Cómo mejorar rápidamente como diseñador gráfico

Aquí hay 6 formas en que mejoré mis habilidades de diseño gráfico rápidamente:

1. Como dijo Quora User , Learn by Doing.

  • No confundas la práctica con simplemente hacer lo mismo una y otra vez. Practicar significa hacer lo mismo mientras prestas atención a las cosas en las que puedes mejorar. Busca cosas que no te gustan. Puede que no sepas por qué no te gusta, pero puedes preguntarle a otro diseñador y de repente te darás cuenta, “¡Oh! Sí. ¡Eso fue todo! ¡Simplemente no sabía la terminología! (¡Ahora sí!) ¡Gracias!

2. Diseño para otras personas

  • Obtuve un trabajo como diseñador gráfico en un periódico local hace aproximadamente 3 meses. Diseño anuncios y diseños de página cada. soltero. día. Básicamente me pagan para practicar (¡qué gran oferta!) . Porque lo hago todos los días estoy aprendiendo dos / donts muy rápido. No solo porque estoy constantemente al frente del trabajo de diseño y recogiendo lo que me parece bien, sino porque tengo que hacer anuncios para otras personas, y sin duda me dirán si no les parece bien .

Antes de obtener este trabajo, solo hacía diseño gráfico unas pocas veces al año cada vez que diseñaba para mis sitios web / libros / álbumes / lo que sea. Se trataba de mí, así que era el único cliente con el que tenía que tratar. A veces también me tomaba MESES diseñar algo porque no tenía una fecha límite para mí.

Ahora hay clientes y plazos, así que tengo que aprender a trabajar rápidamente para transmitir su mensaje. Es una práctica mucho más efectiva que sentarme en mi habitación y tomar meses para afinar un diseño porque tengo todo el tiempo del mundo para terminarlo. Y eso lleva al siguiente consejo …

3. Diseño en plazos

  • Si no tienes a nadie para quien trabajar, o si no quieres trabajar para nadie, date plazos para los diseños cuando practiques. Y atenerse a ellos. Aquí donde trabajo, una vez que se vence el plazo, eso es todo. Se va a imprimir. Puede que no me guste algo sobre el diseño, podría ver algo que me gustaría cambiar más adelante, pero tengo que lidiar con eso … PARA SIEMPRE . Es una gran cosa aprender a lidiar con esto, porque de lo contrario me pasaría SIEMPRE tratando de hacer que las cosas fueran perfectas, o obsesionado por el hecho de que no lo es. Los plazos me ayudan a terminar mi trabajo y luego pasar a lo siguiente.
  • Aprender a trabajar en una fecha límite también me ayuda a aprender a priorizar lo que es importante. Sí, me gustaría que esa fuente sea diferente, pero la hora que paso tratando de encontrar esa fuente perfecta se podría dedicar a hacer que el diseño en general sea más legible. Así que tengo que aprender a tomar decisiones y sacrificios para cumplir con esos plazos. ¡Eso es solo una habilidad útil para la vida en general!

4. inventa cosas

  • Es posible que no tenga clientes en este momento. Quizás ni siquiera estás mirando. Pero puede ser de gran ayuda PRETENDER como si estuvieras trabajando para otra persona, porque puedes trabajar y actuar como si estuvieras trabajando para otra persona. No solo mejorará en el diseño, sino que comenzará a aprender a tratar con otras personas (en teoría).

5. Lee libros / Mira el trabajo de otros diseñadores / Copia sus diseños

  • He estado jugando con el diseño gráfico desde aproximadamente 2002. Pero no fue hasta 2013 que decidí: “¡Realmente quiero saber qué diablos estoy haciendo!”. Así que compré un libro sobre diseño gráfico para saber qué hace es bueno en primer lugar. Y
  • Empecé a hacerle preguntas a Google como “¿Qué hace que un buen diseño gráfico?”
  • Comencé a mirar el diseño que me gustaba y a tratar de descubrir qué me gustaba.
  • A partir de ahí, podría intentar reproducir ciertos aspectos que me gustan de los diseños. No ROBES, obviamente, pero no tengas miedo de inspirarte y hacer algo similar. Y no tengas miedo de agregar lo que crees que se ve bien. Aprenderá a medida que avanza si realmente lo hace o no.

6. Pregunte a otros diseñadores QUÉ ven

  • Una de las cosas más importantes que aprenderá como diseñador (o en cualquier campo creativo) no es solo CÓMO hacer las cosas, sino POR QUÉ hacerlas. Mucha gente sabe CÓMO usar el contraste, la separación y todo eso, pero muchos no saben POR QUÉ usar esas cosas, por lo que no saben CUÁNDO usarlas.
  • Bajar los fundamentos es bastante fácil porque es el esqueleto de cada diseño, por lo que lo practicará con frecuencia. (Si no tiene eso abajo, vea el libro al que he vinculado más arriba. Pasa por los principios básicos del buen diseño ) . Pero lo que hace un diseño realmente excelente es la perspectiva del diseñador. Es lo que le da a cada buen diseño su propia personalidad única.

Descubrirás quiénes son los grandes maestros porque no solo te enseñan cómo hacer algo, sino que te dicen por qué lo hicieron. De esta manera, puede descubrir cómo aplicar la habilidad en cualquier situación, en lugar de estar en un solo escenario.


Podría sentarme y escribir sobre cosas que me han ayudado todo el día. Desafortunadamente, acabo de llegar a una fecha límite: mi almuerzo ha terminado. ¡Pero espero que estos consejos te ayuden a apuntarte en la dirección correcta! :]

Intenta ser cada vez más creativo. Busque la creatividad en su entorno para una mayor exposición a su cerebro. No hay nada mejor en comparación con la naturaleza en términos de creatividad.

También puedes seguir estos puntos para mejorar tus habilidades

  • Conviértete en coleccionista . Cada vez que vea un diseño que lo inspire, recójalo, llévelo a casa y archívelo
  • Compra libros . Tener una extensa colección de libros es esencial para aprender
  • Leer blogs relacionados con el diseño:
  • Busca tutoriales
  • Comienza un blog de diseño Iniciar un blog lo hará más consciente de la comunidad de diseño y lo hará más analítico hacia su propio trabajo.
  • Únase y sea activo en la comunidad de diseño
  • Tomar un montón de fotos
  • Cree proyectos de muestra cada vez que encuentre tiempo libre
  • Rehacer los diseños de otras personas
  • Rehace tus viejos diseños
  • Asistir a conferencias y talleres.
  • Visitar exposiciones de artes visuales y diseño gráfico.
  • Red con otros diseñadores gráficos
  • Entrevista a otros diseñadores y estudios.

Este artículo podría ayudarlo: cómo mejorar como diseñador gráfico

Gracias

Es la técnica para que prácticamente todos los patrones hagan el trabajo. Disfrutar el curso te permitirá obtener experiencia, pero realmente no va a leer para ayudar a la habilidad. Por lo tanto, es aconsejable procesar con la utilización del conocimiento en una variedad de es eficaz. Complete es efectivo para sus buenos amigos, solo, pregunte con su grupo o comunidades, siempre que deseen que se realice algo; practíquelo sin costo. El verdadero secreto es generalmente estudiar y encontrar respuestas. Echa un vistazo a los críticos que ven los guijarros (constructivo). ser capaz de igualar las ambiciones además de los objetivos del patrón, utilizando los servicios de los compradores además de la apariencia de hablar además de la habilidad.

Este otro aspecto es, por lo general, lo que muchos fabricantes tienden a no construir hasta que finalmente muchas personas se gradúan, además de estar expuestas a la vida real. Poder expresar su habilidad además de lo que estos compradores deben tener exactamente.

Aprender haciendo…

Este es mi enfoque para cualquier trabajo de diseño. Mirar tutoriales puede ayudarlo a adquirir conocimientos, pero no se traduce en habilidades. Para eso, necesitas practicar aplicando el conocimiento en diferentes trabajos.

Trabaja para tus amigos, tú mismo, pregunta en tu comunidad o redes si quieren que se haga algo; hazlo gratis. La clave es aprender y obtener comentarios. Ver a los críticos como peldaños (constructivo). aprenda a cumplir objetivos y metas de diseño, trabajando con clientes y comunicando su estilo y habilidades.

La última parte es lo que muchos diseñadores no desarrollan hasta que se gradúan y están expuestos al mundo real. Aprenda a comunicar lo que puede hacer y lo que los clientes necesitan.

Llevo 15 años diseñando y sigo trabajando hoy.

En retrospectiva, puedo decirte que la forma más rápida de mejorar es copiar.

Si, copia.

Pero no copie, como en copiar y pegar toda la obra de arte.

Copie como, encontrando un trabajo increíble, y usted, comience desde un lienzo en blanco y vuelva a crear la magia que ese trabajo tiene en él. Las combinaciones de colores, las texturas, el diseño, cómo usan la tipografía, qué tipo de fuentes usan y cómo ese diseñador junta todas estas cosas y crea un mensaje más profundo e intuitivo que lo que está escrito en la copia (texto ) o la foto / imagen / ilustración que se utilizó.

Por ejemplo, este diseño extremadamente simple anterior. 2 líneas de palabras, una foto: cuando intentes recrear esta pieza de diseño, comenzarás a escribir el título con un tamaño que imaginas y el subtítulo de otro tamaño de fuente, pero de alguna manera no se siente igual . Elegiste una fuente serif que no parece tan genial. El tamaño, uno grande pequeño, simplemente no parece tener un equilibrio. La imagen del producto, simplemente no parece ajustarse bien con el título.

Y mientras juegas con la fuente, el tamaño de la fuente, el espacio entre las 2 líneas de texto … eventualmente encontrarás esa “sinergia perfecta” entre esos 3 elementos. Y luego aprendiste algo de forma innata. El tamaño del título dice algo al espectador, y el espacio entre él y el subtítulo, el tamaño de la fuente del subtítulo, guía los ojos y los pensamientos del espectador para comprender el mensaje en otro nivel. Probablemente no puedas explicarlo con palabras. Es justo Simplemente se siente bien. Y subiste de nivel.

La educación del diseño nunca termina. Incluso hoy, todavía encuentro inspiración en la red o en pinterest, donde otros compañeros practicantes obtuvieron ideas y trabajos brillantes que podemos estudiar, aprender y difundir sus semillas.

Porque no podemos saberlo todo, y nadie siempre tiene la razón. Así que aprenda de lo que hay ahí fuera, copie su trabajo; puede aprender cosas que nunca supo que existían.

Tantas ideas geniales en este hilo que no exageraré cada punto, como lo hago normalmente. Haré todo lo posible para ofrecer un resumen de las mejores prácticas, y puede hacer una referencia cruzada de todos los otros consejos que ha recibido para el “CÓMO”.

Estudiar.

Práctica.

Intensifica y toma desafíos.

Piensa diferente.

Trabaja por la pasión.

Trabajar para los demás.

Aprende a ver los problemas.
Aprende a ver los problemas con optimismo.

Siempre estar resolviendo …

  1. Ten héroes y úsalos como palos de jardín, no como sellos de goma: estarás tentado a copiar a otros, tratar de encontrar su inspiración, no su estilo. “El estilo es el duende de las pequeñas mentes”
  2. Boceto de forma constante, el dibujo es una habilidad un poco trompeteada en diseño gráfico, mantener un cuaderno de bocetos de ideas y criticar constantemente el diseño que ves.
  3. Como Milton Glaser ha impreso sobre la puerta de su estudio / piedra rojiza “Art is Work”, no hay sustituto para el trabajo duro. Ama lo que haces y haz lo que amas. Si no puedes, entonces vete a hacer otra cosa que te inspire. La vida es demasiado corta.
  4. Defienda y cultive su trabajo en círculos sin diseño. Hable con cualquier persona que escuche fuera de su profesión, por ejemplo: “por qué un logotipo / marca es importante para la marca y qué constituye un gran logotipo”. Tu pasión te traerá empleos y una mayor visibilidad en tu comunidad. Hablar le ayudará a cristalizar su punto de vista único, los clientes pagan tanto por su pensamiento como por su artesanía.

La experiencia es la mejor maestra, mi amigo. Cuanto más practiques el diseño gráfico, mejor serás. Aprenderá de los errores, recíclelo en algo mejor.

También puede consultar este sitio que soy fanático de TUTORIAL GRAPHICS. Tiene algunos consejos útiles sobre cómo mejorar tus habilidades de diseño gráfico.

Gracias

Práctica.
Yo mismo estoy en camino de mejorar mis habilidades; preparándome para la universidad. Así que hago pequeñas piezas de arte en mi tiempo libre, trato de experimentar con lo que funciona o lo que no funciona. Incorporo información que había aprendido en la universidad. Luego, evalúe mi trabajo un par de días después con ojos nuevos y pida a sus compañeros que hagan lo mismo, luego use esa información para mis próximas piezas 🙂

Busque continuamente videos tutoriales, siga un par de sitios como Consejos de diseño, Tutoriales e inspiración – Hongkiat.com. Tome críticas sobre su trabajo y nunca se ponga a la defensiva. Pasarán años antes de que sepas lo que lleva un buen diseño.

Tome todos los buenos consejos que están listos en esta publicación y agréguelos a su lista de lectura.

Simplemente hazlo.

Esta puede ser una cita barata de Wieden + Kennedy para Nike, pero no puedo pensar en una mejor explicación

A menudo he escrito sobre encontrar inspiración, aprender de sus compañeros, trabajar en su oficio, etc. Pero puede leer docenas de libros y elegir cientos de mentes y seguir siendo el mismo lugar exacto. Eso es si en realidad no aplicas nada en acción.

No hay ecuación mágica. Ser un pensador es inútil si no eres un hacedor. Ponte a trabajar.