de base amplia, pero también para una amplia gama de experiencias de la vida.

Jobs dijo:

Y mucho de lo que encontré al seguir mi curiosidad e intuición resultó ser invaluable más adelante. Déjame darte un ejemplo:

Reed College en ese momento ofrecía quizás la mejor instrucción de caligrafía en el país. En todo el campus, cada cartel, cada etiqueta en cada cajón, estaba bellamente caligrafiado a mano. Como me había retirado y no tenía que tomar las clases normales, decidí tomar una clase de caligrafía para aprender cómo hacerlo. Aprendí sobre los tipos de letra serif y san serif, sobre cómo variar la cantidad de espacio entre las diferentes combinaciones de letras, sobre lo que hace que la gran tipografía sea genial. Fue hermoso, histórico, artísticamente sutil de una manera que la ciencia no puede capturar, y lo encontré fascinante.

Nada de esto tenía la esperanza de una aplicación práctica en mi vida. Pero diez años después, cuando estábamos diseñando la primera computadora Macintosh, todo volvió a mí. Y lo diseñamos todo en la Mac. Fue la primera computadora con hermosa tipografía.

[…]

Si nunca me hubiera retirado, nunca habría ingresado en esta clase de caligrafía, y las computadoras personales podrían no tener la maravillosa tipografía que tienen. Por supuesto, era imposible conectar los puntos mirando hacia adelante cuando estaba en la universidad. Pero fue muy, muy claro, mirando hacia atrás diez años después. De nuevo, no puedes conectar los puntos mirando hacia adelante; solo puedes conectarlos mirando hacia atrás. Por lo tanto, debe confiar en que los puntos se conectarán de alguna manera en su futuro.

En Steve Jobs en sus propias palabras, lo expresa de manera más sucinta:

La creatividad es solo conectar cosas. Cuando le preguntas a las personas creativas cómo hicieron algo, se sienten un poco culpables porque realmente no lo hicieron, simplemente vieron algo. Les pareció obvio después de un rato. Esto se debe a que pudieron conectar experiencias que tuvieron y sintetizar cosas nuevas. Y la razón por la que pudieron hacer eso fue porque han tenido más experiencias o han pensado más en sus experiencias que otras personas. Desafortunadamente, eso es un producto muy raro. Mucha gente en nuestra industria no ha tenido experiencias muy diversas. Por lo tanto, no tienen suficientes puntos para conectarse, y terminan con soluciones muy lineales sin una perspectiva amplia sobre el problema. A mayor comprensión de la experiencia humana, mejor diseño tendremos

Pero otra parte del artículo tiene quizás la clave.

Muchas personas creativas son autodidactas. Les gusta enseñarse a sí mismos, en lugar de ser alimentados con información o conocimiento en entornos educativos estándar.

Creo que las personas son creativas, en parte porque son autodidactas en lugar de ser autodidactas porque son creativas. El sistema de educación formal no fomenta exactamente la creatividad y cuando aprendes por tu cuenta, cometes todo tipo de errores que otras personas evitan, pero también intentas cosas que otras personas evitan. Conectas cosas que otras personas no han conectado. A veces tienes razón y a veces estás equivocado.

Cuando tienes razón sobre las conexiones existentes que otros no pueden ver, te llaman genio creativo. Sin embargo, cuando te equivocas, a menudo te etiquetan como enfermo mental.

En cierto modo, esto vuelve a Keynes: “La sabiduría mundana enseña que es mejor para la reputación fracasar convencionalmente que tener éxito de manera no convencional”.

Aquí hay 4 ideas para mejorar su pensamiento creativo

¿Recuerdas los tiempos en que la creatividad era solo para artistas? ¿Y esa creatividad se consideraba una pérdida de tiempo? Aunque esa mentalidad aún existe en la educación, la creatividad es una de las habilidades más valiosas en el complejo mundo de hoy.

  • Las empresas buscan empleados creativos.
  • Artistas de todo el mundo intensifican su juego creativo.
  • Y los empresarios son básicamente artistas en trajes.

El pensamiento creativo es una habilidad muy respetada en estos días. Y con suficiente práctica, todos pueden pensar de manera más creativa. Pero todavía me encuentro con personas que dicen: “No soy una persona creativa”. Eso es una tontería, y lo sabes.

Nuestra percepción de una persona creativa es simplemente incorrecta. ¿Qué asocias con la palabra creatividad? ¿Un pintor, músico o artista?

Pero la creatividad no es más que hacer las cosas viejas de una manera diferente. Nada nuevo sobre eso. Sin embargo, si resuelve los problemas de una manera diferente, es creativo. Y eso es genial para mí.

También es un trabajo muy duro para mí. Pero siempre me desafío a encontrar nuevas formas de hacer las cosas. No se trata tanto de ser diferente. Se trata del desafío de crear nuevas conexiones en tu mente. Y esa es una de las cosas más satisfactorias en la tierra.

Lo que encontrará a continuación es una lista de 4 ideas que he encontrado que son muy útiles para mi proceso de pensamiento creativo. Me he saltado los consejos clásicos como dormir lo suficiente, salir a correr y escuchar música clásica. Además, no necesita viajar por el mundo para mejorar su creatividad.

Vayamos a ello.

1. Establecer limitaciones

El mayor error que cometí con el pensamiento creativo fue un error de pensamiento. Como muchos otros, creía que la creatividad prospera en la libertad.

De hecho, lo opuesto es verdad. Las reglas, restricciones y limitaciones te obligan a pensar creativamente. Entonces, la próxima vez que culpes a tu gerente o cliente por pensar demasiado pequeño, deberías agradecerles.

Jeff Bezos, el fundador de Amazon, lo dijo mejor:

“Creo que la frugalidad impulsa la innovación, al igual que otras restricciones. Una de las únicas formas de salir de una caja cerrada es inventando tu salida “.

Siempre trata de encoger la caja. ¿El presupuesto es de 10K? Encuentra una solución para 5K. ¿No tienes una fecha límite para tu guión? Terminarlo en dos semanas.

Cuando tiene menos recursos y tiempo, se ve obligado a encontrar soluciones novedosas.

2. Aburrirse mucho

La primera estrategia funciona bien cuando estás en el acto de la creación. Pero cuando comienza en un lienzo vacío, he encontrado otro enfoque que funciona de manera efectiva.

Cuando encuentre difícil establecer el primer paso, escriba la primera oración o dibuje la primera línea, puede considerar aburrirse mucho.

Pero cuidado, solo aplica esta estrategia si conduces 130 millas por hora en tu vida. Si ya se siente aburrido con su trabajo, vida o carrera, no se exceda. Si no sucede nada nuevo en tu vida, necesitas lo contrario. Solo levántate y haz algo. No importa lo que sea.

Pero cuando tu mente esté acelerada, detente y no hagas nada. En esos momentos te das cuenta de lo genial que es crear cosas nuevas, conectar los puntos y crear nuevas ideas.

3. Haz algo que no puedas

No recuerdo dónde leí esta historia sobre Arnold Schwarzenegger. Creo en su autobiografía, Total Recall. Pero la historia es así:

Antes de que Arnold fuera conocido como una estrella de cine, era un culturista exitoso. Durante este período, tuvo dificultades para obtener un papel decente en una película. Entonces, cuando audicionó para Conan The Barbarian, hizo todo lo posible para obtener el papel.

Cuando le preguntaron, “¿puedes montar un caballo?” Él dijo con confianza, “sí”.

La verdad era que Arnold nunca había montado un caballo. Pero debido a que les dijo a los productores que podía hacerlo, trabajó duro para aprender a montar a caballo antes de que comenzaran a filmar la película.

Probablemente estoy matando esta historia, pero todo se reduce a esto: solo di que sí. Y descubre cómo puedes hacerlo más tarde.

4. Soundboard sus ideas de una persona crítica

Tengo algunos amigos y mentores pesimistas. Cada vez que les hablo sobre un proyecto o idea, su respuesta comienza con: “Hmm … no sé sobre eso”.

Cuando la gente cuestiona tus ideas, es por una razón. Nada es perfecto. Y todo se puede hacer mejor. Siempre.

Pero necesitas a alguien que te señale en la dirección correcta. Además, necesita que alguien lo haga de la manera correcta. No quieres preguntarle a alguien que no te desea lo mejor por su opinión. Porque obtienen satisfacción al derribar ideas y personas.

Encuentra a alguien que le importe. Si no puede, busque un entrenador o mentor que pueda servirle como su caja de resonancia. Vale la pena tener a alguien que adivine tus ideas y no diga, “¡esto es lo mejor que hay!”

Cuando se ve obligado a repensar su trabajo, a menudo se le ocurren soluciones aún mejores. Y esa es la verdadera creatividad.

Deje de hacer las cosas porque “así es como siempre se ha hecho”. Esa no es una razón válida. Eso es pereza.

En cambio, encuentre nuevas soluciones, haga las cosas de manera diferente y hágalo todo el tiempo. Entonces, antes de que te des cuenta, eres una persona creativa.

Caminaba en círculos recitando mi tono para ese evento de la noche.

No creo en tener un discurso estructurado, pero quería transmitir mi mensaje de manera que la gente se fuera con algo en qué pensar esa noche.

Caminé hacia atrás proyectando en el aire y el campo vacío, sin embargo, en mi cabeza estaba construyendo un espejismo de la multitud ansiosa en el borde de su asiento mientras golpeaba mis puntos clave de una manera natural y fluida.

Tres horas después, es hora del espectáculo y escucho al maestro de ceremonias decir “y luego, tenemos a Andrew Frawley con el efecto opuesto”

Me pongo detrás del micrófono y pienso;

“Oh, mierda, esa luz es brillante”.

Casi me quedo en blanco.

Había hablado mucho en público, pero la presión seguía como nunca me había sentido. Estuve frente a 500 profesionales curiosos en el evento TEDxRVA Open Mic en Richmond VA.

Me reuní y mi línea de apertura chocó como un iceberg en el costado de un barco.

¿Por qué Donald Trump, un candidato presidencial sin experiencia está liderando el camino?”

Lo que describí es un marco personal que he desarrollado para descubrir ideas creativas y llamativas.

Se llama “El efecto opuesto”.

En mi discurso expliqué que el mundo está lleno de ruido y que si usted o su empresa desean sobresalir, hay un modelo simple para hacerlo.

Simplemente descubra qué hace cada persona en su industria exactamente lo mismo y haga lo contrario.

  • ¿Cómo Tim Ferriss triplicó su tasa de clics de correo electrónico? Lo envió el viernes. Todos envían el lunes.
  • ¿Cómo salvó T-Mobile a su empresa? Se volvieron divertidos. Todos los demás eran corporativos y serios.
  • ¿Por qué ganó Donald Trump? Porque dice lo que piensa. Todos los políticos curan el discurso cuidadosamente.
  • ¿Por qué este anuncio del Super Bowl de Chevrolet ‘ganó el Superbowl’? Porque lo hicieron en silencio. No tenían imágenes. Todos los demás explotan ambos al máximo.
  • ¿Cómo llegó este artículo del NYT 10x al escribir menos? Ellos usaron una palabra. Todos los blogs son profundos y completos.
  • ¿Por qué el agua en cajas fue noticia? Porque todos los demás usaban plástico.

Estos tipos simplemente hicieron lo contrario. Si quieres sobresalir, haz lo contrario. La creatividad comienza con ser diferente. Ser diferente comienza por darse cuenta de lo que todos hacen exactamente lo mismo. Luego pregúntate qué es exactamente lo contrario.

En el peor de los casos, llama la atención de la gente. Esto se debe a que estas cosas que se convierten en los “estándares industriales más efectivos” se usan en exceso y su audiencia se condiciona a ignorarlo. Al hacer lo contrario, la ausencia de aquello a lo que estamos tan acostumbrados no puede evitar llamar la atención.

Si aplica esto a un nivel macro para la estrategia de su empresa, puede ganar grandes premios como T-Mobile. En un nivel micro, como Tim Ferriss, puede obtener pequeñas victorias en marketing.

“Al identificar la única cosa que cada jugador en su industria hace exactamente lo mismo y luego hacer exactamente lo contrario, puede desafiar el status quo, emocionar a sus usuarios y sorprender a su competencia”

Vea el discurso completo aquí.

La creatividad es un concepto fascinante .

Por extraño que parezca, la mayoría de los “consejos y trucos” para estimular la creatividad no son creativos en absoluto. De hecho, están altamente estandarizados. Es posible que escuche algunas cosas sobre hemisferios cerebrales o lluvia de ideas. Aburrido.

Ser creativo significa tener una producción de pensamiento sustancialmente diferente. Prueba: si no es diferente, entonces no es creativo (lo siento, me pasé la tarde estudiando pruebas y lógica proposicional, ¿de acuerdo?). Ahora, la producción de pensamiento está determinada por:

  1. Lo que procesas: estímulos entrantes
  2. Cómo lo procesas: cómo transformas y conectas los estímulos entrantes y la información en tu memoria

¿Por qué la mayoría de las personas no son creativas? El tipo promedio recibe un flujo de estímulo promedio y lo procesa de manera promedio. ¿Por qué? Esto se está poniendo interesante.

Para navegar por la vida, los humanos usan modelos (es decir, interpretaciones o comprensión de lo que está sucediendo en su entorno) que están poblados con atajos o heurísticas y otros “supuestos”. Aunque esos supuestos nos permiten pasar por la mayoría de las situaciones que requieren menos esfuerzo (y, por lo tanto, menos carga cognitiva), son la base de la anti-creatividad. La eficiencia puede parecer algo bueno, pero fundamentalmente esos supuestos limitan las direcciones que puede seguir su tren de pensamiento, ya que las heurísticas están automatizadas como “verdades incuestionables” en nuestra cognición. Es la misma diferencia entre jugar un videojuego lineal o un videojuego de mundo abierto.

Aquí está el problema: deshacerse de esas “limitaciones”, la heurística, te deja con una cantidad excesiva de opciones, tu línea de pensamiento puede ir en muchas, muchas direcciones y no tienes forma de lidiar con el entorno externo. Es exactamente como esos momentos en un juego de mundo abierto cuando no sabes qué mierda se supone que debes hacer, excepto que no tienes las restricciones integradas en el juego en sí (por ejemplo, no puedes tener una interacción interpersonal rica en GTA V). Esa es básicamente la razón por la cual hay vínculos entre un genio creativo y la locura mental.

Por lo tanto, debe deshacerse de las “limitaciones”, pero no todas (desea poder funcionar correctamente). Para poner todo esto en contexto, algunas “limitaciones” son las reglas / presiones sociales. Usualmente no nos damos cuenta, pero las reglas sociales tienen una cantidad de poder sobre nosotros que está más allá de la locura . Ese es un obstáculo para la asociación creativa, pero también una forma de gestionar la vida en sociedad.

Ahora está claro que existe una compensación entre poder vivir y el pensamiento creativo. La pregunta es: ¿cómo me vuelvo más creativo de manera responsable?

  1. Reconozca sus limitaciones : ¿Qué reglas sociales está obligado a seguir? ¿Por qué exhibes un comportamiento social específico? ¿Qué cosas estás asumiendo como verdades absolutas? ¿Qué argumentos puedes encontrar en contra de ellos? Para lograr esto, siempre pregunte por qué están sucediendo cosas, ya sea un pensamiento, una acción o cualquier cosa. Una vez que encuentre una respuesta a su “por qué”, pregunte por qué debe ser cierto. Es un ciclo infinito. Conocer tus limitaciones te hará libre de superarlas cuando lo desees. Esto es solo autoconciencia y preguntar por qué de manera muy regular.
  2. Observe su mente: Sea consciente de cómo responde a las situaciones, qué patrones tiende a seguir. Y luego, intenta romperlos. Oblígate a actuar de manera diferente. Repetir.
  3. Observa tu entorno: invierte tu energía en atrapar todos los estímulos entrantes que puedas obtener. Lo necesitaras. Absorba toda la información que puedas. ¿Qué visten las personas y cómo actúan? ¿Cuál es esa extraña marca en la mano de ese tipo? ¿A qué sabe esto? ¿Puedo sentir algún olor particular? Después de un tiempo de hacer esto, comenzará a ver patrones. ¿Por qué? Porque la mayoría de las personas no son creativas.
  4. No tema hacer preguntas: ya sea ​​internamente o en voz alta, haga muchas, muchas preguntas. Incluso si parecen tontos. Intenta contestarlas y ver qué se te ocurre.
  5. Oblíguese a nuevas experiencias: esto le dará algunos estímulos nuevos y agradables para trabajar, además de proporcionarle más energía mental debido a lo divertido que es.
  6. Haz todo lo anterior todo el tiempo. Nunca descanses.

Pronto se encontrará con nuevas ideas locas, su mente comenzará a trabajar de diferentes maneras. Todo lo que necesitas es ser lo suficientemente valiente. ¡Innovar!

¡Buena suerte!

1) Sepa que es creativo. No solía creer que era creativo. En realidad solía decirme a mí mismo y en voz alta, “no, no soy creativo”. ¿Qué tan creativo crees que fui? ¿Crees que eres creativo? ¿Realmente lo crees? ¿Qué pasaría si creyeras que eres creativo?

2) dormir. Me encanta dormir. Yo no solía hacerlo. Pues bien, lo hice. Pero no quería amarlo, así que no dormí tanto como sabía que quería. Porque quería ser “productivo”. No era productivo y ciertamente no era creativo. Todo se sintió un poco más difícil. Los músculos no crecen cuando levantamos pesas. Crecen cuando dormimos. ¿Cuándo crees que crece la creatividad?

3) Deja de esperar. Crear. Ahora. Ya sea una pintura o un dibujo o una historia corta o un video de Vine o YouTube o una pieza musical o una compañía o una nueva forma de arte por completo. ¿Qué te impide comenzar? ¿Crees que no serás tan bueno como otras personas? Bueno, no lo serás. Al menos no lo estaba. Pero trabajé todos los días y ahora soy mejor de lo que era. La creatividad sigue a la acción.

4) Despierta a las 2am. Porque se hará el silencio. Porque nadie estará dispuesto a distraerte. Porque no tendrás nada más que hacer que crear.

5) Haz una cosa más. A veces no me siento creativo hasta que me obligo a hacer una cosa más. Escribiré un par de respuestas sobre Quora y dudaré de mí mismo. Pero luego escribiré uno más … y las cosas se conectan. Las palabras fluyen. Yo fluyo.

6) Toma una ducha. Los clichés son clichés por una razón. Algunas veces. Tomar una ducha me permite desconectar y estar en el momento. Ayuda a que mi mente se relaje. Y ahí es donde están las ideas. Un poco más allá del esfuerzo.

7) “Aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”. Pablo Picasso dijo eso. Una de las personas más creativas de todos los tiempos. O lo escuchas o rompes las reglas al no escucharlo. Me pregunto de qué opción sería más fanático.

8) Piensa siempre en lo contrario de lo que sea tu opinión. Quizás eres de la opinión de que no eres creativo. De acuerdo. ¿Qué pasaría si fueras la persona más creativa del mundo? ¿En el universo? ¿Siempre? ¿Dudarías en crear? ¿Esperarías para crear? ¿Usarías algún espacio para crear?

9) Conviértete en una máquina de ideas. Compre el libro: Porque las ideas son la moneda del libro electrónico del siglo XXI. Grita a Claudia y James Altucher.

10) Date permiso. Solía ​​luchar con esto. No me daría permiso para ser creativo porque no creía que fuera creativo y pensaba que tendría malas ideas. Y eso es verdad. Hubiera tenido malas ideas. Pero las malas ideas son como la lluvia. Las buenas ideas son como los árboles. Y debemos ser el sol. Siempre presente. Porque los árboles necesitan lluvia y sol para crecer. Las buenas ideas necesitan malas ideas y necesitan que crezcamos. Sin malas ideas probablemente significa que no hay buenas ideas.

1. Imaginación

El pensamiento imaginativo nos permite procesar problemas en nuestras mentes. Podemos jugar con posibles consecuencias, escenarios y reacciones antes de que esas cosas se hagan realidad. Es significativo en el desarrollo cognitivo y la resolución de problemas.

Una de las mejores maneras de hacer fluir los jugos imaginativos es a través del juego libre. Esto se demuestra mejor en las clases de preescolar donde los niños pueden explorar y jugar con objetos y conceptos. Pero incluso los niños mayores y los adultos usan la imaginación para formar ideas en su mente.

Al fomentar la imaginación y la visualización durante el proceso de aprendizaje, está creando un trampolín para el pensamiento creativo.

2. Observación

Cuando enfocamos nuestros sentidos y registramos mentalmente lo que encontramos, no solo estamos procesando información, sino que también nos permitimos pensar en cómo esa información se ajusta a lo que ya sabemos y lo que podría ser.

La observación puede describirse como percepción con propósito. Cuando nos enfrentamos a un problema u obstáculo, necesitamos un lugar para comenzar que nos ayude a crear soluciones. Dejar de enfocarnos y observar antes de recibir cualquier información sobre cómo resolver un problema puede ayudarnos a crear la solución nosotros mismos.

Dan Meyer hace un excelente trabajo al explicar por qué dar un problema a estudiantes / niños, junto con la fórmula, dificulta su capacidad de crear soluciones por sí mismos. También muestra algunas formas en que fomenta el pensamiento creativo a través de la observación en su clase:

3. Lluvia de ideas

El objetivo de la lluvia de ideas es producir la mayor cantidad posible de ideas alternativas para su posterior evaluación y desarrollo.

  • El juicio se retiene hasta más tarde
  • Generar tantas ideas como sea posible.
  • Enumere las ideas o regístrelas en relación entre sí.
  • Se busca la combinación y mejora de ideas

Cantidad es la palabra clave aquí. Cuando haces una lluvia de ideas, intentas generar tantas ideas como sea posible, sin importar si parecen improbables, imposibles o totalmente tontas.

Para ayudar a los niños a registrar sus ideas de lluvia de ideas, los mapas mentales son extremadamente útiles. Incluso hay herramientas gratuitas en línea para ayudar a niños y adultos a desarrollar ideas de mapas mentales.

4. Asociación libre

La asociación libre es similar a la lluvia de ideas, pero hay una gran diferencia. En la lluvia de ideas, estás enumerando y compilando ideas. Con la asociación libre, te enfocas en palabras o símbolos individuales.

Si digo la palabra “manzana”, ¿cuál es la primera palabra que te viene a la mente? ¿Y en qué palabra piensas cuando escribes esa palabra? El proceso de asociación libre es hacer que vayas más allá de un tema y explores cómo las cosas están asociadas ( o relacionadas ) en tu mente.

El mismo método también funciona para imágenes o símbolos. Haz un dibujo simple o comienza con un ejemplo. Luego dibuja cualquier imagen que pienses cuando miras la primera. A continuación, dibuja una imagen relacionada con la anterior, etc.

5. Análisis de atributos

Esta es una técnica utilizada para investigar y mejorar cosas tangibles. Toma un elemento, como una cámara , y enumera todos los atributos de ese elemento que se le ocurran.

Lista de partes, funciones, características, bonificaciones y todas las características del artículo. Luego, puede comenzar a hacer preguntas que podrían conducir a formas en que el elemento podría mejorarse, combinado con otra cosa, simplificado, agregado o eliminado de forma gradual.

Piense en todas las formas en que la cámara simple ha cambiado a lo largo de los años. Sin un pensamiento creativo, nadie hubiera puesto una cámara dentro de un teléfono, lo hubiera hecho digital, hubiera creado unos que pudieran sumergirse o los hubiera simplificado para que incluso un niño pudiera usarlos. 🙂