¿Cuál es la mejor manera de aprender diseño gráfico? ¿Cuáles son algunas buenas fuentes en la web?

Answer 1

Comencé mi propio negocio después de estar cansado de trabajar para otros que dictaban mi tiempo, vacaciones y paga. Sabía que podía hacerlo mejor, así que con esa convicción (y terquedad) partí por mi cuenta. Llamé a estudios de diseño, agencias y empresas, y de alguna manera puse mi pie en la puerta. Fui implacable y, finalmente, valió la pena.

Para respaldar, nunca fui a la escuela de diseño (tengo un BFA), así que complementé con clases de diseño dónde y cuándo pude. Aprendí casi todo en el trabajo; es cierto, soy autodidacta! Debido a esto, algunos pueden sentirse inferiores; para mí, me llevó a ser valiente. Tonto a veces, también. Al parecer, tenía algo que demostrar! Con el tiempo desarrollé un estilo distintivo, encontré nichos de clientes y ahora tengo un negocio próspero. Creo que el talento es talento, independientemente de su grado o falta.

En una nota personal: soy un defensor absoluto de ir a la escuela de diseño si tienes la habilidad / oportunidad / fondos para hacerlo. Pero si no lo hace, aquí están mis consejos sobre cómo entrar en el mundo del diseño sin:

1. COMIENCE A DIBUJAR

No puedo enfatizar esto lo suficiente. Es muy importante esbozar, escribir y diseñar ideas en papel primero. ¡No te preocupes si se ven como un pollo rasguñado! Similar a la creación de un anteproyecto antes de construir una casa, es imperativo pensar en ideas antes de crearlas. Se ahorrará tiempo (¡y dolor de cabeza!) Al trabajar en un concepto antes de ejecutarlo.

2. APRENDA LO BÁSICO

En mi primer (y único) trabajo asalariado, era diseñador junior; mi compañero de trabajo insistía en que “todo se trata de la cuadrícula”. Por supuesto, sin ir a la escuela de diseño realmente no sabía qué era eso. Amor duro aprendiendo desde cero? Absolutamente, pero aprendí lecciones valiosas que estoy feliz de compartir:

A. Se trata de la cuadrícula.
Si bien puede parecer tedioso mirar columnas todo el día, tomarse el tiempo para comprender (y adoptar) una estructura de cuadrícula será invaluable en su carrera. Créeme.

Recursos:
Para la web: el sistema de cuadrícula
Para imprimir: Perspectivas de los diseñadores

B. Composición + diseño
¿Recuerdas esa cuadrícula? Será útil aquí. Hay otros principios de composición: visual único, proporción áurea, punto focal, el poder de tres. Juega con simetría y asimetría, tamaño y énfasis de tus elementos.

C. Fuentes
Conozca sus fuentes. Y no solo los regalos. Comprende la diferencia entre serif y sans serif. Juega con diferentes pesos y estilos. Pruebe sus letras de mano en mano. ¡Manténgase alejado de Papyrus y Comic Sans! Y recuerde, hay diferentes fuentes para uso web e impresión.

D. Teoría del color + uso
Estudie sus colores primarios y complementarios. Juega con maridaje. Aprenda cómo el color evoca un estado de ánimo y tiene un significado cultural. Además, conozca y comprenda los sistemas de color: CMYK, RGB, PMS.

3. APRENDE LOS PROGRAMAS

Una vez que haya comprendido los conceptos básicos del diseño, es hora de conectarse a la computadora. Hoy en día hay muchos recursos disponibles para los aspirantes a diseñadores y profesionales por igual. Dependiendo de su nicho y enfoque (más sobre eso más adelante), probablemente se inclinará hacia un programa sobre el otro.

WEB
Si está interesado en el diseño web, la opción obvia es Adobe Photoshop. Eso sí, es una bestia. Pero aproveche su poder y el mundo digital puede ser su ostra. Si sus intereses se basan más en las redes sociales, puede usar Photoshop Express o PicMonkey.

IDENTIDAD E IMPRESIÓN
Si su enfoque es la marca, concéntrese en Adobe Illustrator. Aprenda a crear ilustraciones basadas en vectores; si es posible, obtenga una tableta Wacom. Si su enfoque es la impresión: revistas, libros, empaques, invitaciones, colaterales, pruebe Indesign e Illustrator.

¿CÓDIGO CONSEGUIDO?
Lo primero es lo primero, no codifico. He conocido a muy pocas personas que pueden codificar bien y son excelentes en diseño, o viceversa. Es útil comprender un código básico y, definitivamente, conocer sus limitaciones (o no) con la web, pero creo que, cuando sea posible, debe colaborar con un codificador. Este será un recurso invaluable.

4. DESARROLLAR TU ESTILO Y NICHO

“No tengo experiencia en el mundo real. ¿No debería aceptar cualquier trabajo? Sí y no. Perfeccionar lo que te apasiona te ayudará a convertirte en un mejor diseñador. Es una buena idea sumergir los pies en tantas áreas de diseño como sea posible para la experiencia. Sin embargo, cuando descubras el área en la que eres bueno, concéntrate allí.

¿No estás seguro de cuál es tu estilo? Piensa en tu moda o estilo hogareño, en lo que te atrae o en lo que te enfocas en la naturaleza. A continuación, piense en las empresas que encarnan un espíritu y una estética similares.

5. TRABAJO

Ahora está listo para buscar trabajo, pero ¿dónde y cómo? Tenga la seguridad de que hay mucho trabajo de diseño a pesar de la cantidad de diseñadores que hay (¡gracias a Dios!). Si puede cambiarlo, le recomiendo comenzar con una pasantía o tutoría. ¡Disfruta de la mayor experiencia posible!

• Pasantía o tutoría: sea selectivo, trabaje duro, sea profesional.
• Freelance: contrate clientes, busque en Craigslist trabajos de diseño, Creative Hotlist, How Design job job, elance, etc.
• Agencias de personal creativo: Aquent, Artisan Creative, The Creative Group, Creative Circle
• Puestos de tiempo completo: estudios de diseño, agencias de publicidad, departamentos creativos internos.
• Trabajo por cuenta propia: reúna una lista individual de clientes, trabajadores independientes y trabajos temporales para crear su propio horario
• Voluntario: ayuda a las empresas de amigos, voluntario para una organización que te apasiona, crea tus propios proyectos

Ser diseñador, especialmente uno autodidacta, puede ser aislante a veces. Así que asegúrese de hacer su trabajo en el mundo: en su blog, sitio web, Dribbble, Twitter, Pinterest, Behance o Facebook.

¡Buena suerte y diviertete!

Recursos:

Empresa de Outsourcing de Desarrollo de Sitios Web

La cada chica

Answer 2

Me saltaría todas las cosas sobre ilustrador / photoshop / css, etc. Estas son habilidades y se pueden aprender a medida que avanza. Lo que necesita (IMO) es una base en los principios, y no hay mucho mejor allí que comprar / prestar algunos buenos libros: aquí hay algunos clásicos que recomendaría (algunos son caros, por lo que un viaje a la biblioteca podría estar en orden):

Rejillas:
Sistemas de cuadrícula en diseño gráfico – Josef Muller-Brockmann (lectura en seco, pero es EL libro sobre cuadrículas)
Making and Breaking the Grid – Timothy Samara (más accesible)

Tipografía:
Formación de tipografía + transformación – Willi Kunz
Pensar con tipo: una guía crítica para diseñadores, escritores, editores y estudiantes – Ellen Lupton
Deja de robar ovejas y descubre cómo funciona el tipo – Eric Spiekermann

Otras golosinas:
Cómo ser un diseñador gráfico sin perder tu alma – Adrian Shaughnessy (lectura esencial)
Una sonrisa en la mente – Beryl McAlhone y David Stuart (para mí, la esencia del diseño está encapsulada en estas páginas)
Color Mania – Viction: ary (es bueno ver cómo otros diseñadores gráficos usan el color)
Símbolo – Angus Hyland

Answer 3

Como punto de partida, algunas buenas referencias son los escritos de los fundadores del diseño gráfico moderno. Estos son geniales para entender cómo “funciona” el diseño y de dónde vino todo.

• Jan Tschichold (“La nueva tipografía”, “Erfreuliche Drucksachen durch gute Typografie”)
• Eric Gill (“Ensayo sobre tipografía”)
• Joseph Müller-Brockmann (“Sistemas de cuadrícula en diseño gráfico”)

No se centre demasiado tiempo en el software de diseño al principio. Esta es “solo” una herramienta que le ayuda a ejecutar sus conceptos visuales.

Creo que el intercambio es uno de los componentes más importantes del diseño. Ya sea en diálogo con otros diseñadores, clientes u objetos inspiradores.
Manténgase en modo de investigación constante: si elige una pieza de diseño que le gusta, descubra qué la hace tan especial, quién la creó y de qué está hecha (papel, tipografía, colores, tecnología).

Tal vez esto pueda ayudarlo a descubrir cuáles son sus intereses específicos dentro del diseño gráfico y qué desea contribuir a él.

Oh, una cosa más: ¡DIVERTIRSE!

Answer 4

Primero: ¡bravo por manejar Photoshop y muchas de sus características! Eso no es insignificante, en términos de tiempo invertido ni de valor general para su viaje. Esencialmente, ha agregado una herramienta multifunción bastante útil a su mochila y está mirando hacia el horizonte. Te das cuenta de que la herramienta no es el destino, y eso es bueno. Mucha gente se confunde al respecto, especialmente en este día de un diluvio de acceso relativamente fácil tanto a las herramientas como a la información.

Ahora, leería las otras dos respuestas, para obtener algunas ideas sobre cómo comenzar su viaje, pero les voy a dar mi interpretación general de lo que “es” el diseño gráfico: el diseño gráfico es comunicación, por lo tanto, entender el diseño es entender por qué nos comunicamos y cómo usamos los símbolos para hacerlo.

A nivel cognitivo, está bastante bien establecido que no puedo leer tu mente directamente, ni tú, la mía. Debido a que nuestras propias experiencias son tan personales, tenemos que establecer un terreno común de comprensión, y lo hacemos, persona a persona, generalmente por medio de una señal audible. Esto es excelente para la transferencia inmediata de información, pero ¿qué pasa con la información que queremos “transmitir” o hacer estática? Allí reside el dominio del diseño gráfico, que podría llamarse transferencia de información a través de la iconografía comúnmente aceptada.

Aprendemos el valor de las formas y colores comunes para crear una abreviatura mental de transferencia de conocimiento, aunque esto también puede ser significativamente diferente de una cultura a otra (para una visualización interesante de los colores y sus significados en diferentes culturas: colores en culturas: la información es bella) ) Por lo tanto, llegamos a otro elemento esencial del diseño gráfico, que es el contexto. Las formas y los colores pueden tener diferentes significados en diferentes situaciones y lugares. Nuestros cerebros están conectados para ordenar el caos, la coincidencia de patrones para decirnos si algo es beneficioso o potencialmente peligroso. Un efecto secundario agradable de esta característica evolutiva es nuestra capacidad de crear conjuntos de símbolos que pueden verse diferentes y, sin embargo, transferir la misma información: se podría decir que la tipografía es el estudio y la aplicación de ese aspecto tan importante del diseño.

La combinación de estas cosas crea elementos esenciales de diseño: energía, espacios en blanco, flujo, tipografía, todas estas cosas son elementos de diseño que necesitará aprender con el tiempo, refinando su uso para adaptarse a los detalles de la situación. . ¿Cuándo es apropiado usar la justificación completa en un bloque de texto? ¿Por qué debería tener cuidado con el texto de bajo contraste en un fondo, o dónde podría ser útil usar un bajo contraste en un diseño?

Como Derek dice en su respuesta, mucho diseño de “sentido común” proviene de la observación del mundo que te rodea. Estoy seguro de que puede ver un folleto profesional entre un grupo de folletos diseñados por la secretaria de alguien. Recoja folletos, tanto profesionales como aficionados, y estudie sus diferencias. ¿Qué hace que el profesional se vea mejor para usted o se comunique más efectivamente? ¿Por qué supone que el texto legal se imprime en un pequeño texto serifado al final de una carta? ¿Alienta o desalienta a un lector a leer todos los diversos fragmentos de un contrato? ¿Qué pasa con los letreros de las calles o las vallas publicitarias? ¿Qué lo hace a uno más funcional, lo que llama más la atención? Sin leer el texto en una valla publicitaria, ¿puede distinguir cuál es un anuncio de un bufete de abogados, frente a un anuncio de un evento o una atracción, y por qué?

La respuesta de Oliver tiene algunos recursos excelentes para comenzar a estudiar hacia estos fines. Lynda.com: Tutoriales y capacitación en video en línea y lugares como Udemy: Cursos en línea en cualquier momento, en cualquier lugar y muchos otros … una búsqueda rápida en YouTube trajo esta serie:

En mi opinión, prefiero tomar cursos de diseño gráfico de personas que realmente trabajan en la industria que de un profesor de “escuela de diseño” con nada más que un doctorado en su haber. La teoría de este último puede ser interesante, pero el conocimiento de alguien que ha estado trabajando en el campo es mucho más útil, en general, personalmente. También puede buscar grupos en su área a través de un servicio como Find your people – Meetup … las ciudades más grandes pueden tener grupos que comparten un interés en el diseño gráfico que se reúnen regularmente, donde puede encontrar mentores para aprender, directamente.

¡Buena suerte y disfruta tu viaje!

Answer 5

El diseño gráfico puede describirse como la esfera de la actividad humana que se encuentra en la encrucijada de varias direcciones, en primer lugar, artes visuales, comunicación y psicología. Básicamente, los diseñadores gráficos hacen el trabajo de comunicación con otros a través de elementos gráficos (visuales) como imágenes de diferente estilo y complejidad, tipos y fuentes, pictogramas, formas y tamaños, colores y sombras, líneas y curvas, etc.

Algunos requisitos para los especialistas en esta esfera de trabajo y arte incluyen los siguientes:

• habilidades técnicas artísticas y preferiblemente calificación en algún tipo de arte visual
• talento artístico y naturaleza creativa
• buen ojo artístico y sentimiento de armonía
• capacidad de dibujar bien
• buenas habilidades en composición y análisis visual
• Capacidad para trabajar en el análisis del público objetivo y las posibles opciones de comunicación con él.
• Capacidad para aplicar diferentes técnicas de dibujo y pintura, preferiblemente tanto con herramientas manuales como digitales.
• capacidad de aprender y superarse todo el tiempo, ya que la esfera es extremadamente dinámica y diversa, etc.

Por lo tanto, si desea desarrollar su carrera en esta esfera, podría ser útil pensar en cuáles de las posiciones mencionadas se siente fuerte y cuáles deben mejorarse. Además, hoy en día es vital ser bastante flexible al aplicar diversas herramientas de diseño como Photoshop, Illustrator, etc. Por lo tanto, se necesita práctica y capacitación todo el tiempo para prepararse para las tareas de diseño modernas.

Además, desde el lado del conocimiento, sería muy útil obtener algunos conocimientos sobre teoría del color, psicología, estrategias y flujo de diseño para la marca y el marketing, habilidades de negociación, conceptos básicos de negocios y ventas y otras cosas que acercan al diseñador a los clientes. y usuarios finales. Además, este tipo de conocimiento ofrece una perspectiva más amplia y hace que el proceso de compartir ideas creativas sea más natural y productivo.

Recursos utiles

Aquí hay algunas plataformas en línea que pueden ser útiles e inspiradoras para usted. Hay una gran diversidad de ellos ahora, lo cual es genial ya que los diseñadores gráficos y artistas digitales pueden elegir lo que mejor se adapte a sus necesidades.

Plataformas para diseñadores (carteras, comunicación, contratación, material de diseño, colecciones inspiradoras)

ArtStation

Behance

DeviantArt

Mercado creativo

Regatear

Muzli Design Inspiration

Sitios web y blogs útiles :

Bloq creativo

Blog para pintar

Tutoriales – Artes digitales

Sinopsis digital

Revista IAM

Artistas CG

Cubebrush

Blog de Icons8: iconos, UX y diseño gráfico

Blog | Tubik Studio

Concept Art World: muestra de artistas conceptuales, noticias e inspiración

Art of Aaron Blaise – Lecciones de animación, tutoriales y cursos de pintura digital

Design4Users

Ilustración del tema de Tubik

Hace algún tiempo compilé el artículo con 7 consejos simples para principiantes en diseño, así que aquí los haré eco, ya que podrían cubrir la pregunta.

1. Fuerte determinación y ambiciones claras

Lo primero y realmente crucial puede parecer bastante primitivo: debes asegurarte de que realmente quieres que sea tu trabajo. Hay muchas personas que, siendo grandes artistas, profundamente creativos e inspirados, se ven interrumpidos por la necesidad de trabajar sistemáticamente con plazos estrictos y un montón de requisitos y deseos (a veces ilógicos o no demasiado profesionales) de los clientes. Aclare la naturaleza de su trabajo: el diseñador no es un artista puro libre de obligaciones y totalmente dedicado a la creatividad. No En las diferentes etapas de su proyecto, también será un investigador, un analista, un administrador de tiempo, etc. Tenga en cuenta todas esas cosas desde el principio del camino.

2. Obtenga experiencia de los mejores artesanos

Esa es una especie de consejo eterno que trabaja en la esfera del diseño web tan bueno como en cualquier otro campo de la creatividad. Primero estudias con las mejores estrellas en tu oficio y, si eres lo suficientemente trabajador y trabajador, algún día podrás crear algo puramente original, algo propio. Sin embargo, este día llega cuando ESTÁS listo y bien armado. Entonces, no olvides estudiar de los mejores. Mira las fotos de los equipos y diseñadores más populares en Dribbble, Behance y cualquier otro recurso para diseñadores.

Una forma más de absorber su experiencia y obtener buenos consejos de especialistas es aprovechar cualquier oportunidad de una reunión en vivo. Todas las plataformas destinadas a presentar carteras de diseñadores y proporcionar diferentes ayudas y cosas útiles, regularmente mantienen reuniones con oradores conocidos en el mundo del diseño moderno, por lo que en cualquier país, puede escuchar a profesionales experimentados, hacerles preguntas, a veces presente sus trabajos y haga que los evalúen. Por lo tanto, haga que visitar varias reuniones y talleres sea una parte más o menos frecuente de su rutina y asegúrese de que pagará muy pronto.

Puede que le gusten más o menos los diseñadores reconocidos, pero recuerde: ya SON conocidos y exitosos. Eso significa que siempre existe algo que puedes aprender de ellos. Analice, inspírese, intente copiar las mejores características para poder obtener la técnica. Fue efectivo hace cien años en las escuelas de arte tradicionales y todavía funciona ahora. Créanos, lo hemos comprobado.

3. Compartir, compartir, compartir

Hay muchos diseñadores que no se apresuran a compartir sus obras. Algunos de ellos no tienen la confianza suficiente y piensan que tienen que tener mucha más experiencia y habilidad para presentar su creación en cualquier lugar a otros diseñadores o clientes potenciales. Los demás temen que sus ideas sean robadas por otros diseñadores tan pronto como aparezcan en la red. En realidad, esos pensamientos y temores pueden ser bastante justos y fundamentados, PERO … Debes darte cuenta de que son frenos realmente de alta calidad para el proceso de hacer tu nombre en la esfera del diseño web y de aplicaciones. Mientras hierves en tus dudas, otras personas se mueven para compartir sus trabajos y recibir comentarios de diseñadores y usuarios, mejorando así sus creaciones y practicando sus habilidades. Si desea avanzar en esta esfera, es esencial compartir. Es por eso que Dribbble, Behance o cualquier otra forma de presentación de su trabajo en la Web lo harán de alguna manera más fuerte y más competente en su trabajo. Además, sería justo no solo analizar y estudiar los esfuerzos de alguien, sino también hacer posible que otros den su opinión sobre su trabajo.

4. Mantenga la teoría y la práctica en la misma canasta.

Bueno, todos sabemos el dicho de que no es una buena idea mantener todos los huevos en la misma canasta. Sin embargo, el diseño no tiene nada en común con los huevos. Aquí realmente necesitas mantener todas las cosas juntas y la teoría siempre debe fortalecerse con la práctica. No solo analice las obras de alguien, intente descubrir las principales características prácticas, pruebe usando diferentes herramientas usted mismo. Entonces no solo obtendrá un valioso conocimiento del software y los sitios útiles para su trabajo, sino que también estudiará cómo planificar su tiempo utilizando esas herramientas y tendrá la oportunidad de elegir esos recursos y software, que son los más convenientes y eficientes para usted personalmente.

5. Buena autoeducación

No tiene elección: en la esfera tan cambiante y dinámica como la aplicación y el diseño web, DEBE estudiar todo el tiempo. Lo bueno es que estudiar este oficio ahora es mucho más fácil ya que toneladas de libros, manuales y guías ya se han publicado y este proceso nunca se detiene. También hay muchos seminarios web, talleres y libros electrónicos que le permiten conocer mejor los principales problemas en el campo que ha elegido para su carrera.

6. Mantenga la cabeza por encima del océano de diseño.

Si desea crear algo que sea útil y popular, siempre debe mantenerse alerta. Es realmente importante sentir el rayo del día, conocer las características y demandas más importantes y necesarias para mantenerse a la moda y relevante. Una vez más, mirar blogs y sitios dedicados al diseño es útil para mantenerlo actualizado. Una vez más, se debe mencionar todo tipo de reuniones, seminarios y talleres, ya que le brindan la oportunidad de estudiar pero, y eso es a veces aún más importante, hacer nuevos amigos, familiarizarse con colegas de otras ciudades y países, comunicarse con otros diseñadores en ambiente formal e informal. Esa siempre es una experiencia realmente positiva, inspiradora y útil.

7. Vive el trabajo, no solo lo hagas

Como ya se mencionó anteriormente, uno de los fundamentos de la creación de productos eficientes es mantener la teoría y la práctica juntas. Sin embargo, no piense que solo se trata de SU producto en particular o de su propia visión del mundo. También se trata de los productos de otros. Debe vivir su trabajo todo el tiempo, necesita saber y usar prácticamente las cosas más modernas de su oficio, de lo contrario, corre el riesgo de perder la sensación de realidad y vincular a su usuario. Para comprender a los usuarios y clientes, debe SER un usuario. Utilice activamente las redes sociales y las aplicaciones, no olvide actualizar su software, pruebe las funciones más nuevas de envío de correos, instale su vida y su trabajo. Sienta cada paso del uso de varios productos para que su propio éxito y sus fracasos puedan decirle cómo evitar errores y desventajas en sus diseños.

También mencioné algunas cualidades importantes para la carrera en diseño gráfico en mis respuestas anteriores

¿Qué habilidades se necesitan para tener éxito en el diseño gráfico?

¿Alguien puede ser diseñador gráfico?

¿Puedes ser un diseñador gráfico profesional sin dibujar talento / habilidad?

¿Cuáles son los diferentes tipos de diseño gráfico?

Con suerte, mi respuesta será útil. Como de costumbre, estoy abierto a más discusión.

Answer 6

En primer lugar, aprender diseño gráfico y Photoshop son dos cosas completamente diferentes. Photoshop es solo una de las herramientas que usan los diseñadores gráficos, y eso es todo, una herramienta. Aprender los principios del diseño gráfico (composición, teoría del color, tipografía, etc.) es algo que generalmente haría, en términos de persona, en una clase completamente separada y en la mayoría de las escuelas de diseño se enseña antes y finalmente en la segunda. año junto con la educación de su programa (Photoshop, Illustrator, InDesign, etc.). La gente va a la escuela durante años para estudiar diseño gráfico, pero imagino que no tienes una escuela de arte en mente.

En lo que respecta a la educación en persona, la mayoría de los colegios comunitarios locales ofrecen clases de Photoshop, así como un plan de estudios de diseño gráfico de dos o incluso cuatro años. Si no está buscando pasar años estudiando diseño gráfico, siempre puede usar libros y la web para estudiar los fundamentos del diseño y encontrar una clase local para aprender Photoshop. No sé dónde vives, así que realmente no podría recomendarte una clase o universidad específica, pero hacer una búsqueda en Google de clases de Photoshop o colegios comunitarios locales debería darte suficiente información para empezar.

Si bien no sería en persona, también hay escuelas en línea de las que puedes aprender. Esencialmente, estarías viendo X cantidad de horas de educación en video y trabajando por tu cuenta o sintonizando a través de una transmisión en vivo para asistir a una clase virtual. En ambos casos, tiene la capacidad de hablar con otros estudiantes en sus debates en línea y obtener comentarios del instructor. No es en persona, pero es mucho más personalizado que simplemente dirigirse a YouTube, Lynda.com o tutsplus.com. Asistí a una escuela de diseño en Nueva York, así que no puedo recomendar personalmente ninguna escuela en línea, pero hay muchas para elegir.

Solo tenga en cuenta que Photoshop es solo una herramienta. Aprender el programa no lo convertirá en un diseñador gráfico, solo le enseñará cómo operar una de las muchas herramientas en la caja de herramientas de un diseñador. Desearía poder ofrecer consejos más específicos sobre una escuela en particular en línea o de otra manera, pero no tengo experiencia personal y no quisiera recomendar algo de lo que no tengo conocimiento. Simplemente verifique localmente las clases de Photoshop que probablemente se impartirán en colegios comunitarios.

Espero que esto ayude.

Answer 7

Aprender algo por primera vez es difícil, pero no significa que sea imposible, definitivamente trabajar duro en él puede facilitar el trabajo. Y en este momento, casi todos los lugares en los que funciona el diseño gráfico funcionan si se ve en el campo de juego del fútbol, ​​entonces cuando se puede ver una cerca de texto en movimiento del campo, este tipo de diseño de anuncios publicitarios es muy útil. Una vez más, si quieres jugar, entonces podemos ver aquí un montón de trabajo gráfico que hemos hecho aquí. En el trabajo gráfico cotidiano, las personas necesitaban para su propio trabajo.

Algunas ideas se dan a continuación:

• En una cosa muy común, aprenda a ver, si no puede pagar una institución o cualquier libro, mejor quién lo puede hacer muy bien, ver cómo trabaja en su lugar y luego intentarlo, esto podría ser útil para aprender diseño gráfico.
• Estos días dependen totalmente de Internet, por lo que en Internet puedes encontrar casi cualquier cosa. Por lo tanto, mirar los tutoriales de YouTube puede ser útil para aprender diseño gráfico.

• En el diseño gráfico es necesario utilizar muchas herramientas que son muy útiles para el diseño, en esta primera necesidad de aprender Photoshop e Illustrator estas dos herramientas son muy útiles para el diseño. Suponga que necesita hacer un diseño de logotipo o hacer un buen diseño de anuncio de periódico, estas dos herramientas son muy útiles. En Photoshop para hacer pancartas animadas es muy útil, y estas dos herramientas pueden hacer mucho diseño.

• Necesitas aprender algunas especialidades, es necesario trabajar mejor con lugares específicos, es como si pudieras ser bueno en el diseño de anuncios de revistas. Esta cosa específica puede ser muy útil para hacer el trabajo. Necesita conocer todo el sector del diseño gráfico, pero debe tener especialidad con un sector específico que pueda dominarlo.
• Vea trabajos inspiradores de otros, esta es una forma muy agradable de aprender el trabajo de diseño gráfico. Ver obras de diseñadores famosos, esto podría dar algunas ideas de diseño y material.

Algunas buenas fuentes en línea se dan a continuación:

• Alison en línea
• Udemy: Introducción al diseño gráfico
• Experto
• Enseñarse diseño gráfico: un esquema del curso de autoaprendizaje
• Blog de diseño gráfico de Veerle
• Escuela de diseño de Canva
• Envato Tuts + Cursos de Ilustración y Diseño

Answer 8

Design for Hackers y Hack Design son muy buenos planes de estudio lección por lección para alguien sin experiencia. (No se deje disuadir por el término “piratas informáticos”. Simplemente significa que se centra en el diseño web, con los fundamentos del diseño visual).

Lynda.com tiene excelentes tutoriales en video que son útiles para aprender software. Skillshare es otro recurso genial para profundizar en áreas específicas de diseño de profesionales de la industria.

Si está buscando el diseño como una carrera, considere un programa intensivo o un campamento de arranque como Bloc’s UX / UI Design Bootcamp. (Descargo de responsabilidad: trabajo para ellos).

Cualquier forma es una buena manera de comenzar, pero desea prepararse para tener éxito compartiendo su trabajo y recibiendo críticas (una parte crítica del proceso de diseño y convertirse en un mejor diseñador). Hay muchas comunidades de diseño en línea en foros, Facebook, Reddit y Slack que discuten todo y cualquier cosa relacionada con el diseño.

Las reuniones locales también son una excelente manera de conocer a otros diseñadores y aprender.

Answer 9

Aprender el diseño gráfico es diferente de aprender el software, que parece ser el enfoque principal de algunas de las otras respuestas.

Para aprender diseño gráfico, sugeriría:

a) Aprender sobre composición. Puede comenzar investigando la proporción áurea, la simetría, la asimetría y la regla de los tercios. Los libros sobre pintura generalmente cubren esto bastante bien.

b) Aprenda sobre la teoría del color y la armonía del color. Debe tener una buena comprensión del color, tanto en la práctica (diferencia entre CMYK y RGB, cómo hacer colores con cada modelo) como psicológicamente (qué significan los diferentes colores).

c) Aprender sobre la jerarquía visual. Una gran cantidad de diseño gráfico tiene que ver con dirigir la atención y guiar el recorrido visual de su público.

d) Aprender sobre tipografía. Comience estudiando los diferentes estilos de tipo y algunas reglas básicas de emparejamiento de fuentes. Un libro realmente bueno sobre el tema es Diseñar con tipo.

Simultáneamente al estudio de lo anterior, puede aprender el software que necesitará para hacer diseño gráfico. El estándar de la industria en términos de software es la suite de diseño de Adobe: Photoshop, Illustrator e InDesign.

Answer 10

Práctica práctica práctica. El simple hecho de conocer el software no significa que sea necesariamente un diseñador. Aprendí hace años que comencé a usar Quark, diseñando páginas que aprendían sobre espaciado, guías, sangrados de bordes, canales, composición, fuentes ……
No estoy exactamente seguro de cómo enseñar el diseño gráfico en las escuelas, pero todo lo que he aprendido hacer es ingeniería inversa. Comience con un concepto terminado, un folleto tríptico bien diseñado, un logotipo que tenga diferentes elementos de diseño para que un principiante pueda desarmar y ver cómo se presentan las cosas.
También REALMENTE me gusta Adobe Color CC. también conocido como Adobe Kuler. Esta es una gran herramienta para que los diseñadores aprendan conceptos y esquemas de color. Qué colores funcionan bien juntos y una idea de cómo usarlos en el trabajo de diseño.
Puede ser excelente en el software y no tener un hueso creativo en su cuerpo y, en mi opinión, todavía no es un diseñador. Tienes que soñar un poco, pensar fuera de la caja, crear conceptos. Tome un folleto o logotipo existente y mejórelo, cámbielo para que sea algo totalmente diferente que aún exprese la marca.
De nuevo practica practica practica !!

Answer 11

Para obtener más artículos relacionados con el diseño, consulte Medio

Practica con tutoriales basados ​​en la web. Hay muchas instrucciones paso a paso disponibles en la web y es útil simplemente recorrer el proceso si está comenzando a aprender los conceptos básicos. Además de las opciones gratuitas a continuación, también puede ser útil ir a Lynda para obtener contenido más profundo / avanzado.

Gráficos de cuchara: muchos regalos, tutoriales relacionados con el diseño gráfico

Creative Bloq: tutoriales, inspiración y consejos sobre diseño gráfico, ilustración, etc.

Tuts: tutoriales gratuitos y cursos en línea relacionados con el diseño gráfico

Recomendaciones de libros:

1. Principios universales de diseño (Jill Butler, Kritina Holden y William Lidwell)
   Principios de diseño, utilizando psicología, percepción, investigación conductual, respaldados con ejemplos relevantes. Conciso e increíblemente útil.
2. Un lenguaje de patrones para la usabilidad web (Ian Graham)
   Organizado por HCI y principios de usabilidad, el libro presenta ejemplos en profundidad y es una excelente introducción para los patrones y procesos de usabilidad.
3. Leyes de simplicidad (John Maeda)
   Principios para crear un diseño más significativo.
4. Diseñando para la interacción: creando aplicaciones y dispositivos innovadores (Dan Saffer)
   Lleno de excelentes ejemplos, manual de referencia extenso y excelente.
5. No me hagas pensar (Steve Krug)
   Perspectiva clásica sobre el papel del diseño.
6. Modelos mentales (Indi Young)
   Metodología de usuario y proceso de pensamiento para el movimiento a través de un sistema.
7. Diseño de interacciones (Bill Moggridge)
   Clásico sobre interacciones y capítulos bien organizados con cuidadosa observación.

Lecturas de diseño general

1. Análisis y diseño de visualización (Tamara Munzner)
   Visualización de datos por tipo de datos: desglosado en lo que los usuarios necesitan ver, por qué los usuarios necesitan llevar a cabo sus tareas y cómo se pueden construir y manipular las representaciones visuales propuestas.
2. Seis sombreros para pensar (Edward de Bono)
   Guía para mejorar la comunicación y la toma de decisiones en grupos.
3. Diseño de las cosas cotidianas (Don Norman)
   Uso reflexivo de los principios de la psicología cognitiva para ayudar a los usuarios a alcanzar su objetivo con un mínimo de frustración.
4. Historia del diseño moderno (David Raizman)
   Adéntrate en el campo del diseño moderno mirando el pasado.
5. Pensar con tipo (Ellen Lupton)
   Una explicación detallada y un desglose de la tipografía y el uso adecuado.
6. Diseño del tablero de información (Stephen Few)
   Visualización de datos desglosada en problemas comunes y cómo solucionarlos.
7. Diseño de identidad de marca (Alina Wheeler)
   Obtenga información comercial para conectar e involucrar a sus usuarios.

Answer 12

Trabaja con límites.
Piensa en un escenario en el que puedas comenzar a probar tus habilidades, e incluso si no estás preparado para eso, solo tratando de hacerlo, ¡aprenderás mucho!
Aquí hay algunos escenarios.

¿Y qué si diseñas:

– el diseño corporativo para una empresa de alta tecnología que desarrolla productos para niños?
– un póster para un concierto de un popular guitarrista flamenco español en el Madison Square Garden?
– ¿El diseño de una revista que Tesla (Automaker) ofrece a sus clientes?
– el rediseño corporativo de la aerolínea Lufthansa?
– el logo y la identidad de los Juegos Olímpicos de 2020 en Noruega?

Ahí, imagínense … pensando en el escenario o el problema a resolver, entonces:
– Investigue , sepa para quién trabaja (valores de la empresa / persona, historia, mercado, competidores, etc.)
– ¿ Identificar quiénes son las personas / usuarios / consumidores ?, ¿quién va a ver su trabajo y representar a esa empresa / persona / evento?

Hacer trabajo.
Durante el trabajo, aplique cada concepto o idea conscientemente,
¿Por qué eliges esa tipografía?
¿Por qué eliges esa paleta de colores?
¿Por qué eliges ese estilo? (minimalismo, bauhaus, art noveau, flat, grunge, estilo suizo …) ¿Estas decisiones mejoran su diseño?

Muestra el trabajo, recibe comentarios y mejora.
Sea abierto, recuerde que su trabajo va a estar afuera, por lo que debe solicitar comentarios.
no puede crecer como diseñador si no experimenta fallas en su trabajo, aprende de esos problemas, los identifica y los corrige.
Tenga en cuenta y tenga cuidado con qué persona está pidiendo comentarios,
solo comentarios como: “Me (no me gusta)” no son suficientes para reconocer lo que tiene que mejorar.

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Aquí hay algunas cosas que recomendaría, solo para tener una amplia referencia de artes visuales y aplicarlas a su próximo trabajo

– leer / mirar Historia del Arte , identificará símbolos, representaciones del pasado, de múltiples culturas, luego tendrá un fondo de comunicación visual.
En el pasado, había personas que intentaban comunicar ideas con imágenes y símbolos, como tú.

– Identifique a sus mentores , aprenda de ellos. (no debe ser gente del campo del diseño gráfico, busque artistas modernos, arquitectos, diseñadores industriales, etc., también trabajan para consumidores y usuarios)

– No te quedes solo frente a la computadora, ve a los museos, ve a las exposiciones, la naturaleza es hermosa. y si algo te llamó la atención, ¡tenlo en cuenta! ¡incluso mejor, esboza!

– Ten un cuaderno . Dibuja como un infierno. el dibujo mejora la creatividad:
He aquí por qué, cómo y qué debe dibujar para aumentar su memoria y creatividad

– Aprende el poder de la tipografía , aprende sobre la legibilidad y el contraste.

– Esté abierto a aprender de todo , tal vez su próximo proyecto sea sobre algo que nunca supo.

– Enfoque. No tiene que aprender todas las herramientas disponibles . Identifique la herramienta que necesita para su trabajo y domínela.

– Picasso dijo: La inspiración existe, pero tiene que encontrarnos trabajando.

Espero que ayude.
Te deseo una carrera increíble.

Answer 13

La mejor manera de ser bueno en diseño gráfico es practicando, como cualquier otra cosa.

Puedes leer tantos libros como quieras y ver tantos videos como puedas, pero ninguno de estos te hará un mejor diseñador. Pueden darle un vistazo a lo que otros están haciendo, lo que otros han logrado y decirle lo que debe hacer … pero no lo harán un mejor diseñador, lo harán un buen falsificador. No digo que este tipo de experiencia no sea útil … pero construir su base a partir de tutoriales solo va a restringir sus procesos de pensamiento.

En lugar de leer un libro específicamente sobre diseño gráfico, te sugiero que solo prestes atención al mundo que te rodea y lo que hace que un diseño sea exitoso. Un buen diseño gráfico no necesariamente tiene que ser bonito, tiene que cumplir el propósito de la pieza. Concéntrese primero en desarrollar cosas que sean funcionales, luego puede agregar emoción a través de elementos más adelante.

Ofrezca diseñar un logotipo para una pequeña empresa local. INVESTIGACIÓN DE LA EMPRESA Y SUS VALORES. Aprenda a tratar con los clientes y haga preguntas importantes. Diseño para el propósito específico. El diseño gráfico es mucho más que solo poder usar Photoshop. De hecho, diría que realmente deberías aprender Illustrator e InDesign más que nada.

Recuerde: los mejores diseñadores pueden hacer algo interesante en blanco y negro y los diseños más atemporales son los más simples.

Answer 14

Aprenda a medida que avanza, lea libros y vea qué están haciendo los mejores e intente lograr los mismos resultados por su cuenta. Es como aprender a tocar la guitarra: primero intenta tocar tus canciones favoritas y luego mejora continuamente. Es muy divertido y muy gratificante.

ESTÍMULO:

1. La tipografía.

• Aprender sobre los diferentes tipos de fuentes y las fundiciones de tipos.
• Administrar fuentes: activar y desactivar fuentes, clasificándolas según los clientes. Use un software de administración de fuentes como Suitcase Fusion.
• Cómo seleccionar fuentes para emparejar.
• Ajuste de encabezado, interletraje, párrafo.

2. Diseño

• Trabajando con tipo e imágenes
• Sistemas de red. (Un manual para artistas gráficos, tipógrafos y diseñadores de exposiciones: precios bajos en electrónica, libros, material deportivo y más: Josef Muller-Brockmann: libros)

3. Escritura de diseño racional
Justifique cada decisión de diseño que haya tomado con razones que aborden el problema de los clientes. El diseño gráfico es esencialmente la resolución de problemas a través de la creatividad. Una jerga de marketing comprensiva ayudaría en este caso. Aprende a presentar y vender tu idea.

4. Escribir un breve
Asegúrese de que el informe esté escrito y firmado antes de comenzar el proyecto para garantizar que se puedan agregar horas facturables cuando los cambios breves y las horas adicionales y el trabajo sobrevienen.

5. Marca

• Sistemas de identidad visual
• Puntos de contacto de marca
• Arquitectura de marca

Recomiendo ‘Branding Book’ de Wally Olins (The Brand Handbook: Low Prices in Electronics, Books, Sports Equipment & more: Wally Olins: Books
) y ‘Designing Brand Identity’ de Alina Wheeler (Compras en línea de electrónica, indumentaria, computadoras, libros, DVD y más: Diseño de identidad de marca: una guía esencial para todo el equipo de branding (9781118099209): Alina Wheeler: Libros).

6. Metodología (generalmente)

• La investigación de diseño debería ser el primer paso. Comprensión demográfica, psicográfica de la audiencia y análisis de competidores antes de comenzar un proyecto.
• La presentación de bocetos conceptuales y bocetos antes de la vectorización sería el siguiente.
• Diseño de rondas de trabajo.
• Prototipos y maquetas
• Producción

7. Diseño sostenible
Aprender diseño sostenible lo pondrá por delante del paquete. Para su propia edificación sobre estos temas, lea ‘Diseño gráfico sostenible’ y ‘Sostenibilidad del embalaje’, ambos de Wendy Jedlicka, profesora del Colegio de Arte y Diseño de Minneapolis. (Compras en línea de electrónica, indumentaria, computadoras, libros, DVD y más: diseño gráfico sostenible: herramientas, sistemas y estrategias para un diseño de impresión innovador (9780470246702): Wendy Jedlicka: libros)

MCAD tiene un curso en línea sobre diseño sostenible. Certificado y programa de maestría.

8. Softwares
Definitivamente aprenda los programas de Adobe, ya que son omnipresentes.

• Adobe Illustrator: trabajar con vectores, diseñar logotipos, editar tipos, pintar
• Adobe inDesign: software de publicación, diseño web también es posible con esto
• Adobe Photoshop: pintura, manipulación de imágenes, diseño web, animación, no se recomienda para el diseño de logotipos, ya que está basado en píxeles.
• Aprenda a usar su computadora MUY bien. Las teclas de acceso directo le ahorrarán mucho tiempo.

RECURSOS

Tutoriales:
Lynda – Video tutoriales y capacitación en línea
Tutoriales de Adobe Photoshop desde principiante hasta avanzado

Embalaje:
Curando el mejor diseño de empaque
The Dieline –

Identidad visual
LogoLounge – Inicio
Papelería encantadora
Trabajo creativo superior en Behance

Marca
UnderConsideration LLC
Brand Channel: siempre marca. siempre encendido

Web
Revista sensacional
Página en Siteinspire
Las mejores tendencias de diseño web

Buenas agencias de marca
FutureBrand
Página sobre Landor
Duffy y socios :::

Agencias de innovación
IDEO – Una firma de consultoría de diseño e innovación
Diseño De La Rana – rana

Bancos de fotografías
Getty Images – Fotos de stock, imágenes sin royalties, videos y música
Corbis – Premium Quality Fotografía de archivo e ilustraciones
Veer – Stock Photos, Stock Illustration, Fonts
Shutterstock – Imágenes sin royalties por suscripción
iStockphoto – Foto de iStock: fotografía de archivo libre de derechos, imágenes de arte vectorial, música y video almacen de metraje

Revistas
Arte de computadora
Monóculo
Fast Co.

Organizaciones
AIGA – la asociación profesional para el diseño
Creative Commons – Creative Commons
Mañanas creativas – CreativeMornings

Documentales
Mira Helvetica el documental. Helvetica es un largometraje independiente sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual global. Buena introducción a los gurús: Sagmeister, Hoefler Frere-Jones, Michael Beirut, Paula Scher, etc.

Answer 15

Tratar de aprender Diseño Gráfico al estudiar el software Creative Suite es como tratar de convertirse en escritor al estudiar Microsoft Word .

Si no está dispuesto o no puede ir a la escuela para Diseño Gráfico, le recomiendo comenzar en la biblioteca : hay muchos buenos libros sobre la historia del Diseño Gráfico, y le ayudarán a obtener parte de la exposición curada que obtendrá. necesidad para desarrollar sensibilidades de diseño.

Aquí hay algunos libros para comenzar:

Historia del diseño gráfico de Meggs: Philip B. Meggs, Alston W. Purvis: 9780470168738: Amazon.com: Libros

100 ideas que cambiaron el diseño gráfico: Steven Heller, Veronique Vienne: 9781856697941: Amazon.com: Libros

Diseño de identidad de marca: una guía esencial para todo el equipo de branding, 4a edición: Alina Wheeler: 9781118099209: Amazon.com: Libros

Mucho antes de poner algo en papel, el diseño gráfico se trata de investigación, comprensión, discernimiento y gusto.

Answer 16

No se conforme con nada menos: una perspectiva del diseñador gráfico

La incorporación de la accesibilidad desde el principio es casi siempre más fácil, más efectiva y menos costosa que hacer mejoras de accesibilidad como un proyecto separado. De hecho, incorporar accesibilidad a su proyecto y procesos tiene una gran cantidad de beneficios comerciales. Si está buscando defender la accesibilidad, para usted mismo, para sus compañeros de trabajo o para jefes y clientes, puede comenzar aquí:

Encuentre capacidad y facilidad de uso: m88 en los términos más amplios, la accesibilidad puede facilitar que cualquiera pueda encontrar, acceder y usar un sitio web con éxito. Al garantizar una mejor usabilidad para todos, la accesibilidad aumenta la efectividad de un sitio y aumenta su audiencia potencial.

Ventaja competitiva: cuanto mayor sea su audiencia, mayor será su alcance en la promoción w88 y el atractivo comercial. Cuando un sitio es más accesible que otros sitios en el mismo mercado, puede dar lugar a un trato preferencial por parte de las personas que tuvieron dificultades para usar los sitios de la competencia. Si un sitio está traducido o tiene un contenido escrito más simple que mejora la traducción automática, una mayor accesibilidad puede conducir a una audiencia más amplia al llegar a personas que hablan otros idiomas.

Menores costos: los sitios web accesibles pueden reducir los costos en otras áreas de un casino en línea en Malasia. En un sitio más accesible, más clientes pueden completar más tareas y transacciones en línea, en lugar de tener que hablar con un representante uno a uno.

Protección legal: en algunos países, la ley requiere un sitio accesible para las organizaciones en ciertos sectores, y las organizaciones con sitios inaccesibles pueden ser demandadas por discriminación contra personas con discapacidades.

Una vez que haya defendido la incorporación de la accesibilidad en su trabajo, el siguiente paso es integrar una mentalidad de accesibilidad en sus procesos. Incluya la accesibilidad de forma predeterminada al considerar adecuadamente la accesibilidad en cada paso del ciclo de vida de un producto.

Construyendo tu equipo

La accesibilidad web es responsabilidad de todos los que participan en el diseño de un sitio. El diseño incluye todas las decisiones que tomamos cuando creamos un producto, no solo las partes bonitas, sino las decisiones sobre cómo funciona y para quién es. Esto significa que todos los involucrados en el proyecto son diseñadores de algún tipo.

Cada especialista es responsable de una comprensión básica del impacto de su trabajo en la accesibilidad y del trabajo de sus colegas. Por ejemplo, la consultora independiente Anne Gibson dice que los arquitectos de información deben estar atentos al marcado:

“Podemos o no ser responsables de escribir el HTML, pero si los desarrolladores con los que estamos trabajando no producen una estructura semántica, entonces en realidad no representan las estructuras que estamos construyendo en nuestros diseños”.

LIDERAZGO Y APOYO

Si bien todos deberíamos estar atentos a cómo la accesibilidad impacta nuestra especialidad, es importante tener liderazgo para ayudar a determinar las prioridades y las áreas clave donde la accesibilidad general del producto necesita mejoras. El gerente de proyecto Henny Swan (experiencia de usuario y líder de diseño en el Grupo Paciello, y anteriormente de la BBC) recomienda que la accesibilidad sea propiedad de los gerentes de producto. Los gerentes de producto deben considerar cómo la accesibilidad web afecta lo que hace la organización, comprender los deberes legales de la organización y considerar los posibles beneficios comerciales.

A veces las personas se encuentran atrapadas dentro de una empresa o equipo que no valora la accesibilidad. Pero armados con conocimiento y experiencia sobre accesibilidad, aún podemos hacer un buen trabajo como individuos y tener un efecto positivo en la accesibilidad de un sitio. Por ejemplo, un diseñador puede garantizar que todos los colores de fondo y texto de primer plano en su sitio estén en buen contraste, haciendo que el texto sea más fácil de distinguir y leer.

Desafortunadamente, sin el apoyo y la comprensión de nuestros colegas, la accesibilidad de un sitio se puede decepcionar fácilmente en otras áreas. Si bien los colores podrían ser accesibles, si otro diseñador ha decidido que el texto del cuerpo debe establecerse en 12 píxeles, el contenido seguirá siendo difícil de leer.

Cuando la accesibilidad se instituye como una práctica en toda la empresa, en lugar de ser observada por unas pocas personas dentro de un equipo, inevitablemente tendrá más éxito. Cuando todos entienden la importancia de la accesibilidad y su papel en el proyecto, podemos crear sitios web excelentes.

Answer 17

Hay muchas maneras en las que puede dominar el diseño gráfico. Aquí estoy compartiendo los mejores consejos para nutrir tus habilidades como diseñador gráfico.

1. Crear comprensión sobre los términos básicos utilizados en el diseño gráfico.
2. Marque algunos de los mejores blogs de diseño gráfico para que pueda aprender continuamente sobre cómo va y está evolucionando el gráfico.
3. Siga a diseñadores famosos y canales gráficos en plataformas sociales, especialmente en Youtube, ya que el video es la mejor manera de aprender.
4. Mira las charlas de Ted sobre diseño para mejorar aún más tu conocimiento.
5. Elija algún trabajo de diseño famoso e intente replicarlo, si tiene dificultades, busque el problema específico en Google o YouTube para conocer la posible solución.
6. Intenta crear proyectos divertidos para que puedas pulir tus habilidades aprendidas.

El diseño gráfico es un campo muy creativo y se está transformando constantemente, pero los conceptos básicos apenas cambian. Adobe Photoshop es el buen punto de partida, ya que la mayoría del trabajo de diseño basado en la web se realiza, ya que proporciona la funcionalidad súper potente que hace que casi todo sea posible en el diseño.

Mi ruta más corta recomendada para usted sería hacer un breve curso de diseño gráfico y luego comenzar a ver videos de diferentes programas de diseño.

Publicación relacionada: 10 tendencias de diseño gráfico de vanguardia para 2018 que debe conocer

Answer 18

El campo del diseño gráfico está en continua evolución. Esto hace que la comunicación visual se destaque entre los campos más energizantes para trabajar, pero también podría implicar que puede, sin mucho esfuerzo, quedarse atrás en los patrones más recientes. Mantenerse al tanto de los patrones de representación visual más recientes puede parecer un trabajo a tiempo completo. En cualquier caso, esto puede ser esencialmente una cuestión de mantenerse alerta ante los nuevos patrones y mantenerse adaptable. Aquí hay algunas cosas que puede hacer como planificador visual para mantenerse enfocado en los cambios en la comunicación visual.

1) Mantente en contacto con los medios más recientes.

Hoy en día, las redes en línea y los nuevos medios transmiten grandes cambios a la comunicación visual. Un patrón enorme es hacia las técnicas mixtas, que combinan diferentes medios, como Internet, películas, música, video, impresión y eso es solo la punta del iceberg. Permanezca enfocado en estas progresiones suscribiéndose a revistas y listas de planes. Este es un enfoque simple para ver lo que los diferentes planificadores están probando, y tener cuidado con los cambios y los nuevos patrones a medida que crean. También puede visitar diversos sitios de esquema para ver con qué se enfrentan otros planificadores de mano de obra realistas.

2) ¡No dejes de moverte! Voyaging te mantiene al tanto de los patrones más recientes.

Numerosos fashionistas no entienden que es tan importante viajar para poder revitalizar sus energías imaginativas, aumentar nuevos puntos de vista y descubrir nuevos patrones. Puede ser difícil mantenerse enfocado en los patrones de esquema más recientes en caso de que permanezca en el mismo lugar. Salir no solo lo ayudará a encontrar nuevos patrones, tanto en el vecindario como en el extranjero, sino que también puede ayudarlo a mantener un nuevo punto de vista hacia el mundo.

3) ¡No dejes de aprender! Continuar con las instrucciones te mantiene al tanto de los patrones.

Un enfoque simple para mantenerse enfocado en los patrones y agudizar sus aptitudes y dones como planificador visual es seguir tomando clases de comunicación visual. Independientemente de dónde se encuentre en su profesión, simplemente puede descubrir información nueva. Numerosas escuelas de comunicación visual, organizaciones de artesanía, salas de exposiciones y universidades ofrecen cursos y continúan con clases de instrucción. Estos pueden ser una ayuda para el artesano de la computación visual, por qué debería aprender y mantenerse enfocado en los patrones. Independientemente de la posibilidad de que no tenga suficiente energía o dinero para continuar con la capacitación, puede visitar una universidad o galería para ver qué está sucediendo en el mundo actual.

4) Trabajar con cualquier número de especialistas en servicios de diseño diversos como se podría esperar bajo las circunstancias.

Si usted es un creador visual independiente, entonces sabe que es muy difícil evaluar lo que está sucediendo en el mundo más amplio. La mayoría de los planificadores visuales se contentan con hacer un tipo específico de configuración o con empresas comparativas. Esto puede dificultar averiguar qué está sucediendo en diferentes rincones del universo de comunicación visual. Afortunadamente, tenemos una respuesta. Podemos asociarnos, hablar o trabajar con otros artesanos de la computación visual que pueden brindarle un punto de vista nítido sobre las cosas. Puede descubrir patrones que quizás no haya escuchado solo, y puede percibir cómo otros creadores visuales abordan problemas y dificultades comparables que enfrenta en su trabajo.

Answer 19

Puede haber muchas maneras de aprender algo y, en el caso del diseño gráfico, hasta donde yo sé, aprender aplicaciones y herramientas es fácil. Sin embargo, con ese conocimiento técnico, producir diseños geniales e impresionantes es fácil si y solo usted es creativo. O, en otro caso, debe saber cómo impulsar ese impulso creativo en su mente. He visto a diseñadores trabajando, principalmente, en Adobe Illustrator o Photoshop, eso tiene que ver con su comprensión de las imágenes.

Además de la experiencia técnica, un diseñador debe tener fuentes de imaginación e inspiración; después de todo, es un trabajo creativo. A pesar de la formación técnica técnica relevante, a veces, los diseñadores fallan. Y sus resultados finales o el diseño final se ven sombríos según las expectativas. Bueno, por esta falta de habilidad, la razón es clara: no saben cómo buscar imágenes en línea o de fuentes dadas y, en segundo lugar, no navegan a través de libros ilustrados o cómics o cualquier tipo de material que pueda mejorar su forma de pensar. Con una mentalidad limitada, la mente vuelve a las mismas opciones. Los diseñadores deben evitar esto para crear diseños nuevos cada vez.

La otra forma en que uno puede aumentar su habilidad es observando a las personas, discutiendo ideas de diseño con colegas o amigos. También aprenda sobre los impactos y las escalas de los diseños simples y 2D y 3D , debe saber la diferencia entre ellos y debe saber por aprensión cuándo usar 2D o 3D o para mantenerlo simple.

Otra excelente manera de aumentar las habilidades es referir muestras o carteras de otros en sitios web como el comportamiento, los sabores y en muchos sitios web independientes como Ruprr , elance, freelancers, truelancer, upwork, etc. A través de estos portales uno puede autoevaluar su cualidades y también saber en qué áreas necesita trabajar. Examinar el trabajo de uno también es una apuesta fuerte sobre las expectativas y habilidades de uno.

Answer 20

1. Evita tus habilidades técnicas para que puedas concentrarte en pensar / diseñar. Aprenda adobe suite o bosqueje como si respirara + todos los atajos. Concéntrese solo en los programas que necesita usar, no aprenda todo. Sé el dueño de unos pocos. Obtenga una suscripción en lynda o linkedin learning. Se realizarán 2 o 3 tutoriales por software.
2. Descubre qué tipo de diseño quieres hacer. Lea los libros que trabaja para usted y los observadores de diseño de blogs, amplíe su pensamiento en función de lo que le gusta (digital, medioambiental, editorial …). No lo pienses más, solo elige algunos estilos que se conecten contigo.
3. Haga una lista de los 10 o 20 mejores diseñadores o estudios según su enfoque. Estudie su trabajo y comience sus propios proyectos en función de su cartera. Si es un informe anual para BMW, estudie la identidad de BMW y sus consumidores (quienes compran sus automóviles), haga sus propios grupos focales. Concéntrese solo en el estilo y tipo de clientes de sus 10 mejores diseñadores o estudios y produzca obras para usted, sí, la copia está bien.
4. Investigue sobre el comportamiento del consumidor, lea todo lo que pueda sobre Seth Godin, Clotaire Rapaille y Gerald Zaltman. Debe comprender para qué y para quién está diseñando, así como explicar por qué lo hizo. Esto es obligatorio
5. Aprenda diseño centrado en el usuario y pensamiento de diseño: aprendizaje de linkedin
6. Aprenda acerca de la marca, necesita comprender los valores de las organizaciones y los consumidores en una experiencia de usuario y contexto visual. Este video de Sasha Strauss es una gran introducción, estos son sus libros recomendados en Amazon
7. Cree un portafolio en línea con behance, wordpress u otro CMS y actualícelo solo con su mejor trabajo, 5 piezas lo harán al principio
8. Preséntese al director creativo del estudio y al director de marketing de las compañías que ha seleccionado para establecer una relación.
9. Envíeles correos electrónicos trimestrales con una actualización de su trabajo (solicite permiso), envíe también tarjetas postales con los proyectos / experimentos que está haciendo. Reúna un libro con su mejor trabajo y envíelo a los estudios más importantes de su lista (puede hacerlo con publicidad u otros …)
10. Concéntrese en 2 temas de trabajo corporativo (clientes reales) y experimentos, ofrezca una combinación de ambos en su publicación.
11. Si le encanta el trabajo que produce, aunque sea diferente a otros diseñadores, encontrará clientes que le pagarán por lo que le gusta hacer.