¿Por qué no puedo dibujar / pintar caras muy bien?

Es porque en los paisajes, a menudo no puedes hacer las cosas mal. Una montaña puede tener cualquier forma. Así que nadie se quejará si es más pronunciado de lo que debería haber sido. Además, las personas generalmente no notarán errores. No se darán cuenta si dibujas un árbol con las ramas que comienzan demasiado bajas o demasiado altas, o si tus flores tienen la cantidad incorrecta de pétalos. Es posible que ocasionalmente te encuentres con alguien que te indique estas cosas, pero es raro.

La perspectiva es más difícil … Ciertamente puede cometer errores graves en perspectiva. Pero nuevamente, si el resto es bueno, la mayoría de las personas simplemente no se dan cuenta. Personalmente, veo de inmediato cuándo se han cometido errores en perspectiva, y los señalaré si la gente pide críticas. Pero en mi experiencia, el 99% de la audiencia, (incluso los pintores) no lo verá. Y en general, la imagen se verá bien, incluso con errores tan evidentes.

Es completamente diferente con los retratos. Primero, PUEDES hacer muchas cosas mal. Las caras tienen reglas matemáticas muy claras, por lo que definitivamente puedes cometer errores allí.

Pero cuál es el mayor problema, es que los humanos han sido entrenados para tratar de interpretar las expresiones faciales, en su vida diaria comunicándose con los demás. Su audiencia (incluido usted mismo) sabe exactamente cómo son las caras y se dará cuenta si hay algo extraño. Es por eso que las caras son mucho más difíciles.

La solución es doble. Primero, asegúrese de conocer la relación entre todas las partes de la cara. (Obtenga un buen libro sobre dibujar caras) Segundo, practique, practique, practique.

Una cosa que he notado es que muchas personas tienden a enfocarse demasiado en los ojos, y que las personas tienden a hacer demasiados dibujos lineales. Eso no funciona bien con caras. La cara es un objeto tridimensional, con poco o nada de bordes duros y contornos. Para dibujarlo correctamente, debe centrarse en crear sombras. Olvídate de los detalles, concéntrate en crear formas usando sombras. Las sombras son las que dan profundidad y tridimensionalidad a tus objetos.

He oído que algunas personas tienen dificultades para reconocer los rostros de otros. Me tiendo a mí mismo. Fui estudiante de dibujo de la vida durante varios años y nunca pude dibujar una cara de frente muy bien. Sin embargo, pude desde un lado o en ángulo. Mi profesor nos animó / requirió que comenzáramos a dibujar la cara aprendiendo la estructura básica del cráneo de los humanos. Aprende el cráneo, luego dibuja un cráneo. Luego nos emparejamos o encontramos una imagen, imaginando los huesos detrás de sus rasgos faciales y dibujando su cráneo. Eventualmente, comenzaríamos a completar los rasgos de la persona, suavizando la dureza de los huesos y dejando atrás su rostro. Este es también un ejercicio rudimentario para dibujar humanoides para cómics y demás. Aprender el esqueleto, los músculos, etc. Ahora, a pesar de todo eso, todavía no soy demasiado bueno, pero tampoco practiqué lo suficiente. Hay muchas guías gratuitas para retratos que también puedes encontrar en una búsqueda de Google. Buena suerte 🙂

También siento que podría haber terminado de pensarlo e ir por el “realismo fotográfico” cuando ese no es el tipo de artista que me veo a mí mismo. Estoy mirando a los grandes maestros del arte del pasado, e incluso me doy cuenta también de que sus ojos no tienen una forma “perfecta”, pero la ubicación es perfecta para que el ojo vea una gran imagen.
¿Quizás debería preocuparme más por mi ubicación, en lugar de mis detalles?

Soy ante todo un pintor, no haré “dibujos” en el corto plazo, y la gente me dice que “los pintores tienen más libertad con las imperfecciones que un artista que dibuja”. ¿Dirías que es verdad?

Por un lado, creo que lo estoy pensando demasiado, por otro, siento que soy un artista horrible.