¿Qué hace a un artista?

Fue un festival cultural interuniversitario. Participé en un concurso de baile.

Miles estaban mirando. Estaba un poco nervioso. Contuve el coraje y subí al escenario.

Beats! ¡Auge!

Pasaron los primeros 2 minutos y la multitud se interesó un poco. Fue un acto de 3 minutos.

El último minuto de mi acto fue en Gangnam Style.

Oppa Gangnam Style!

Multitud en alto! Todos bailando en la multitud también. Mientras bailaba los miré a todos. Todos bailaron excepto este grupo de estudiantes en la multitud. Yo también quería que bailaran.

Miré directamente a través de sus ojos. Aumento del nivel de energía al 150%. Bailó locamente!

Pude verlos bailar también.

¡Eso es! Pensé que soy un artista.


¿Realizando un acto energizado? Asegúrese de que todos se vuelvan increíblemente energizados.

¿Realizar un acto emocional? Asegúrese de que todos lloren.

¿Realizando un acto patriótico? Asegúrate de que todos estén patriotizados.

¿Realizando un acto de comedia? Asegúrate de que todos se rían a carcajadas.


Un artista intérprete o ejecutante se convierte en artista, un acto se convierte en un arte, cuando la gente asoma en la visión de uno, para visualizar, para llevarlos a ese mundo donde estás en tu acto, para que vean lo que encontraste en una tierra mundana, esto es Un arte.

¡Conviértete en artista, los artistas son muchos!

Solo hablaré desde mi propia perspectiva sobre lo que hace a un artista. Para mí, estaba alcanzando un nivel de habilidad para producir trabajo con el que estaba satisfecho y podía crear un cuerpo de trabajo en un estilo que fuera identificable como mi propio trabajo. Solo entonces me llamaría artista, y eso tomó alrededor de 8 años de entrenamiento para hacerlo. El reconocimiento de ser artista proviene de una combinación de capacitación y trabajo. No uso el término a la ligera, tiene un significado considerable en mi opinión.

Lo que hace a un artista será una respuesta diferente dependiendo de quién sea la persona. Para algunas personas que desean serlo, es simplemente afirmar que eres un artista. Conocí a muchos de ellos trabajando en una galería, venían con algunas pinturas e insistían en que eran artistas y querían que se mostrara su trabajo. Habían tomado una clase, estaban contentos con lo que habían hecho, su familia les dijo que eran buenas pinturas y creían que ahora eran artistas y su trabajo debería estar colgado en una galería.

Pero eso no hace a un artista. Se necesita una experiencia significativa para ser un artista, tienen que estar comprometidos con su trabajo y con el proceso. Es un llamado, al igual que convertirse en médico o enfermera, oficial de policía o astronauta, escritor, fotógrafo, actor o cualquier profesión que requiera profesionalismo y dedicación al proceso del trabajo. Es la aplicación de habilidad, conocimiento y expresión en trabajos creativos que se producen a un nivel de calidad competente y consistente, sea cual sea su medio.

Lo que hace a un artista es dedicación y compromiso.

¿Qué hace que un “ingeniero” sea un ingeniero? Mismo concepto

  • Te comprometes con esa carrera porque está de acuerdo con tu sensibilidad.
  • Tu estudias; Aprende el lenguaje y la historia del arte.
  • Tú practicas; Aprende las técnicas del arte.
  • Encuentras una manera de sobrevivir en tu profesión. Esto, para los artistas profesionales, a menudo implica hacerse un nombre y contar con el apoyo de una galería de distribuidores que exhibe y vende su trabajo a comisión.

Y luego están las cosas intangibles. El mundo está lleno de artistas. Millones de ellos. Los que ganan reputación y se vuelven “comercializables” o “importantes” o incluso artistas “principales” o “geniales” aportan más a la mesa que solo la habilidad de renderizar o estilizar. Tienen visión Ellos innovan Originan ideas o las replantean de formas novedosas. Son auténticos Y despiertan la imaginación del público con su propia imaginación.

Dele a un niño entre las edades de dos y diez años papel y crayones o pinceles y pinturas y algunas instrucciones básicas, o bríndele plastilina, un instrumento musical, madera y pegamento, muéstreles un paso de baile, enséñeles una nueva canción, etc.
Con mayor frecuencia se concentrarán bastante en lo que sucede.
¿Llamarías al niño artista / escultor / músico / carpintero / bailarín / cantante?
Para ese momento , diría ‘Sí, lo son’.
El DESEO de hacer algo imitando un ejemplo es tan natural como respirar. A medida que la mayoría de las personas envejecen, subconscientemente acumulan las dudas que mantienen alejados los instintos creativos. Aquellos que permiten que se manifieste el instinto tienen derecho a verse a sí mismos en esa forma de “tipo creativo”.
Y agregaré que la fama, la aceptación crítica y el éxito financiero en las artes no son criterios relevantes para la pregunta.

Alguien que crea algo que es pura autoexpresión, ser estéticamente interesante, comunicarse, persuadir, evocar emociones o explorar ideas y conceptos, incluida la definición misma del arte. Si estás motivado para hacer arte, eres un artista. Bueno, malo, famoso, desconocido: un artista es alguien que hace arte.

Un niño que hace marcas se expresa a sí mismo, al igual que un puntillista que lleva tres años completar una pintura, así como un artista de efectos de maquillaje especial que esculpe un monstruo cuando el guión dice “… luego un monstruo aterrador salta de los arbustos”.

Los dos últimos están empleando una enorme cantidad de habilidad, pero el arte requiere un grado variable de habilidad técnica que va desde casi sobrehumano hasta cero. La Fuente Dadaísta de Duchamp no requería habilidad, el Objeto de Man Ray para ser Destruido / Objeto Indestructible requería la habilidad de operar tijeras y una botella de pegamento. Ambas obras requirieron imaginación y la audacia para cuestionar el status quo del mundo del arte, más que muchos artistas.

Ser “bueno” en el arte requiere una variedad de habilidades, desde la visión (análisis visual) hasta la representación, el dominio de los materiales y el (los) medio (s) hasta la composición.

Ser un artista profesional es un asunto separado. Según las cifras que obtuve recientemente de la Oficina de Estadísticas Laborales, aproximadamente el 6% de los artistas que trabajan son artistas tradicionales, que venden en galerías, coleccionistas, museos y ferias y espectáculos. El resto son artistas no tradicionales, diseñadores de productos, gráficos digitales, pintores o escultores de películas, diseñadores de interiores, directores de arte, etc. Estas profesiones en promedio superan a los artistas tradicionales en aproximadamente $ 15,000 más por año.

Para obtener un trabajo en las artes se requiere práctica y una variedad de habilidades, no todas ellas arte.

No soy artista, pero cuando era niño, recibí algunos consejos de alguien que se quedó conmigo toda mi vida.

Estaba tomando clases de ballet de un maravilloso coreógrafo en San Francisco en su compañía de ballet contemporáneo, Lines. Se llama Alonzo King, es el director artístico y sus bailarines son espectaculares.

Desafortunadamente, también son prácticamente imposibles de seguir para un estudiante de ballet de 15 años. Algunos días, bailar detrás de sus bailarines era realmente genial, divertido e inspirador. Algunos días fueron … no. Esto fue lo peor. Me estaba quedando sin turnos, olvidando las combinaciones, y todo esto estaba justo en el espejo al lado de hombres y mujeres que parecían una parte de acróbata, una parte de ave y una parte de gacela. Totalmente desmoralizante.

Cuando terminó la última barra de música, agarré mi bolso de ballet y salí de clase. Llegué a la puerta del vestíbulo y vi un par de zapatillas de tenis blancas como la nieve frente a mí. Era Alonzo, un tipo largo, elegante y de piel color caramelo, siempre parecía vestido de blanco, de pies a cabeza.

“Me di cuenta de que tu cabeza colgaba bastante baja allí”, dijo. Ni siquiera podía mirarlo a la cara (es muy alto y yo muy bajo) porque tenía miedo de llorar. Su voz era muy amable. Solo asentí, mirando esos zapatos.

“Eso es lo que hace a un artista, días como este”, dijo. “Cualquiera puede aparecer y hacer el trabajo en los días en que es divertido, y todo sale bien y es fácil. Un verdadero artista es el que aparece y lo hace en los días en que no puedes hacerlo bien y tú ‘ eres miserable y solo quieres renunciar. Eres un artista “.

Creo que tiene razón; No creo que nadie haya nacido artista. Creo que los artistas se hacen a sí mismos.

¿Qué hace a un artista? Bueno, no es la persona la que está haciendo el “Arte”.

Lo que “hace un artista” es cómo la cultura que percibe el trabajo de esa persona. Si la cultura considera ese trabajo como Arte, la mayoría de las veces identificará a la persona que lo hizo como artista.

Ejemplo,

Originalmente en Europa, la definición de “Arte” seguía la definición de Arte del resto del mundo:

  • “El producto o proceso de la aplicación efectiva de un conjunto de conocimientos, con mayor frecuencia utilizando un conjunto de habilidades”.

Luego, después de la década de 1760, con el aumento del poder de la clase media dominada por los hombres y el “Arte” convirtiéndose en una mercancía, algunas personas comenzaron a considerar que el “Arte” era más definido como algo producido para Estética. Separaron el arte de producción masiva barato y común, y el arte que tradicionalmente fue creado por mujeres simplemente no como arte o considerado como artesanía. Alto arte y bajo arte.

En la década de 1910, la idea de “Arte” comenzó a cambiar nuevamente donde no se requería habilidad e incluso se desecha la Estética. La idea o concepto se convierte en el “Arte”, no en el objeto.

Desde aproximadamente 1975, el arte nuevamente está cambiando a medida que los nuevos medios se están consolidando. Y la pregunta es si High Art sobrevivirá y será superado por el low art (pero esa es una pregunta diferente para responder).

Durante cada etapa de lo que se considera “Arte”, el “tradicionalista” generalmente no considera el nuevo estilo de “Arte” como Arte y los Artistas como Artistas. Entonces, dependiendo de lo que la cultura defina como “Arte”, una persona podría ser Artista o no.

“Un alma hace un artista”

En este mundo de hoy hemos degradado el significado del término “artista”. Simplemente pensamos, si una persona puede dibujar, dibujar o bailar, entonces él / ella es un artista.
Pero debemos entender, un artista es alguien que realiza un arte. Y este arte puede ser cualquier cosa, desde cocinar hasta coser. Puede parecer una locura, pero hasta cierto punto tengo razón.

Un individuo típico puede ser un artista. Si alguien cocina muy bien, lo llamamos chef. Pero si vemos en términos más amplios, entonces esa persona es un artista.
Incluso, una persona que realiza artes marciales es un artista, simplemente no lo consideramos una forma artística.

Un poco de creatividad, trabajo duro y dedicación pueden ayudar a cualquier persona a convertirse en artista.

Gracias Quora

Me encantan las preguntas esotéricas. En pocas palabras, el arte no es más que autoexpresión. Webster define el arte como “el uso consciente de la habilidad y la imaginación creativa, especialmente en la producción de objetos estéticos, el arte de pintar paisajes; también: las obras produjeron una galería de arte moderno ”. El arte puede ser una producción de ópera, un programa de televisión, un garabato infantil, etc.

La siguiente pregunta es, ¿qué hace que el buen arte sea bueno? Eso es mas dificil. Ahí es donde entra la economía. Esto puede sonar cínico, pero en los Estados Unidos, el valor del arte se mide en su impacto inmediato. Es por eso que cualquier tipo de arte, música u otro tipo de expresión que necesite tiempo para desarrollarse y madurar no tendrá ninguna oportunidad. Mientras respondo esta pregunta, estoy viendo un concierto de Frank Zappa en YouTube. Di lo que quieras de él, este tipo nunca vería la hora del día fuera de un mercado local hoy. Juzgamos el arte por lo que tiene un impacto inmediato sin tener que tomarse el tiempo para apreciarlo realmente.

Diría que si quiere descubrir arte y artistas, apague sus televisores, tabletas y computadoras, y salga. No vayas al cine, al bar deportivo o al parque de diversiones. Ve a un museo en el que nunca has estado antes. Ve a ver un espectáculo en vivo de algún tipo, música, teatro o performance. Lo más importante, salga de su zona de confort y experimente la autoexpresión de alguien. Puede que lo ames o lo odies, pero al menos experimentarás el arte tal como sucede, como siempre se ha hecho.

  • Un artista es cualquiera que puede comunicar una visión.
  • Un gran artista es alguien cuya visión evoca una fuerte respuesta emocional.

El arte lo abarca todo, desde palabras e imágenes hasta danza y habilidad atlética. El arte puede ser el arreglo perfecto de notas en la cadencia correcta. También es un arte crear mundos, personajes, victorias y pérdidas de la nada.

Hay una palabra, “duende” que no se puede traducir. Describe el misterioso poder que tiene una obra de arte para conmover profundamente a una persona. Se dice que el duende comienza en las plantas de los pies y sube hacia arriba hasta alcanzar a su cuerpo.

Todo artista verdadero y auténtico se esfuerza por inspirar duende en su audiencia. Dejar una huella en su existencia que los alterará para siempre.

El arte es una (si no la más) poderosa fuerza que tenemos para impactar, evolucionar e inspirar a la humanidad.

Un gran artista toma esa responsabilidad en serio.

Con una pregunta tan grande, es difícil llegar a una conclusión genuina. Es algo que deberíamos decidir sobre nuestras propias elecciones. Tal vez un artista increíble es alguien que puede hacer una obra de arte increíble, o tal vez un artista extraordinario es alguien que puede influir en las personas para que encuentren algo a través de su trabajo. En caso de que un artista pueda poner un poco de sí mismo en su especialidad, en ese momento posiblemente sea un gran artista.

[1]

Notas al pie

[1] Agencia de Artistas de Ilustración de Moda – Representación de la ilustración en Nueva York, EE. UU.

Cuando miras algo y te abruma su esencia. Quieres concretar lo que ves. Entonces escribes, pintas o compones algo hermoso. Todos tenemos la capacidad para esto, por supuesto:

Coraje y audacia. Al menos en mi país.

Valor para pensar más allá de lo normal, valor para desafiar las normas sociales. Coraje para luchar por la pasión. Valor para sacrificar una cantidad significativa de vida sin la garantía de un futuro exitoso.

Ánimo para perseguir tu sueño contra los deseos de tus padres que quieren que seas médico o ingeniero. Valor para olvidar todo lo demás que no sea esa melodía hipnotizante o acto hipnotizante. Valor para mostrar tus lágrimas cuando un actor llora y luego practicar el acto tú mismo en casa frente al espejo y valor para practicar esa canción en tu guitarra hasta que te sangren los dedos.

Todos conocen al menos una forma de arte desde el nacimiento. Los que se atreven a soñar se convierten en artistas.

Los pensamientos componen un artista.

No es lo que ves, se trata de cómo lo ves. ¡Y esa diferencia es solo lo que el mundo aprecia, si es que lo hace!

Personalmente siento que cada artista tiene algo único para él. Es algo que lo distingue. El estilo, la idea, la percepción, cualquier cosa. Y todo esto surge de sus pensamientos.

Aquí hay algunas citas que me parecieron interesantes.
En el pasado se consideraba
“Alguien capaz de hacer un trabajo mejor que otros, por lo que se destacó la excelencia calificada, en lugar del campo de actividad”.

En el presente,
“Una persona que se expresa a través de un medio”

El arte definitivamente no es un garabato infantil.

El arte es un acto que pone en primer plano la novedad. El arte es creativo e innovador, basado en una exploración reflexiva, utilizando la imaginación y la inspiración para crear algo que toque las emociones de las personas.

Los artistas no están hechos, nacen. Es de desear que a las personas nacidas para crear arte se les permita, por circunstancias, tener la oportunidad de expresar su creatividad. En mi experiencia, los artistas provienen de todo tipo de antecedentes, desde una cuchara de plata hasta una cabaña de barro. Tengo una creencia secreta de que debe haber un gen de creatividad, y … ¿tienes ese gen Jared?
Gracias por la A2A.

Gracias por la A2a. Estoy copiando una respuesta porque es muy similar pero no puedo fusionarla porque no es exactamente lo mismo con alguna edición:

Creo que otros son los que te definen como artista. Pero, ¿quién puede decir quién es y quién no es artista? Eso es algo que creo que solo el tiempo puede decir. Si vives solo por el hecho de que otros te vean como un artista maravilloso, bueno, podrías estar vacío por dentro porque necesitas a otros para que te sientas genial, o peor, si te llamas artista y te sientes genial, tal vez sea porque eres tan inseguro que necesitas sentirte importante. Soy realmente inseguro, me gusta cuando la gente me dice que les gusta lo que hago, pero al menos lo sé. Pero si realmente eres un artista, deberías estar ahí afuera diciéndolo en voz alta como si fueras una estrella. De hecho, no conozco a nadie personalmente que sea un artista que lo diga en voz alta. Solo les importa hacer arte, no sentirse artistas.

Pero de nuevo, ¿quién puede decir que alguien al hacer algo que quizás no entiendas no es un artista? Piensa en Van Gogh en la lista. Muchas personas no lo vieron como artista, pero ahora es un maestro. Tienes que entender que el arte es muy subjetivo pero también que tiene una historia, así que si no entiendes o conoces esta historia, especialmente desde los años 80, pensarás que todo lo que se hace ahora es pura basura o al menos un Muchas obras. Por lo tanto, debe juzgar sin comprender realmente de qué se trata el arte en estos tiempos contemporáneos. Es importante saber que el arte ahora tiene una idea diferente detrás de la que tenía antes. Extendería demasiado para explicar esto y solo lo estoy entendiendo, así que te recomiendo que compres el libro que estoy leyendo:

“Temas del arte contemporáneo: arte visual después de 1980”, John Robertson y Craig McDaniel.

Persona: ¿Qué estás pintando?

Pintor: Un bote en medio de un océano dormido, la luna llena se refleja en el agua mientras su tripulación se adormece.

Persona: Interesante.


Persona: ¿Qué estás pintando?

Artista:

Artista: No lo se.

Persona: Eres retrasado.

Artista: si.

Ser artista puede ser un término relativo. Si tuviera que darle la respuesta más simple posible, es una persona que crea algo de la nada con el objetivo de un significado o uso más profundo.