¿Qué haces en las clases de secundaria de diseño web gráfico?

En mis clases de diseño, hacemos diseño web, pero no se enseña exactamente como diseño web: se nos enseña diseño gráfico, diseñadores notables, principios, y luego comenzamos a trabajar. En NZQA, las clases se llaman Diseño de Arte Visual, de lo que estoy bastante seguro es de diferenciar entre Diseño y Comunicaciones Visuales, que se llama gráficos, pero en realidad se parece más a la arquitectura.

Puede tomar las clases en los años 12 y 13, y no hay requisitos previos para las clases, en términos de otras clases, pero si no tomó arte práctico, debe hablar con los maestros de arte y diseño. sobre por qué quieres tomar el tema y si vas a enfrentarlo o no.

Las clases del año 12 y 13 son casi exactamente iguales, con solo más trabajo involucrado (en lugar de hacer cinco breves, haces ocho). Year 12 comienza el año con lecciones de teoría, y luego comenzamos la investigación en una lista de diseñadores.

Nuestros diseñadores para estudiar fueron Alphonse Mucha, David Carson, Eduardo Recife, El Lissitsky, Jan Tschichold, Lorenzo Petrantoni, Milton Glaser, Moholy Nagy, Neville Brody, Raphael Vicenzi, Sarah King, Saul Bass y Stephan Sagmeister. Los cubrimos en la primera parte del primer término, hablando sobre qué estilo tienen sus diseños, en qué época, de dónde son, etc., etc.

Para nuestro primer interno, que todavía está en el primer término, estudiamos a Saul Bass. Tuvimos que hacer un estudio en profundidad de cuatro de sus diseños, hablando sobre las características tipográficas y las características gráficas, y luego tuvimos que crear ocho conceptos, seis desarrollos y una final basada en su estilo.

Para nuestro segundo interno, que fue en el segundo término, literalmente hicimos exactamente lo mismo, solo con un diseñador de nuestra elección. Estoy bastante seguro de que elegí Neville Brody, pero en realidad no terminé eso interno, así que realmente no puedo recordar.

Para nuestro externo, tuvimos que hacer una empresa u organización, y crear un resumen de los diseños que queríamos hacer. Elegí una compañía estacionaria llamada Simply Bookish , y porque no me gustaba ninguno de los modelos de artista para mi estilo (y fui un idiota que cambió mi idea un mes antes de que se debiera, y así tuve que hacer todo el proyecto en ese momento, en lugar de la línea de tiempo habitual de julio a noviembre), elegí modelos de artistas completamente nuevos. No puedo recordarlos a todos, pero recuerdo que Lisa Glanz y Julia Dreams fueron un par de ellos.

Los aspectos externos para las materias de arte y diseño en el nivel dos forman dos tableros masivos que pegamos juntos. Luego elegimos nuestros mejores conceptos y desarrollos de esos cinco informes, y los ponemos en nuestros tableros con nuestra final. También tenemos información adicional en la parte superior de nuestros tableros, como nuestro informe completo para todo el proyecto, nuestro esquema de color y las imágenes de nuestros modelos de artista o nuestra fotografía original.

El nivel tres (año 13) es mucho más estricto, pero funciona de manera similar.

Comenzamos el año eligiendo diez diseñadores y los estudiamos exactamente de la misma manera que los diseñadores en el nivel dos. Luego nos dan un diseñador para estudiar, que este año fue Gerard Huerta, y diseñar logotipos basados ​​en su estilo de diseño. Este año, he elegido hacer una zapatería.

Luego hacemos exactamente lo mismo que en el año 12 para nuestro segundo interno, y luego hacemos nuestro externo, que estamos haciendo ahora. Como dije, es exactamente igual al año doce, solo que con más piezas. También podemos hacer diseño de arte de becas, que son los tableros más ocho páginas A3 de sus procesos de diseño, y su investigación: es básicamente cómo llegó al final de sus diseños y por qué eligió esa dirección. Estoy bastante seguro de que en este momento soy la única persona en la clase que realiza el diseño de becas (que, si lo obtiene, recibe $ 500, pero solo el 3% de las personas que obtienen la beca lo obtienen), pero ese número probablemente subir una vez que se describa a fondo como una opción, lo cual no creo que sea hasta la mitad de nuestro proceso externo cuando todos tengan una idea firme de a dónde van.

Las clases de diseño de NZQA no son las mejores en términos de enseñarle suficiente diseño para ir y hacer una carrera en él, pero son increíbles para hacer su portafolio para la universidad, y son obligatorias si desea estudiar diseño; no puede entrar sin tomar y pasar las clases.

Tomé una clase de diseño gráfico en la escuela secundaria alrededor del 2007. Por lo que recuerdo, seguimos mientras el instructor nos guiaba a través de tutoriales en línea. De vez en cuando se nos requeriría crear nuestros propios diseños. Estos actuaron como pruebas y generalmente fueron diseños para algo así como una caja de CD o una lata de refresco. Esa clase no nos enseñó nada que no pudieras encontrar gratis en línea.

Mi ex novia tomó una clase de desarrollo web que en realidad estaba enseñando diseños de tablas en lugar de diseñar con CSS. Si no está familiarizado con esa terminología, solo significa que estaban enseñando un método anticuado de desarrollo web.

Un avance rápido hasta hace un par de años, mi hermano también tomó una clase de desarrollo web. Esa clase en realidad enseñó técnicas modernas, pero no creo que el maestro estuviera tan actualizado como un desarrollador moderno típico. El propio sitio web del profesor dejaba mucho que desear en lo que respecta al diseño.

Si eres completamente nuevo en diseño y desarrollo, las clases pueden ser una buena introducción. Sin embargo, no espere aprender las técnicas más modernas y lo que realmente usaría en un trabajo. Si después de tomar la clase aún está interesado, continúe su educación en línea. Hay muchos recursos excelentes para aprender tanto diseño gráfico como desarrollo web de forma gratuita.

Esto varía ampliamente según la experiencia del maestro y de quién desarrolló el plan de estudios.

Solicite un plan de estudios y una lista de tareas antes de inscribirse en una clase.