¿Cómo puedo mejorar en diseño gráfico?

Answer 1

1. Aprende a identificar un buen diseño

Si desea crear grandes diseños, primero debe aprender a reconocer un buen diseño de uno malo. Suele venir con experiencia. Cuanto más experimentado sea un diseñador, más rápido podrá percibir un mejor diseño.

Cada artista fue primero un aficionado.

– Ralph Waldo Emerson

Debes entrenarte para perfeccionar esta preciosa habilidad todos los días.

La regla es simple: busque proyectos de diseño todos los días. Comience el día revisando las vitrinas de diseño más recientes y examinando el trabajo de otros diseñadores talentosos y experimentados.

Estudie piezas bien diseñadas e intente responder a la pregunta: “¿Qué lo hace tan bueno?” Céntrese en elementos de diseño específicos (como barras de navegación, campos de búsqueda, botones, etc.) y compárelos con otros ejemplos. Intenta adivinar por qué el diseñador tomó ciertas decisiones. Al final de este proceso, esboce sus propias ideas con la mayor frecuencia posible.

Trate su capacidad de identificar un buen diseño como un músculo. Como cada músculo, debes entrenarlo para que sea más fuerte y mejor. No pienses que es algo con lo que necesitas nacer. Puedes aprenderlo.

Además, mire a su alrededor: ¡hay excelentes diseños en todas partes a su alrededor!

Una lista de excelentes fuentes de hermosos diseños e inspiraciones:

http://Dribbble.com

La inspiración del diseño y las ideas de Envato

Designspiration – Inspiración de diseño

2. Estudie la teoría del diseño

Todo se mueve muy rápido y si quieres estar en el juego, necesitas saber tus cosas desde la fuente. Lea sobre nuevas técnicas de diseño o tendencias. Estudie la teoría del diseño para encontrar un sentido en lo que está haciendo.

No se concentre demasiado en cómo lograr elementos visuales modernos en sus diseños. Es muy tentador mirar esos tutoriales de Photoshop “paso a paso”. Sin embargo, no mejorará sus habilidades de diseño.

Un buen diseño no comienza en Photoshop, comienza en tu cabeza y en el papel. Comprenda la teoría del diseño primero y luego agregue una máscara visual. Haz tu tarea.

3. Tener una caja de arena

Crea un lugar para ti donde puedas probar cosas nuevas. Su propio sitio web u otros proyectos personales suelen ser un buen lugar para comenzar.

Trátelo como un experimento y no tenga miedo de usar diseños o colores inusuales. No te conformes con la primera idea que se te ocurra. Este es tu patio de recreo y eres tu propio jefe. Diviértete un poco y sé creativo.

Si no tienes ningún proyecto personal, crea uno falso y finge que estás haciendo un trabajo para alguien. Si eres un principiante, esos proyectos falsos pueden ser realmente útiles para construir tu cartera y presumir.

4. Mejora tu estilo

A veces, un diseñador es como un actor y tiene que desempeñar diferentes roles según el proyecto en el que esté trabajando. Sin embargo, es bueno establecerse en torno a un grupo específico de clientes con el que nos sentimos seguros y que se ajusta a nuestro estilo de diseño.

Por ejemplo, definitivamente prefiero diseños limpios y minimalistas porque creo que ese enfoque es perfecto para empresas, corporaciones y sitios web con mucho contenido. Mi cartera está llena de este tipo de proyectos y las personas generalmente saben qué esperar de mí.

Intenta encontrar tu propio estilo con el que te sientas bien. Si hay un grupo relativamente grande de clientes (incluso si es un nicho) que encuentra atractivo su diseño, está en el camino correcto. Sigue mejorando tu estilo de diseño e introduce nuevos elementos en cada nuevo proyecto.

Piense en su estilo de diseño personal como su marca registrada. Desea que las personas reconozcan su trabajo y la mejor recompensa es cuando otros diseñadores intentan copiarlo. ¡Es molesto pero puedes estar orgulloso de ti mismo!

5. Enseña a otras personas lo que sabes

Este es un paso muy importante que recientemente decidí tomar y comencé este blog. Siempre sentí que no era alguien que pudiera enseñar a otras personas porque todavía estoy aprendiendo también. Sin embargo, descubrí que compartir tus conocimientos también es una excelente manera de aprender.

Escribir artículos de diseño ayuda a organizar sus pensamientos y revisar el conocimiento que ya ha adquirido. Además, por lo general requiere un poco de investigación y ejemplos, que incluso pueden conducir a conocer el tema de manera más profunda y mejor.

Definitivamente, crear un blog es una buena idea y solo otro paso que debes dar si sientes que estás listo para ello.

Conclusión-

Estos cinco consejos no son pasos que debe seguir y pasar de uno a otro. Se parecen más a las acciones que debe tomar regularmente y repetirlas una y otra vez. Incluso si eres un diseñador experimentado y sientes que estás en un nivel realmente alto, todavía necesitas estudiar otros proyectos de diseño, actualizar toda la teoría del diseño, aprender nuevas técnicas, mejorar tu estilo y compartir con otros lo que tú ‘ he aprendido

Answer 2

Si todavía estás en la escuela, tienes un viaje increíble por delante. Me parece que he aprendido más después de la escuela que nunca en la escuela. Planee continuar aprendiendo toda su vida.

Aquí está el truco: sigue trabajando en ello. El objetivo es mejorar sobre ti mismo. Entonces, quédate con tus fortalezas. Quédate con lo que te gusta y luego: PRÁCTICA.

Cuando lees una nueva teoría que estás ansioso por ver en acción, practica la técnica, la apariencia, el estilo, el color, etc., no podrás evitar diseños nuevos o antiguos.

Los diseñadores gráficos bordean constantemente las líneas entre el arte y la ingeniería. Ya sea un sitio web, una camiseta, un video o un folleto, debe planificarlo y hacerlo de acuerdo con las especificaciones que detallará usted.

Somos los creativos no reconocidos y hacemos arte de maneras únicas y diferentes. Ya sea a mano, computadora o una combinación, planifique aprender muchas técnicas más allá de lo que aprende en la escuela. Principalmente porque la tecnología sigue cambiando y siempre hay algo nuevo o alguien encontrará una forma de hacerlo diferente.

Pase algo de tiempo con carteras en línea:

DeviantArt

Behance

Me encantan las carteras en línea. Los uso para críticas y comentarios de los compañeros. Sigue a un artista favorito. Publicar un diseño. Pida retroalimentación. Espere obtener mucha información excelente. Obtener una respuesta real de un creativo que trabaja puede ser más valioso que la escuela.

Nuevamente, practica, practica, practica. Preste atención a las respuestas a su trabajo como retroalimentación práctica que puede utilizar para desarrollar mejores obras de arte y diseños.

Mejorar, estudiar, aprender, practicar, perfecto.

Espero que esto ayude.

Answer 3

Verifique los diseños existentes e intente replicarlos, hacer cambios y torcerlos tanto como pueda. También sal, observa el mundo que te rodea. Lee acerca de los principios de diseño. No solo diseño gráfico. Diferentes tipos de diseño. Y también, no te rindas. Muestra tu trabajo y pide críticas, especialmente de expertos en el campo y de personas que conoces te darán una opinión sincera.

¡Feliz diseño!

Answer 4

Una forma de comenzar es conocer sus derechos.

Y eso fue diseñado por Lisa Glanz.

Aquí hay una parte de su licencia:

Descripción general de la licencia – Lisa Glanz

Lo que ha hecho no cumple con su licencia. No sé cuán estrictas son las reglas en su escuela de diseño, pero en mis clases si no cumplimos con una licencia, fallamos en toda la evaluación, que es alrededor de un tercio de nuestra calificación.

Para ser un diseñador gráfico exitoso, necesita conocer las leyes que rodean cada elemento que usa, o podría encontrarse en problemas.

Ese regalo de promoción se ha eliminado del sitio web de Lisa Glanz, aunque la licencia sigue en pie; la única forma en que sabía que era suya es porque descargué el regalo de promoción cuando estaba disponible, y todos los regalos de promoción todavía tienen licencia con restricciones.

Answer 5

Hola, querido, el diseño gráfico en sí mismo es demasiado grande como un campo de especialización. Consulte su vista previa del arte, creo que tiene más pasión en la ilustración, puede desarrollar su habilidad para convertirse en un buen diseñador de logotipos, diseñador de empaques, diseñador de revistas o diseño de folletos, etc. Y si desea desarrollar sus talentos, hay No hay otra manera que ver más referencias de los trabajos de otras personas, puede intentar visitar algunos sitios buenos como Behance, Pinterest, etc., y también tiene que crear muchos de sus propios trabajos de diseño gráfico. Nunca esperes nada al instante, así que la práctica hace la perfección. Puede intentar visitar nuestro sitio web como una buena referencia también significan-design.com

Answer 6

Mi consejo es: 1. Encontrar un mentor al que tengas acceso y entablar una amistad profesional con ellos, te asesorarán en poco tiempo si tienes éxito. 2. Asista a muchas reuniones que ofrecen oportunidades de establecer contactos y aprender. 3. Únete a un gremio como el AIGA y trabaja para llegar a un puesto en el grupo. 4. El trabajo pro bono es una excelente manera de aprender.

Answer 7

Aprende de los diseñadores mejor que tú.

Continúa en Deviantart, busca a Nite Angel y Jesar. Revisa sus páginas y eso te hará pensar en cuán increíblemente complejo puede ser el diseño gráfico.

Answer 8

Hola,

La forma más importante de mejorar sus diseños es hacer ejercicio tanto como pueda. Además, si sus diseños no son tan buenos como lo desea, no se preocupe, mejorarán a medida que haga ejercicio (pero por lo que veo en su archivo adjunto, tiene habilidades de diseño bastante buenas).

Otra forma es participar en concursos de diseño en internet. Verá cómo trabajan otros diseñadores y cómo interpretan los requisitos de los clientes. Hay mucha competencia, pero es una muy buena forma de aprender. Estos sitios web de concursos de diseño generalmente se centran en el diseño de logotipos, pero también encontrará concursos en diferentes áreas del diseño gráfico (póster, ilustraciones, portadas de libros, etc.)

Además de los métodos enumerados anteriormente, puede leer libros de diseño gráfico. Lee tantos libros como puedas. Son de gran ayuda.

Si estás interesado, puedes echar un vistazo a mi nuevo libro:

Amazon: Graphic Design Handbook – Edición Kindle de Radu Frasie. Arte y Fotografía eBooks Kindle @ Amazon.com.

Versión PDF en Payhip: Manual de diseño gráfico

Answer 9

Hay 4 software principales que se utilizan para el diseño gráfico de Photoshop, Illustrator, Coral Draw y en diseño. Photoshop se usa para imágenes ráster (ráster significa imágenes de píxeles) e Illustrater y el dibujo de coral se usan para imágenes vectoriales (el objeto vectorial no está formado por píxeles). Primero, después de practicar este software y después de eso, simplemente comience a referir a Internet y practique el banner, el logotipo, el póster, etc. Si no conoce el software, no se una a ninguna clase o malgaste el dinero, simplemente consulte el tutorial de YOUTUBE y hágalo.

Answer 10

Eso depende de cuánto sepa sobre diseño. Si no sabe nada, le sugiero que planee asistir a la escuela en un programa de diseño gráfico. Pero antes de hacer eso, investigue el tema y las posibles escuelas. Si ya ha pasado por un programa de estudio o es autodidacta, puede hacer algunas de las cosas que se enumeran a continuación:

1. Toma más clases de diseño
2. Aprende a pensar fuera de la caja. Observe la industria, cómo están creando las personas y encuentre una solución diferente.
3. Encuentra tu voz creativa
4. Desarrollar una red de diseñadores asociados y compartir ideas.
5. Estudie / investigue a otros diseñadores exitosos para aprender su proceso
6. Usa la naturaleza como inspiración.
7. Trabaja en tus propios proyectos … experimenta, practica con proyectos inventados
8. Medita en tu creatividad, abraza tus poderes creativos subconscientes.
9. Haga un proyecto difícil y trabaje en una solución “única”.
10. Defínalo por ti mismo y haz una lista de lo que hace un gran diseño. Luego aprenda lo que se necesita para lograr / crear eso.
11. Esforzarse por la excelencia … Sea objetivo.
12. Ponte a prueba más a menudo. Si cree que tiene un buen diseño, déjelo a un lado y cree 5, 10, 15 soluciones “mejores” más. Sé tu propio crítico / supervisor.
13. Leer libros sobre diseño creativo (teoría y práctica)

Answer 11

si “Design Speed” significa: antes de desarrollar una solución integral para un problema, hay una metodología diferente para todos que podría mejorar el tiempo dedicado.
si “Velocidad de diseño” significa: productividad técnica, entonces: prueba y error hasta lograr el dominio.

Answer 12

Mucha gente diría que estudie el trabajo de grandes diseñadores que están por ahí o por ahí. Bueno.

Pero lo que pocas personas mencionan es que cuando realmente haces esto, cuando realmente PIENSAS en lo que estás estudiando, pronto te darás cuenta de que también estudiarás el trabajo de grandes redactores, grandes fotógrafos, grandes tipógrafos y grandes programadores y prensas

Los diseñadores no son tanto compositores visuales como organizadores visuales. La mayoría de las veces no se nos ocurre la historia, solo ayudamos a contarla visualmente.

En todo caso, el miembro del equipo creativo más cercano a la creación de una historia real es el redactor. La próxima vez que se encuentre hojeando un diseño anual lleno de gran trabajo, intente visualizar las piezas con diferentes copias. En la mayoría de los casos, parecerá casi imposible. ¿Puedes decir lo mismo de tu propio trabajo?

¿Qué pasa con los diseños solo visuales? Incluso allí, con la excepción del diseño puramente decorativo (que aún puede ser un gran diseño para estudiar), si lo observa con cuidado, aún sentirá el trabajo de un gran redactor. Solo que están trabajando en modo mimo.

Incluso el trabajo de diseño supuestamente “puro” como el trabajo de identificación de marca a menudo se basa en un marco escrito conceptual bien articulado y sólido.

¿Puede un diseñador hacer ambas cosas? Por supuesto. También podrían aprender a tomar las fotos, o hacer el dibujo, diseñar la fuente, editar el código y ejecutar la prensa.

La pregunta es, ¿a qué costo?

Si realmente desea mejorar su diseño gráfico, considere mejorar la presentación del portafolio del mejor redactor con el que pueda hacerse amigo (o simplemente aceptar trabajar en conjunto).

Gran copia es muy inspirador. Proporciona instantáneamente un patio conceptual para explorar sus poderes de visualización.

Y muchas, si no la mayoría de las mejores piezas, son geniales debido a la poderosa armonía que crea los acordes conceptuales que solo pueden provenir de un equipo de diseñadores / escritores experimentado.

Si quieres diseñar mejor, aprende a leer mejor. Y si lo hace, aprenderá a respetar realmente la diferencia que puede hacer una gran copia.

Answer 13

Relajarse. Lento es rápido.

De lo que me di cuenta en mi experiencia como diseñador durante siete años es que, cuando nos apresuramos, nos llevamos más tiempo al final. Aquí hay algunas razones de por qué:

– tendemos a tener una estrategia comercial y de producto menos clara
– se pierde más tiempo en el retrabajo
– la pérdida real de tiempo es causada por la desconexión y de ida y vuelta entre varias partes

Al final, cuando se pasa más tiempo por adelantado, el diseño literalmente se cae. Aquí está el proceso que intentamos seguir en mi empresa de diseño.

Answer 14

Me gusta lo que dice Samson sobre replicar diseños. Yo hago eso. Encuentro diseños geniales en sitios como Pinterest y luego trato de replicarlos hasta cierto punto; nunca lo hago exactamente como los otros trabajos, siempre trato de agregar mi propio estilo.

A continuación se muestra un ejemplo de lo que quiero decir. Hice el de la izquierda (usando mi propia fotografía), mientras que esencialmente estaba tratando de imitar el de la derecha.

Answer 15

Se necesita tiempo para mejorar el diseño gráfico de alguien Lebel.

Hay grandes cosas que debes hacer:

• Observando (sigue observando lo que sea que te rodea)
• Viajar cuando se le da la oportunidad (descubrir nuevos lugares)
• Involucrarse en marketing digital
• Practicando con nuevo tuto a través de YouTube, por ejemplo
• Estar interesado en crear tipografía

Para mí, aquí hay algunas cosas que “debes hacer” para mejorar tus habilidades de diseño gráfico.

Answer 16

Eso es genial. Como estás pensando en mejorar tu nivel de diseño gráfico. Tome un título de diseño gráfico a corto plazo de cualquier buena universidad. “La práctica hace al hombre perfecto”. Pula sus habilidades de diseño a través de prácticas en la universidad.

Answer 17

Encuentre alguna referencia para el diseño que desea construir. Y nunca te rindas, no puedes ser una estrella de rock de la noche a la mañana, requiere sangre y lágrimas. Mantenga la experiencia adquirida de muchas cosas que mejorarán sus habilidades de diseño.

¡Buena suerte!

Answer 18

Podría intentar innovar desde el motor de búsqueda de diseño (como Freepik).

Solía ​​diseñar para las redes sociales de mi propia empresa y editar varias partes de las imágenes y el boom de Freepik. Parecía un diseñador inteligente.

Answer 19

Diseñe tanto como sea posible. Siga con 99designs y siga diseñando sin preocuparse por el dinero. Hazlo por la práctica. Esta es la única manera.

Answer 20

Aprende de otros diseños a tu alrededor. Establezca su objetivo como el mejor que puede encontrar en la red. Sin compromisos. Notarás que tu comprensión del diseño y tus habilidades crecen gradualmente.