¿Puede ser un diseñador gráfico exitoso hoy si no tiene ningún interés en las redes sociales o incluso en la mayoría de las tendencias y la cultura pop?

Sí.

Parte 1: redes sociales
La mayoría de los diseñadores que llamaríamos “exitosos” existían antes del advenimiento de las redes sociales, incluidos los blogs. Claramente, no necesitas estar interesado en las redes sociales. PERO, ¿cómo nos enteramos de esos diseñadores, los medios que los presentaron (que muy a menudo fueron escritos por ellos). Los legados duraderos de Paul Rand y Jan Tschichold son en gran parte el resultado de sus propios esfuerzos de publicación. Compartieron sus ideas a través de libros que ilustraron con su propio trabajo (y el de colegas que deseaban promover). Si solo miramos a los diseñadores que hicieron medios que se promocionaron de alguna manera, todavía tendríamos un impresionante quién es quién: Emil Ruder, Paula Scher, Milton Glaser, David Carson, Tomato, Total Design, Pentagram, Alan Fletcher, 2 × 4, Charles S. Anderson, April Greiman, Rudy Vanderlans, Karl Gerstner, Anne Burdick, Sagmeister & Walsh, Adrian Shaughnessy, Hans Neuberg, Massimo Vignelli, Non-Format, y la lista sigue y sigue y sigue.

¿Conoces el viejo dicho de que los ganadores escriben la historia? Se equivocaron. La historia es escrita por los escritores.

Entonces, ¿necesitas estar en las redes sociales? No, pero necesitas estar en los medios. Bien podría ser el que está libre y sentado allí mismo en su bolsillo.

Parte 2: tendencias y cultura pop
Hay una noción popular de que debes estar al tanto de las tendencias en general como diseñador. Esto se basa en la idea de que un diseñador es un productor cultural y, por lo tanto, necesita comprender la cultura a la que se envían sus productos.

No creo que esto sea cierto en absoluto.

Reid Miles definió la estética de la música de jazz en los años 50 y 60 en la medida en que la mayoría de los discos de jazz de hoy todavía tienen una deuda estética con el trabajo de Miles. Si es cierto que tienes que entender la cultura para diseñarla, entonces debe ser que Reid Miles tenía una comprensión innata de la música de jazz, su historia, los músicos y los fanáticos. Tendría que ser así, de lo contrario, ¿cómo podría Miles haber anticipado exactamente lo que necesitaba el jazz? El hecho es que él odiaba el jazz. En realidad, se acercó a los diseños de portada de una manera muy tradicional: le preguntó a su cliente propietario de los registros de Blue Note, Alfred Wolff, de qué se trataba el registro, o interpretó el título y luego diseñó las fundas. Es casi estúpidamente obvio. Lo que Miles poseía era una sensibilidad estética que combinaba la tipografía minimalista europea con fuentes ásperas y un tono más oscuro y el jazz le dio espacio para llevar esa estética lo más lejos que pudo. Sin investigación cultural, solo hombre en el lugar correcto en el momento correcto.

¿Esto significa no hacer investigación? No, significa tú. Sigue tus instintos y predilecciones, déjalos entrar en tu trabajo y tal vez algún día conocerás a ese cliente que toma tu estética y cambia las cosas para siempre. Pero la basura de investigación que no te importa o te gusta y estoy prediciendo una vida de trabajo profesional mediocre y falta de satisfacción artística.

Las redes sociales son menos problemáticas (al menos por ahora) porque son menos relevantes en el contexto del diseño. El contenido en los canales sociales está más orientado al usuario que cualquier otra cosa. Los niños en estos días están obsesionados con lo social, pero eso no está impulsado por el diseño, sino por el ego.

Nos guste o no, esos malditos niños y sus egos son el futuro, y como diseñadores tenemos que saber cómo hablarles. El diseño, como la moda, es inherentemente cultural: refleja los gustos, estilos, modos de comunicación actuales, zeitgeist. No es necesario que comprenda las tendencias actuales, pero para ser un diseñador eficaz debe conocerlas y, lo que es más importante, comprender quién las sigue y por qué. Puede que no te interesen, pero estás tratando de hablar con estas personas, cambiar de opinión, dar forma a su pensamiento, venderles cosas. Necesita saber en qué están metidos y por qué.

Las redes sociales son útiles (pero no esenciales) para observar y evaluar tales tendencias. Sin ella, necesitará encontrar nuevas formas de mantenerse consciente, porque la conciencia cultural es absolutamente necesaria para el éxito. El verdadero diseño nunca ocurre en el vacío: resuelve problemas del mundo real para personas del mundo real, y para resolver esos problemas primero debe comprenderlos. La cultura y las tendencias son facetas críticas de esa comprensión.

Ahora sal de mi césped.

Las redes sociales son un papel para las personas de marketing y relaciones públicas, no necesariamente un diseñador gráfico. Como diseñador gráfico, se le puede pedir que produzca obras de arte para diferentes plataformas de redes sociales, pero es muy probable que esas decisiones sean de otra persona.

Ser un diseñador gráfico exitoso requiere que se comunique visualmente con su audiencia a través del diseño. Si la audiencia de su cliente está motivada por las tendencias y la cultura pop, entonces usted también debería estarlo. Es necesario ser competitivo.

Sin embargo, todos los mercados son diferentes. Si diseña material para una compañía de ropa o un lugar de música, su diseño será completamente diferente de si su cliente es un fabricante farmacéutico o un desarrollador aeroespacial.

Cuanto más sepa sobre lo que atrae a su audiencia, más efectivo será su diseño. Presta atención a lo que funciona y aprovecha eso en tu propio trabajo.

Ignorar las redes sociales está bien, si no pierde un poco de ventaja por defecto que la mayoría de los diseñadores gráficos jóvenes están realmente interesados.

Las tendencias y la cultura pop en general son importantes porque desea diseñar algo que esté actualizado, si no es que es intemporal. Por supuesto, es diferente dependiendo de su industria laboral, pero en general ignorar las tendencias y la cultura pop realmente paraliza su creatividad (y puede no estar en línea con las necesidades de sus clientes).

Las tendencias pop se refieren al estilo de diseño actual, mientras que la cultura se refiere al estilo de diseño específicamente favorecido por una determinada comunidad / grupo demográfico, así como algunos elementos de diseño clásicos / históricos.

Sí, pero deberá tener una mente abierta a las necesidades e intereses de sus clientes, incluso si no son de su interés. Recuerde, sus clientes no tendrán 13 años de moda y la gran mayoría de los trabajos no tienen absolutamente nada que ver con la cultura pop. En muchas situaciones, sus clientes pueden ser tipos corporativos decididamente poco modernos. ¡Solo piense en cuántos informes anuales corporativos, folletos comerciales, libros de no ficción y anuncios de salud deben diseñarse!

Las redes sociales son un meh. El mayor problema son las tendencias y la cultura pop. Los buenos diseñadores gráficos generalmente eliminan cosas de los colores, formas y diseños de la cultura pop. Es importante saber qué hay dentro.

La advertencia es que también saben que un logotipo o algo que deba durar una década debería ser atemporal.

En pocas palabras: en cualquier caso, debe conocer las tendencias para comprender lo que puede y no puede hacer.

Si habla de diseño web: sí, las redes sociales son importantes. Estas son las personas que establecen tendencias y se adhieren a las normas (por ejemplo, hacer clic en el logotipo siempre lo llevará de regreso a la página de inicio).

¡Por supuesto! Hay muchas formas de diseño gráfico, desde editorial hasta empaque. Sin embargo, diría que la mayoría de los diseñadores gráficos son curiosos, prueban cosas nuevas todo el tiempo, investigan. Si está cerrado a las experiencias, entonces quizás no sea adecuado para una carrera de diseño.

Redes sociales, posiblemente. Este es un campo que tiene sus propios especialistas.

Tendencias y cultura pop, eso es un poco más difícil. La mayoría de las tendencias y el aspecto visual de la cultura moderna se remontan a un diseñador.

El diseño tiene mucho que ver con entender y hablar con tu audiencia. Y gran parte de eso es tener una buena comprensión de las tendencias y la cultura pop. El diseño no vive en el vacío.

yo

diseñará el borrador de conceptos de logotipo ORIGINAL para sus sitios web / negocios / productos. Diseño mi trabajo con conceptos sobresalientes, buen contraste y equilibrio de color. ¡NO hay diseño aficionado con malas fuentes / color! ¡Ordene ahora y tendrá un logotipo ÚNICO y original para su sitio web!
Tomaré su trabajo en mis manos y lo completaré dentro del tiempo programado. La satisfacción del cliente es mi PRIMERA PRIORIDAD, por lo que nunca decepcionaré a mi cliente. Gracias.

Sí. Hay señalización, comunicación, editorial, museografía, empaque, marca, producto, venta minorista, etc. Además de todos los medios impresos publicitarios como folletos, anuncios, folletos, manuales, etiquetas.

Y lo bueno es que las áreas anteriores son tan grandes como sociales. Si se especializa en, digamos diseño instruccional, marca o museografía, hay toda una industria para eso.

Desconéctelo y verá el diseño gráfico en todas partes: aeropuertos, tiendas, cafeterías, libros, en cada producto, y la lista continúa.

Nada viene de la nada.
Cuanto más interesado esté en el mundo y en la (s) cultura (s) que lo rodean, más informado estará su trabajo.

Al saber quién hizo qué y cuándo, se profundiza su comprensión de su profesión y su capacidad para discernir la calidad en su trabajo y en el de los demás.

Con discernimiento, podrá producir un trabajo de calidad y, como resultado, tendrá la oportunidad de tener éxito.

Entiendo la falta de interés en las redes sociales y el sentimiento de repulsión que viene con la noticia de administrar otra cuenta de redes sociales.

Dejé de perseguir al conejo de las redes sociales hace años, y realmente no extraño, volver a publicar el mismo contenido en 8 lugares diferentes de forma gratuita.

Tu trabajo no es ser gurú de las redes sociales.