¿Qué camino tomaste desde donde comenzaste hasta donde estás ahora como diseñador gráfico?

Answer 1

Siempre me he inclinado hacia el lado creativo: en la escuela, por lo general, era el mejor de mi clase cuando se trataba de proyectos creativos y artísticos.

Uno de mis primeros trabajos fue como asistente en un cuarto oscuro a la edad de 14 años. Allí comencé a aprender el color, esto fue antes de la fotografía digital, por lo que la corrección del color de las fotos se realizó en el cuarto oscuro ajustando las cantidades de R, G y B se enciende al exponer impresiones.

En este trabajo, también ayudé a un fotógrafo de estudio, que me enseñó sobre iluminación y fotografía de estudio.

Después de un período en trabajos que no son de diseño, un período que duró casi 8 años (durante los cuales me enseñé Photoshop y QuarkXpress), obtuve un trabajo como diseñador interno para una gran organización sin fines de lucro. En unos pocos meses, fui jefe del departamento de diseño de envases.

Mientras era el jefe del departamento de diseño de envases, aprendí bastante sobre la producción de impresión. Aprendí la impresión a 4 colores, frustrar, estampar en relieve, terminar, serigrafía, impresión digital y trabajé personalmente en cada una de estas áreas.

Después de esto, me convertí en jefe del departamento de diseño de la organización. En 2010, cuando mi esposa quedó embarazada, decidimos mudarnos a Inglaterra para poder estar más cerca de sus padres. En Inglaterra, conseguí un trabajo como diseñador en SEGA Europe.

Hice esto durante un año y medio antes de regresar a los Estados Unidos y convertirme en Director Creativo de una empresa de marketing dental. Después de un par de años, me asocié con un buen amigo mío y me convertí en Director Creativo de nuestra propia empresa, Tethos Creative.

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Answer 2

(Supongo que te refieres a comenzar en el campo del diseño).

Mi primer trabajo fue una pasantía obligatoria para la universidad. Esto duró un año. Terminé retocando grandes cantidades de fotos para Engagements, Weddings, Bar / Bat Mitvahs, Quinceaneras, y ensamblándolas en álbumes. Teníamos este plugin de acción terriblemente lenta para Photoshop, por lo que el sello de clon y la licuación se convirtieron rápidamente en mis amigos.

El siguiente fue un trabajo para una agencia de diseño. Estuve un poco más de dos años. Aquí aprendí la mayor parte de lo que sé sobre la impresión y cómo manejar el estrés de firmar pedidos de impresión que cuestan más que mis últimos tres autos combinados. También ayudé con el equipo web para asegurar que los diseñadores no vendieran un sueño que el equipo web no podía crear. Realmente no había una tarea aquí … Hice todo, desde vaciar la basura hasta diseñar / ordenar tarjetas, folletos, pancartas, hojas de corte y más.

Después de la agencia, me postulé en una empresa audiovisual. Trabajé dentro de la división de producción durante tres años desarrollando gráficos de presentación, propuestas y renderizaciones de escenas 3D para sesiones generales en todo el mundo. No fui a la escuela por nada en el ámbito del 3D. Vi que estaban subcontratando estos renders … así que dije que aprendería si me compraron el software (3ds max). Fueron a por ello, y he sido estudiante incluso desde entonces; La mayoría de lo que he aprendido es una mezcla de error y YouTube.

Ahora resido en la división de marketing de la misma compañía audiovisual que desarrolla gráficos internos para la marca, hoteles internos y presentaciones de la compañía. Ha pasado un año con el equipo de marketing.

Me gusta pensar que se necesita una buena experiencia para crecer. Sabes más sobre varios proyectos, clientes y las capacidades de tu equipo. Es un campo tan amplio, y es difícil decir con certeza qué tipo de diseñador quieres ser hasta que te mojes los pies.

Answer 3

Empecé queriendo ser editor y / o editor de línea, lo creas o no.

Todavía lo hago, a veces, por mucho menos de lo que realmente valgo, porque esa es la única forma en que he encontrado que funciona.

Siempre quise ser autor, pero no puedo escribir historias largas. Tengo tantas ideas que no puedo continuar una historia. Nunca he sufrido el bloqueo del escritor, sino el aburrimiento del escritor .

Entonces, en cambio, me quedé en los sitios web de fanfiction y comencé a dejar revisiones masivamente detalladas de 1500 palabras, comentando la gramática (haciendo referencia a párrafos y líneas exactas), flujo, narración de cuentos y comentarios generales. Traté de hacerlo lo más útil posible, y me llevó horas a la vez.

También comencé a revisar libros, haciendo referencias directas a errores gramaticales ( no leas Ruby Redfort si eres un fanático de la gramática como yo) o lugares donde me sentí mal ( no leas Más adelante de Tara Hudson si no lo haces). como ese tipo de cosas), y pasé mucho tiempo en eso.

Fue en ese momento cuando conocí a algunos chicos en mi escuela en el año por encima de mí que tenían diseño y japonés cuando estudié (lo que significa que los tres nos encontramos en la biblioteca al mismo tiempo). Me presentaron al maravilloso mundo de Photoshop, y seguí desde allí.

De antemano, el diseño gráfico había sido un pasatiempo lamentable, y hacía portadas de libros para diferentes personas en sitios web de fanfiction, y estaba entrando en concursos. En realidad no comencé a ganar nada hasta que me enamoré de él.

Ciertamente fue un camino interesante , y todavía me encanta revisar libros y leer historias y dar retroalimentación, pero el diseño es lo que realmente me apasiona.

Answer 4

Mi segundo semestre de ingeniería mecánica terminó, estábamos teniendo 3 meses de vacaciones, así que quería que mi papá me comprara una réflex digital Nikon (D5300). Quería aprender fotografía.

Antes del día del resultado, tenía esa cámara en la mano y capturé algunas fotos, pero luego me di cuenta de que necesitaba un software para procesarlas. Fue entonces cuando me introdujeron en el campo del diseño gráfico. En verano diseñé diferentes logotipos, folletos, pancartas y también edición de fotos. Este fue el punto de umbral para mí en el campo del software y solo por eso ahora sé cómo trabajar con más de 10 softwares, incluidos Maya, Solidworks, Adobe Premiere Pro, 3DS Max, Fl Studio, Photoshop, Illustrator, Cyberlink Powerdirector, Sony Vegas Pro, etc.

EL CRÉDITO real es para mi mejor amigo, que siempre quiso ser fotógrafo, pero nunca obtuvo una cámara réflex digital y, gracias a él, ahora estoy en el punto en el que puedo decir que sí, aprendí todas estas HABILIDADES porque esa persona me hizo sentir interesado. dentro de esto.
“A veces las mejores cosas están justo debajo de nuestras narices, simplemente no sabemos a menos que se hayan ido”.

Answer 5

Cuando tenía 9 o 10 años, todas las chicas venían a mí para dibujarles caballos. En la escuela secundaria me conocían como un “nerd del arte”. Sin embargo, no me llevaba bien con mi profesor de arte, y con un padre ejecutivo que no me permitía seguir una educación “artística”, terminé en la universidad haciendo una licenciatura en economía. Obtuve algunos trabajos de ventas después de viajar y luego abrí mi propio negocio minorista, que funcionó muy bien (abriendo 3 tiendas en 5 años). Además, haría una gran cantidad de “obras de arte”, hice una extraña caricatura mensual de un solo panel en una revista comercial, además de crear todos los anuncios de mi tienda más diseños de camisetas tanto para mi negocio como para otros. Pero odiaba el comercio minorista.
A los 35 años, decidí vender mi negocio, y con dinero y tiempo tenía opciones. La mayoría de la gente viajaría, pero siempre me pregunté cómo sería la escuela de arte, así que aplicaba a unos pocos. Fui aceptado en varios, pero uno me permitiría saltear el año de las fundaciones ya que ya tenía mucha “experiencia”.
Avance rápido 20 años: he logrado un éxito significativo (ahora soy director creativo en una destacada empresa de exteriores). Lo que ha marcado la diferencia, en mi opinión, no es tanto mi experiencia artística y creativa, sino la experiencia comercial que obtuve al administrar mi propia empresa, comprender el flujo de efectivo, comprender cómo es el otro lado de la publicidad (el cliente y del lado del consumidor), y comprender cómo funciona el negocio. No estoy cerca del tipo más creativo que existe, pero entiendo lo que debe suceder desde el punto de vista comercial, y eso es lo que me ha separado de la mayoría de los diseñadores gráficos centrados en el arte.

Answer 6

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Answer 7

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