¿Cuánto pensar en ser creativo?

P: ¿Cuánto pensamiento se necesita para ser creativo?

A: Todo el pensamiento. 100% de eso. Por, aproximadamente, diez años (en promedio).

Pero, el 98% de ese pensamiento, es: inútil.

Es decir, los expertos en creatividad han descubierto que la evolución (cultural) explica la creatividad:

`Se ha dicho que el 99% de todas las ideas nuevas son basura, independientemente del dominio o el estado del pensador. Para separar las buenas ideas de las malas, se necesita otro sistema. Es tarea del “campo” seleccionar variaciones prometedoras e incorporarlas al dominio “.

Csikszentmihalyi, Mihaly. El modelo de sistemas de creatividad: las obras recopiladas de Mihaly Csikszentmihalyi (2014, pp. 51-52). Springer Países Bajos. Versión Kindle.

es decir, si desea comprender por qué lo anterior es cierto, vea estas publicaciones (a continuación), ya que explican: Dominio, Persona, Interacción de campo, modelo de sistemas de creatividad …

StoryAlity # 6 – ¿Qué es la creatividad y cómo funciona?

  1. StoryAlity # 6B – Teoría del flujo, creatividad y felicidad
  2. StoryAlity # 7 – Sobre “la regla de los 10 años” y la creatividad
  3. StoryAlity # 8 – Más sobre la regla de los 10 años ”y la creatividad
  4. StoryAlity # 9 – Cómo ser más creativo
  5. StoryAlity # 9B – Creatividad en ciencia (y – Las artes y el cine)
  6. StoryAlity # 10 – Acerca de la personalidad creativa
  7. StoryAlity # 11 – Wallas y el proceso creativo
  8. StoryAlity # 12 – Teoría de la práctica combinada – y el modelo de sistemas de creatividad
  9. StoryAlity # 13- Creatividad y problemas de dominio resuelto
  10. StoryAlity # 14 – Sobre algunos mitos románticos de la creatividad
  11. StoryAlity # 14B – Creatividad: el eslabón perdido entre “Las dos culturas”
  12. StoryAlity # 14C – Dos discursos cruciales de la American Psychological Association : JP Guilford (1950) y DT Campbell (1975).

También hay muchos libros excelentes sobre (el estudio científico de) la creatividad, aquí:

StoryAlity # 71 – Sobre Consiliencia y Creatividad …

Para empezar, uno realmente bueno (es decir, libro) es:

Sawyer, RK (2012). Explicando la creatividad: la ciencia de la innovación humana (2ª ed.). Nueva York: Oxford University Press.

y, vea también el artículo:

Runco, MA y Jaeger, GJ (2012). ` La definición estándar de creatividad ‘ . Creativity Research Journal, 24 (1), 92-96.

Y, el artículo anterior, hablando (con bastante razón) sobre “el 99% de las ideas que son basura” es:

Csikszentmihalyi, M. (1988). Sociedad, cultura y persona: una visión sistémica de la creatividad. En RJ Sternberg (Ed.), La naturaleza de la creatividad (pp. 325–339). Nueva York: Cambridge University Press.

Pero se reimprimió (este último capítulo anterior, de 1988) en:

Csikszentmihalyi, M. (2014). El modelo de sistemas de creatividad: las obras recopiladas de Mihaly Csikszentmihalyi. Países Bajos: Springer (Kindle Edition).

es decir, aquí está la breve explicación de por qué la evolución explica la creatividad:

En biología : el 99% de las especies que han vivido en la Tierra se han extinguido.

Así también en Cultura: el 99% de los memes (ideas, procesos, productos) se extinguen. O en otras palabras, conviértete en ‘archivo’ en lugar de ‘canon’.

Este capítulo gratuito explica todo esto:

  1. StoryAlity # 132 – La estructura holon / parton del Meme, la unidad de la cultura – y el narreme, o unidad de la historia – capítulo del libro (Velikovsky 2016)

Y para el resto, (es decir, este problema de ‘99% de desperdicio’) ver por ejemplo:

  1. StoryAlity # 114B – El problema de menos del 1% en el dominio de las novelas
  2. StoryAlity # 115 – El problema de ‘Menos del 1%’ en el dominio de la película

Y, mi tesis doctoral va: camino hacia, mucho más, profundidad.

Mi tesis doctoral (gratis en línea)

Y esa es la verdad, Ruth.

(Pero, para la mayoría de las personas, Jack Nicholson tenía razón.

es decir, “¡NO PUEDES MANEJAR LA VERDAD -!”)

Mucho. Nada. Depende

A veces me quedo oscuro durante horas, solo imaginando diferentes escenarios, descubriendo mis personajes, sus historias, sus alergias, la cantidad de pecas en su espalda. Escribiré nuevos alfabetos, religiones, deportes, festivales, partidos políticos, etc. Los pensamientos están en todas partes, y lucho por canalizarlos con la punta de mi lápiz hacia la página. Llegar allí (para mi creatividad) no requiere capacidad intelectual, salir mucho.

Luego están los momentos en que me revuelco todo lo que llevo, tirando de mi cabello y jurando con frustración, sin poder pensar en una sola cosa. Puede durar días. Semanas. Es absolutamente horriblemente aburrido. No importa la capacidad intelectual involucrada, no me lleva a ninguna parte.

Otras veces me golpeo el dedo del pie, rompo una lámpara y de repente veo los lamentables restos de la fuente de luz ante mí y pienso “eh, esto podría ser genial” y BOOM, nueva idea. Llegar allí requiere un sacrificio ritual (adiós lámpara, me sirvió bien), salir requiere algo de capacidad mental.

Creatividad … Ni siquiera será consistente con la cantidad de capacidad intelectual involucrada.

Yo diría que la Creatividad vive en una línea muy fina, en la intersección de “PENSAR”, “SENTIR” y “HACER”.

En general, estoy convencido de que Pensar es ciertamente mejor que NO pensar, ¿y no sería el mundo un lugar mucho mejor si más personas participaran activamente y desarrollaran la habilidad de Contemplación?

Sin embargo, en términos de creatividad, ¡Pensar me parece un arma de doble filo!

En mis incursiones creativas, “Pensar” puede ser un buen punto de partida para un proyecto (es decir, durante una sesión inicial de Lluvia de ideas) o para evaluar claramente la dirección y el progreso de un proyecto.

Sin embargo, la Facultad Intelectual debe usarse con moderación, y con mucho cuidado, en mi opinión, ya que (sobre) Pensar es posiblemente una de las mejores formas de sofocar la Creatividad. ¡”Pensar” también tiende a dominar los modos mucho más creativamente útiles (y lamentablemente a menudo subutilizados) de SENTIR y HACER!

Mi consejo sería reservar la facultad de Pensar para usar * solo * cuando sea absolutamente necesario para mantener la creatividad, y * solo * siempre y cuando respalde el enfoque activo en FEELING & DOING.

Deje el pensamiento para los críticos y los que odian (que seguramente aparecerán, ¡especialmente si su creatividad es productiva!)

Cuando tengo una idea, la anoto en un cuaderno para poder pensar en ella más tarde. Cuando tengo tiempo, vuelvo a las ideas que he pensado y las miro hasta que tengan sentido. Luego, pienso dónde encajaría en la historia, cómo afectará el flujo y si tiene sentido. Si perjudica el flujo o debilita la trama, lo tiro. Si no, entra. Este proceso generalmente me lleva de diez minutos a tres días, así que realmente depende de la persona, la historia y la idea.