¿Qué colores debo usar para lugares cercanos y cuáles para lugares lejanos, mientras trato de pintar colores realistas en la naturaleza?

El efecto de la luz de la que estás hablando se llama perspectiva aérea. A medida que las cosas se ven más lejos, el aire entre usted y el objeto distante es más denso. Si hay más humedad o polvo en el aire, hay una sensación de azul o azul violeta. Es útil observar cómo los maestros pintores expresaron esto. Mire el trabajo de, digamos Thomas Moran o Frederick Church, o Albert Bierstadt.

Tome el ejemplo de Bierstadt, “Mount Whitney”, observe el calor de los verdes y marrones en primer plano, frente a las brumosas violetas grises de las montañas distantes en el fondo, expresando el espesor del aire húmedo. Intente hacer algunos bocetos de este efecto de los maestros, lo ayudará inmensamente a obtener comprensión y habilidad. Luego, vaya a la naturaleza para su maestro, y haga eso mucho antes de tratar de hacerlo fuera de su cabeza. Tendemos a estilizar cuando pintamos sin un sujeto físico, y luego todo lo que hacemos se ve igual. La naturaleza es la mejor maestra al final.

A la luz del día, los colores comienzan a lavarse a gris a medida que aumentan las distancias hasta que finalmente es completamente gris. Entonces, trabajando desde el fondo hacia adelante, comience con los objetos del horizonte como grises, luego avance y comience a agregar más color hasta que esté en primer plano. No son los colores reales los que marcan la diferencia, solo los tonos de gris en el color. Aquí hay un ejemplo de una búsqueda en Google.

El color usa diferentes longitudes de rayos de luz. El rojo es el más corto; amarillo; luego azul. Mira el cielo y el océano: azul profundo = los rayos más largos que se reflejan en nosotros. Primero desaparece el rojo, luego el amarillo … verde … bg … azul profundo con profundidad o altura. Mira una puesta de sol. Duplíquelo, no de una foto, de la naturaleza directamente, en un ojo de acuarela, manteniendo el azul en la parte superior, rojo en el horizonte.

Una de las mejores maneras de aprender a manejar el color y la perspectiva es pintar de pinturas, no de fotografías. La cámara ve las cosas de manera muy diferente al ojo humano, y las pinturas de la foto siempre se ven rígidas y poco realistas. Puede obtener un caballete portátil y obtener el permiso de un museo local para configurar una galería y copiar una pintura de la que desea aprender. Esto le enseñará cómo otros artistas han manejado el problema, le dará experiencia en combinar colores y lo ayudará a comprender cómo funciona la perspectiva y cómo enmarcar una imagen. Los estudiantes de arte han estado haciendo esto durante cientos de años, y sigue siendo la mejor manera de aprender.

El término que está buscando es ‘perspectiva aérea’. Esto describe lo que ya ha notado que los objetos distantes se vuelven más pálidos con la distancia y tienden a ser más azules.

Según tengo entendido, tiene mucho que ver con la presencia de agua en el aire. Solo está allí como vapor, pero como saben, el agua tiende a absorber la mayoría de los colores de la luz, pero permite que el azul pase. El vapor de agua también tiene un efecto de velo que hace que los artículos se vuelvan más pálidos.

Vivo en latitudes entre el ecuador y el polo donde el aire a menudo es húmedo y siempre se puede ver una perspectiva aérea. Me interesaría ver cuánto se aplica más cerca del ecuador, donde el aire puede ser mucho más caliente y seco. Sospecho que el polvo en el aire puede tener un efecto similar que conduce a un oscurecimiento del color en la distancia lejana, pero quizás agrega un color diferente a los objetos distantes. ¿Rojo tal vez?

Para hacerlo al principio hay que observar muy bien la naturaleza.