¿Cuán crucial puede ser la comunicación para los diseñadores gráficos?

Diría que la capacitación, el talento, las comunicaciones y la responsabilidad (y la contabilidad) se encuentran entre los requisitos más críticos para un diseñador gráfico. Pero, clasificaría las comunicaciones por encima del talento por el éxito de un diseñador gráfico. No hay sustituto para el entrenamiento. Los diseñadores gráficos pueden ejecutar un diseño, pero para lograr cualquier otro aspecto de su trabajo deben poder comunicarse y / o tener a alguien con quien trabajar que pueda comunicarse claramente tanto con ellos como con los clientes. El sitio web Clients From Hell está cargado de ejemplos de los desafíos de comunicación asociados con el diseño. Cuando los no diseñadores acuden a un diseñador para sacar a la luz una visión, tienen que extraer algo de su pensamiento de sí mismos y a través de la mente y las herramientas de un diseñador para realizar esa visión. Eso es extremadamente desafiante, incluso con un equipo bien coordinado y un cliente y diseñador que se conocen bien.

Hay tres razones principales por las cuales la comunicación es crítica para un diseñador gráfico: alcance, satisfacción del cliente e ingresos. Alguien tiene que definir claramente qué es el proyecto, qué hace y qué abarca. Eso requiere buena comunicación. Eche un vistazo a algunos de los perfiles de conciertos en Fiverr y verá personas que han trabajado para destilar la esencia exacta de un proyecto de microscopio. Parte de la razón por la que han sido tan específicos es para gestionar las expectativas del cliente (el cliente podría ser un supervisor en una empresa o un cliente externo) para apoyar la satisfacción del cliente. Si un cliente tiene expectativas poco realistas y falta la comunicación para definir el alcance, el cliente estará insatisfecho. Y eso lleva a la tercera gran razón por la que la comunicación es tan importante para los diseñadores gráficos, ganando dinero en la profesión elegida. Si el alcance está desactivado o no se gestionan las expectativas del cliente, el diseño requerirá mucho más trabajo del que el diseñador esperaba. Eso va a ser un gran problema cuando se trata de permanecer empleado, tener una buena reputación para conseguir más clientes y ganar dinero (ya sea con un salario o de forma independiente).

Incluso con buenas habilidades de comunicación, trabajar en diseño gráfico puede significar diferencias de opinión sobre el alcance o el concepto o la idoneidad del trabajo, esta es quizás la necesidad más importante que tiene un diseñador gráfico para tener buenas habilidades de comunicación. Para resolver las diferencias, las buenas habilidades de comunicación son esenciales. A veces, un “desastre” puede convertirse en un gran resultado con una comunicación efectiva para satisfacer las necesidades del cliente y del diseñador.

El diseño gráfico es comunicación.

“Diseño-
que evoca la simetría de Vitruvio, la simetría dinámica de Hambridge, la asimetría de Mondrian; que es una buena gestalt; que se genera por intuición o por computadora, por invención o por un sistema o coordenadas, no es un buen diseño si no coopera como un instrumento al servicio de la comunicación “.
Paul Rand

No veo otro propósito para el diseño gráfico … si el diseño gráfico no se comunica … entonces simplemente se decora … en vena.

Un malentendido importante es confundir “hablar bien” o “escribir bien” encarnando la “buena comunicación”.

Como la mayoría de los diseñadores han pasado la mayor parte de su tiempo en aulas aburridas, aumentando sus habilidades de dibujo, en lugar de dominar las gramáticas, memorizar poesía y resolver ecuaciones, a menudo encuentro la respuesta “No puedo escribir bien” cuando les pido que escriban una declaración o un resumen creativo.

Cuando les muestro Paul Rand, los escritos o entrevistas de Saul Bass, cuando les explico que la buena comunicación se trata de CLARITY antes que nada y cuando les doy algunos modelos, y cuando terminan poniendo sus mejores esfuerzos por sí mismos, algunos descubren un Habilidad verbal que creían que solo existía en su caja de herramientas visual.

Las habilidades verbales recientemente descubiertas alimentan sus habilidades visuales y viceversa.

He visto algunos, dedicados exclusivamente a la escritura y cambiando su carrera profesional después de tal descubrimiento.

Otro problema en el que la comunicación tiene un lugar importante en el diseño visual es cuando presenta o presenta una solución innovadora a su cliente y necesita hacer algo convincente.

El lanzamiento es la mejor escuela de comunicación porque la retroalimentación de su audiencia es inmediata y el dinero real está sobre la mesa.

La comunicación visual es instantánea pero no literal, dejando huecos de interpretación.

La comunicación verbal es literal y puede ser extremadamente precisa, pero no instantánea, dejándolo a merced de la capacidad de la audiencia para mantener la atención y el interés.

Además, usted y su cliente a menudo provienen de perspectivas polares opuestas.

En estas circunstancias, CLARIDAD de significado sigue siendo una pieza central de sus objetivos de comunicación, pero necesitará muchas más habilidades que eso.

Necesitará el arte de la “compresión” (Paul Rand) o la “encapsulación” (mi propia jerga) para acortar el tiempo de su entrega verbal, proporcionando la esencia de lo esencial y llenando los vacíos clave de posibles interpretaciones.

El arte del “liderazgo” para impulsar e inspirar a la audiencia hacia su propia perspectiva y mantener la atención y el interés durante la entrega.

Y el arte de la “integridad”, que requiere tener el coraje de defender y defender su terreno cuando sus ideas son atacadas o rechazadas. El mensaje, la entrega del mensaje y quién entrega el mensaje deben estar alineados. Si el público ha perdido el respeto hacia usted, la claridad y la calidad de su mensaje no tienen sentido.

Si quieres ganar por completo el juego de comunicación, domina estas 3 artes.