¿Cómo son las perspectivas de carrera en diseño gráfico? ¿En qué áreas específicas se debe tratar de entrar?

Answer 1

Tengo una perspectiva positiva sobre el diseño gráfico. Creo que las perspectivas de carrera las determina usted tanto como las determina la industria.

La industria siempre necesita diseñadores más talentosos. Quiero decir, mira a tu alrededor … Puedes ver que el diseño es imperfecto y necesita mejoras, por lo tanto, la necesidad de diseño permanece.

Sus perspectivas profesionales dependen de varios factores, tales como: su experiencia y la contribución que puede hacer en el campo. ¿Por qué querría un dueño de negocio contratarlo para que haga su marca? O, ¿por qué un estudio querría que te unieras a su equipo? No se trata solo de habilidades, se trata de cómo puedes resolver problemas y colaborar. Si puede ir más allá de las habilidades de producción, sus perspectivas profesionales aumentarán.

Escribí esto recientemente: Cómo maximizar sus perspectivas de carrera si se está especializando en diseño gráfico. Puede leer acerca de cómo diferenciarse como candidato y conocer la importancia de aprender sobre el diseño de la experiencia del usuario como un área específica para complementar sus habilidades de diseño. y entendimiento.

Answer 2

He tenido una agencia de diseño durante 28 años. Cuando comencé, las ilustraciones para logotipos tenían que dibujarse a mano con pluma y tinta, y las publicaciones impresas se cortaban y pegaban literalmente juntas en tableros.

He sido testigo de la transformación total de nuestra industria. Hoy en día, hay dos tipos de diseño. Servicios de diseño funcional y pensamiento de diseño transformador.

El diseño funcional, el diseño y la producción de las empresas de comunicaciones impresas y digitales que necesitan para administrar sus negocios, fue nuestro trabajo básico. Ahora, este trabajo lo realizan principalmente las empresas, ya que lo ven como de poco valor. Para ser funcional, hay pocos requisitos de innovación o resolución de problemas, por lo que se trata de minimizar los costos.

El pensamiento de diseño transformacional, por otro lado, tiene que ver con la reinvención y la transformación empresarial. El diseño, el pensamiento estratégico y la experiencia en gestión de proyectos requeridos para llevar a cabo una importante transformación de marca se encuentran principalmente en las agencias de diseño y marca.

Gran parte del trabajo que hacemos ahora son grandes marcas donde rediseñamos la marca de arriba a abajo, en cada punto de contacto. Al finalizar, les entregamos a los diseñadores internos del cliente las pautas y plantillas de la marca y luego las siguen durante los próximos cinco años o más.

Entonces, si desea trabajar como diseñador gráfico interno en una empresa, necesitaría ser multidisciplinario (capaz de diseñar en la mayoría de las comunicaciones analógicas y digitales) y tener fuertes habilidades de producción de obras de arte. En mi experiencia, las habilidades de diseño son menos calificadas por las empresas y las habilidades de producción y gestión son mejor calificadas.

Si quisieras trabajar en una agencia, entonces un buen pensamiento creativo y habilidades para resolver problemas son esenciales. Se trata menos de la estética del diseño y más de una buena visión, una buena estrategia y una ejecución creativa sólida. También debe ser multidisciplinario, pero como es más probable que trabaje como parte de un equipo más grande, hay una mayor oportunidad de especializarse en las áreas que más le gustan.

Answer 3

Las perspectivas de carrera nunca han sido excelentes en diseño gráfico, como en la mayoría de los otros campos creativos. Primero, la mayoría de la gente realmente no entiende lo que uno hace. El trabajo tiende a estar infravalorado y la duración del empleo es limitada. Es una carrera en la que entras por “amor”, no por dinero.

Además, siempre hay más diseñadores mediocres que excepcionales, y se suman al desorden: la competencia percibida.