¿Qué tan difícil es para los diseñadores crear imágenes tan abstractas y complejas como las de Dr. Strange (2016)?

Answer 1

Permítanme presentar que me encanta Adobe y After Effects, lo uso casi todos los días, pero la respuesta inicial no es del todo correcta … aquí vamos:

La mayor parte de mi respuesta a continuación se centra en la composición, pero la respuesta a la pregunta más amplia es: es muy, muy complejo ejecutar los tipos de efectos visuales que se ven en esa película. Hubo ‘trampas’ obvias al multiplicar los niveles / capas aparentes de complejidad, pero no se equivoquen, hubo trabajos de efectos matemáticos, de procedimiento, digitales y prácticos de alta resistencia. Si observa los créditos solo, comienza a comprender (y muchas, muchas personas a menudo quedan sin acreditar incluso en los carretes de crédito): se necesita un ejército de creativos y técnicos multidisciplinarios para lograrlo.

Específicamente en la composición: se podría hacer ese tipo de trabajo en After Effects, pero resultaría muy difícil. Además, no es solo tiempo, sino dinero. Los efectos visuales para las principales películas dependen de la capacidad de algunos de los creativos de más alto nivel para ser excelentes y rápidos.

Los tipos de efectos visuales que viste podrían hacerse de la manera en que se describieron, pero After Effects tiene un camino por recorrer en ciertas áreas, principalmente, la capacidad de trabajar adecuadamente en espacios de color lineales y logarítmicos, lo que hace “bajo el capó”. en lugar de estar expuesto de forma nativa (y, por lo tanto, más útil) como con Nuke .

La mayoría de las personas nuevas en composición piensan que WYSIWYG, y compuesto para su pantalla / la web / YouTube, y que el espacio de color es sRGB2 en su mayor parte. Ese espacio de color de 8 bits no es ni remotamente adecuado para el trabajo de imágenes en movimiento, que es logarítmico de 32 bits convertido a lineal para digital. Sí, After Effects puede funcionar en espacios de color de 32 bits, pero la forma en que maneja los píxeles termina dañando la calidad de la imagen.

Había una vez un estudio llamado The Orphanage que era exclusivamente After Effects e hizo un gran trabajo. Sin embargo, se declararon en quiebra porque tuvieron que reconfigurar constantemente nuevas tuberías para adaptar After Effects, y su arquitectura nativa todavía no permitía la concatenación adecuada de las tomas de efectos visuales, lo que hizo que el renderizado fuera muy lento. En VFX, los márgenes de ganancia son escasos, por lo que la falta de velocidad y el alto costo de I + D para mantenerse actualizado llevaron a su bancarrota (entre otros detalles).

Nuke / NukeX es simplemente más rápido, y no solo por las máquinas que proporcionan estas instalaciones, es un proceso llamado concatenación (si el compositor sabe lo que está haciendo). Es específicamente este proceso el que ayuda a preservar la integridad de los píxeles originales, y lo hace al no ejecutar procesos adicionales que de otro modo serían innecesarios.

After Effects, por otro lado, no ejecuta esto de la misma manera, y realizará funciones innecesarias, debido a su estructura ‘precomp.’ Si uno tiene un compositor que no comprende las matemáticas detrás de esto, no solo los tiempos serán innecesariamente lentos, sino que la calidad de la imagen se degradará. A veces, esto simplemente no se puede evitar, debido a la forma en que After Effects maneja objetos 2D vs. 2.5D y 3D, video vs. vector y / u otro contenido ráster, filtros, transformaciones, etc., por lo que uno se ve obligado a realizar compilaciones previas. , y simplemente va cuesta abajo desde allí.

* Esto no es una dis, solo una observación técnica; Diferentes herramientas para diferentes trabajos.

Los precomps son problemáticos porque se convierten, con compuestos cada vez más grandes, en “cajas negras” que uno debe abrir una y otra vez para determinar qué demonios está pasando y hacer cambios.

Esto es totalmente poco práctico para el trabajo de efectos visuales, especialmente porque en tomas principales, múltiples instalaciones, utilizando diferentes softwares y personal, contribuirán a su ejecución. La composición de tal toma podría incluso ser compartida durante su evolución hasta su finalización.

En una toma que puede tener CIENTOS de capas, y posiblemente cada una de esas capas en formato EXR que contenga múltiples pases de cualquier efecto dado, After Effects simplemente se vuelve completamente poco práctico. Si no ha utilizado ambos, es difícil explicar cómo pasaría demasiado tiempo abriendo y cerrando pestañas en After Effects, y buscando no solo las capas, sino también los efectos aplicados a las capas, y cómo / dónde / cuándo uno podría estar compitió en otro (y luego cómo afectan a otras capas y precompras). Se convierte en un desastre que uno tiene que desenredar con cada actualización o cambio.

Con Nuke / NukeX, el proceso se parece a un árbol de nodos. After Effects le permite ver dicho árbol, pero no es muy útil. Dentro de Nuke / NukeX, CUALQUIER compositor puede revisar el árbol de nodos para revisar, o verificar dónde un efecto se ha torcido en el proceso para solucionarlo. Con After Effects, en un proyecto de estos tamaños, podría llevar horas o días, y el tiempo es dinero.

No se requiere una conversación con quien haya construido un Nuke shot (ayuda, pero también se pueden dejar notas digitales de ‘publicarlo’ en Nuke), para determinar cuál de las más de 100 capas está usando un determinado archivo, para hacer un cambio o arreglo, simplemente está ahí para mirar y corregir, de manera visual.

Por ejemplo, a continuación hay una captura de pantalla de un script Nuke para Titanic. Como puede ver, TODO en la toma es visible, tal cual, y cómo están todos conectados. Esto sería imposible de resolver desde After Effects:

Además, Nuke / NukeX va más allá de After Effects (como en la obtención de los Oscar técnicos por estos logros) en la integración de modelos 3D estándar de la industria, trazado de rayos, entornos 2.5D / 3D, sofisticados y múltiples tipos de seguimiento de imágenes / vectores / texturas (todo ¡importante para esas bolas de fuego mágicas y pinturas mate!).

Por último, Nuke / NukeX también está a años luz de After Effects en la composición estereoscópica / 3D. La fundición, que Nuke hace, personalmente y directamente, inventó una herramienta llamada Ocula, para que James Cameron pudiera realizar su visión de una pequeña película llamada Avatar. Literalmente habría sido imposible hacer sin su desarrollo. También se usa hoy en las principales funciones estereoscópicas de efectos visuales, como Marvel / Disney’s Dr. Strange.

Sí, puede descargar un PLE de Nuke / NukeX del sitio web de The Foundry ; que te diviertas.

¡Aclamaciones!

Answer 2

Crear los efectos visuales para el Dr. Strange es increíblemente difícil. Y no es un problema de composición, como cada respuesta aquí dice. La complejidad única del Dr. Strange no tiene nada que ver con AfterEffects (… tienes que estar bromeando …) vs Nuke o Fusion.

En realidad, la mayor parte de la composición del Dr. Strange no sería más difícil que en cualquier otra película estereoscópica importante. (Con la excepción del formato IMAX que la película requería, lo que significa que muchas tomas se compusieron dos veces, con dos cuadros y composiciones diferentes, eso es único y un poco frustrante).

La dificultad verdaderamente única en los efectos de Dr. Strange reside casi por completo en la flexión de la realidad, los disparos psicodélicos que requiere el guión, y el trabajo pesado que hay en 3D y simulación. La tubería que ILM describe para sus tomas de “Mandelbrot-ing” es absurdamente compleja y se lee como un quién es quién de los principales paquetes de software de animación y renderizado en 3D. Cuando ves al Dr. Strange , básicamente estás viendo el carrete de demostración de MUCHOS artistas maestros de SideFX Houdini, generalistas 3D y scripters.

Como una respuesta simple e inmediata a “lo difícil que es”, ¡solo intenta echar un vistazo a los créditos de la película! Las compañías de efectos visuales generalmente están al final de los créditos, así que quédese. Cuando finalmente aparezcan en la pantalla, verás un desfile de literalmente cientos de nombres, en total posiblemente haya cerca de mil artistas de efectos visuales involucrados . Y honestamente, lo más probable es que solo incluya personal clave en las tiendas más pequeñas de “trabajo” en lugar de todos los artistas que contribuyeron.

No tengo una lista de personal de efectos visuales para publicar aquí, pero aquí hay una lista parcial de las compañías involucradas:

• ILM
• Method Studios
• Almacén de marcos
• Luma Imágenes
• Lola

Y eso sin contar las pequeñas tiendas de efectos especiales “boutique” que contribuyeron con parte del trabajo básico, del cual no hay duda de que son varias. No, cada una de las compañías mencionadas anteriormente es un jugador importante en el mundo de los efectos visuales, y cada una contribuyó con un equipo considerable para completar un efecto o secuencia específica.

ILM, por ejemplo, proporcionó el VFX para la secuencia de “plegamiento de Manhattan” y la secuencia de “Reverse Time Fight”. Para completar el trabajo, en realidad comenzaron el trabajo clave 10 meses antes de que se filmara un solo fotograma de la película, además de casi 6 meses de trabajo de posproducción cuando finalmente se entregó el metraje real. Eso es casi un año y medio de trabajo del primer equipo de efectos visuales EN EL MUNDO para solo dos secuencias breves (pero intensamente complejas) en la película.

Method Studios manejó la secuencia psicodélica “Magic Mystery Tour” y el accidente automovilístico. Completaron ~ 270 disparos y contribuyeron 140 artistas a los créditos.

Ambas secuencias de estas compañías clave habrían sido mucho más complejas y costosas (si no imposibles) para que otra franquicia u otros estudios lo intentaran, ya que gran parte de la película se benefició de I + D y desarrollo de activos de otras películas de Marvel Universe. El set de Nueva York con el que ILM trabajó, por ejemplo, fue construido para Avengers , mientras que el método de secuencia psicodélica se completó a partir de la secuencia del “mundo subatómico” que habían completado para Ant-man .

Framestore y Luma manejaron la mayoría de los efectos mágicos, la deformación de los ambientes del santuario y la catedral, y la capa poseída. FXGuide informa que también pasaron un año completo en sus tomas.

Lola manejó las “Bandas Carmesí de Cyttorak” y los ojos de los malos. Las empresas más pequeñas habrían manejado reemplazos de pantallas para equipos y monitores de hospitales, limpieza, etc.

¡Y eso tampoco incluye la visualización previa de las secuencias de efectos visuales, que fue proporcionada por The Third Floor, y que debe haber sido una tarea sustancial por derecho propio!

Echa un vistazo a Magical Mystery Tour de Doctor Strange a tiempo y fxpodcast # 314: Doctor Strange Supervisor general de efectos visuales Stephane Ceretti para obtener más información.

Answer 3

Se trata de cuánto tiempo quieres pasar. Tomará horas crear dos segundos de ese tipo de efectos. Una cosa acerca de esto es que puedes ser creativo todo lo que quieras, ya que no hay limitación, no hay reglas que te hagan retroceder.

Algunos de estos efectos se pueden lograr con los efectos posteriores.

El procedimiento de cómo podemos hacer sería así (no cómo lo hicieron)

• Dibuja los planos de cuáles serán los efectos
• Recrea las formas en ilustrador
• Importar a After Effects, agregar animaciones, colorearlo y algunas texturas de procedimiento se verían bien.
• Puede crear algunos efectos de partículas usando Realflow o Thinking partículas (Plugin) para agregar algunas miradas de fuego y componerlas en la parte superior usando efectos posteriores.
• Color correcto y exportar con transparencia.

Así es como crean elementos de ciencia ficción de pantallas futuristas de naves espaciales. (SÍ, usan efectos posteriores)

Esto es lo que pienso al respecto. Si tienes tiempo, creo que algunos de los efectos en esa película puedes lograr fácilmente.

Por cierto, el Doctor extraño es asombroso. Grandes efectos visuales con muchos elementos divertidos.

Definitivamente vale la pena verlo …

Answer 4

After Effects es un gran software de composición que es capaz de hacer mucho, pero para preservar la autenticidad y la unicidad del efecto que usan Nuke (como se mencionó anteriormente). Ya sean los efectos del portal o el final, cada efecto es posee y contiene muchas capas y complicaciones.

Entonces, la respuesta es que la dificultad es demasiado alta, pero no será un problema con tanta gente trabajando en ello.