¿Qué pintura usan los artistas profesionales? Adjunto una foto de un retrato específico y me gustaría saber qué pintura utilizó.

Con respecto al retrato de Blancanieves, habría dicho acrílico, aunque podría ser fácilmente acuarela / gouache o aceites; uno necesitaría ver la pintura ‘en la carne’ para determinar el medio real utilizado.

La pintura que se usa depende del tipo de pintura que se hace. Los aceites son los favoritos porque se prestan a una amplia variedad de técnicas, desde empastes gruesos en capas con una espátula (piense en Van Gogh) hasta trabajos finamente matizados (piense en Da Vinci). Sin embargo, es probablemente uno de los medios más exigentes y lleva una edad positiva para ‘secarse’ porque no se oxida por sequedad por evaporación del aceite utilizado para unir los pigmentos.

Los acrílicos son una opción popular entre los artistas hoy en día porque, aunque son a base de agua, proporcionan, cuando están secos, una ‘película’ resistente al agua que es altamente resistente al agrietamiento o al pelado, toma muy poco tiempo para secarse y parece muy duradera (piense en Bob Bateman o David Hockney). Es tan versátil como la pintura al óleo a pesar de ser efectivamente un plástico líquido.

La témpera rara vez se usa hoy en día, pero era muy común en el Renacimiento y Andrew Wyeth lo jura. Es un pigmento mezclado con yema de huevo (y agua), se seca casi de inmediato y requiere una técnica diferente para desarrollar sombras a aceite o acrílico (piense en Botticelli o Wyeth). Aunque existe un temple producido comercialmente, la mayoría de los artistas prefieren mezclar los suyos desde cero.

La acuarela, ya sea en forma ‘pura’ o mezclada con blanco chino para formar gouache (o gouache producido comercialmente) produce una capa transparente o semitransparente, a menudo solo una capa, y es probablemente el medio más exigente porque las correcciones generalmente no se pueden hacer ; el exceso de pintura se ve espantoso y el “raspado” rara vez es una opción porque la pintura se seca rápidamente y se absorbe en el papel, que debe ser grueso (al menos 200 g / m2) o estirado para evitar que el papel se pandee si se ‘lavan’ delgadas aplicado

Finalmente, aunque técnicamente no es pintura, los pasteles (tiza) merecen una mención debido a la apariencia altamente ‘pictórica’, que los maestros de la técnica pueden lograr (piense en las bailarinas de Degas o en los retratos de Maurice de la Tour).

Te dejo a investigar frescos (muy difíciles) y murales a gran escala por ti mismo.

Hoy en día, el acrílico se puede usar desde personas famosas que tienen 99 años hasta bebés de 18 meses. Se limpia muy bien y solo necesita agua, a menos que desee mezclar un medio para que sea más translúcido o más grueso. Sin tocarlo o verlo en persona para saber qué tan grueso supongo que es acrílico. La razón por la que digo eso es el color de la piel, muy poco beige, como un pincel de aire. La gente usa cepillos de aire hoy en día cuando quieren un acabado muy perfecto como esta piel de niña. Tampoco parece muy dimensional, lo que significa que no tiene una montaña detrás. Parece algo que podría pintar en una o dos configuraciones de 1 hora. Primero el fondo, luego el primer plano. ¿Tampoco sabemos el tamaño? El negro es duro en la pintura al óleo. Acabo de pintar un soldado gigante con 4 soldados y el negro es muy duro en el aceite. Creo que la turquesa se ve de color acrílico. Casi solo pinto en aceite, aunque puedo elegir pintar en acrílico para que se seque rápidamente. No se puede hacer el color turquesa o verde virdian en aceite. Bien pensado, la pintura también podría ser animación, pero es posible hacer estos colores en una computadora y en acrílico. Sé que algunos artistas de Disney que trabajan en las Galerías usan solo acrílico. Trabajan para Disney, realmente pintan muy delgados. Usan mucha agua.

Los artistas usan todo tipo de pintura hecha, y eso es cierto para los artistas profesionales. La pintura acrílica es muy adaptable a una variedad de técnicas, y también se puede usar acuarela opaca o gouache. Las pinturas con aerógrafo son bastante útiles en este tipo de trabajo. Esto habría requerido una pintura opaca que se puede mezclar.

Pero sepa que es el uso de la herramienta lo que hace que la imagen, la mano del artista. Solo tener la pintura correcta no te dará esa imagen, saber cómo usarla es lo que te da el resultado que buscas. Y eso podría haberse hecho tan fácilmente en una computadora como una ilustración como podría haber sido pintado.

Después de ir más allá de las pinturas de grado de estudiante, que a menudo son bajas en pigmento, el tipo de pintura no importa mucho. La efectividad de esta pintura se debe al uso que hace el artista del color, el contraste, el valor y la intensidad. No es la pintura. Especialmente el artista usa muchos colores apagados, por lo que el punto focal realmente se destaca.

Cuando comencé busqué la pintura mágica de bala. Con el tiempo descubrí que siempre fui yo, una falta de habilidad.

Yo diría aceite o guache porque es muy opaco. Solo una suposición sin embargo. Eso. Podría ser cualquier cosa. El acrílico y la acuarela son medios transparentes y el aceite y el gauche son más opacos. Me gusta el guache y me parece bastante indulgente siempre que use papel de acuarela. El papel normal no retendrá el pigmento demasiado bien, por lo que cualquier capa perturba la capa inferior, lo que creo que es de lo que habla otra respuesta.

Mi conjetura es ‘gouche’ ya que no emite un resplandor