“Se cree que respetamos ciertas convenciones en la creación de una obra de arte”.
¿Estamos?
Sería una simplificación excesiva, pero creo que se podría resumir bastante el modernismo tardío y la posmodernidad como una incesante indagación de por qué las convenciones tenían que existir en primer lugar.
El arte conceptual a menudo se malinterpreta porque intentar reclamar un saco de basura tiene el mismo estatus que un Vermeer. No hay duda de que generó todo tipo de vacío, y sin embargo, gran parte del trabajo inicial conserva su poder de búsqueda, su inquietante ocupación del límite entre el objeto y la idea. En el mejor de los casos, es improbablemente generoso e inclusivo, resistente a las artimañas capitalistas del mundo del arte. Un arte de desvanecimiento, un arte que no existe en ninguna parte excepto en el más allá de la mente. ¿Quieres participar? Luego piense en Richard Long, que partió de Waterloo en 1967, en un ardiente día de junio. Viajó hacia el sudoeste en tren hasta llegar a campo abierto, y luego se bajó en una estación aleatoria y caminó hasta que encontró un campo. Allí caminó de un lado a otro en línea recta hasta que la hierba se desgastaba bajo sus pies.
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La fotografía en blanco y negro que tomó esa tarde es hermosa por derecho propio: una línea brillante transitoria. Pero eso es simplemente un documento. La obra de arte en sí estaba hecha de nada más que esfuerzo e intención, y volvió a la nada, desapareciendo a las pocas horas de su creación. No es poseable. No puedes comprarlo; No existe. De todos modos, es gratis si lo quieres. Simplemente tienes que concebirlo, dejar que la idea ocupe tu imaginación.
Arte conceptual: por qué una bolsa de basura no es solo una carga de basura
“Entonces, hasta cierto punto, la expresión pura sería anulada”.
Existimos en el mundo, y ese mundo proporciona un conjunto de restricciones en nuestra expresión. Si eso hace que la expresión sea impura, que así sea.
“Por otro lado, sin embargo, si no seguimos las convenciones, básicamente estaríamos ignorando la tradición”.
O estaríamos inventando nuevas tradiciones. El arte conceptual está bastante codificado y viejo por ahora.
Y ahora volviendo a la pregunta principal:
“¿Hasta qué punto debería el arte ser abnegación?”
¿En qué medida debería la comunicación ser abnegación? Si ocasionalmente me detengo para hidratarme, ¿no es eso negarme a mí mismo mucha más comunicación?
Puede, si lo desea, contemplar lo que sería el arte si no se necesitara la abnegación, pero creo que descubrirá rápidamente que a) no es muy efectivo yb) no puede hacer demasiado sin arrodillarse terminado. Entonces, sí, la abnegación es bastante necesaria para llevarse bien en el mundo, y eso se aplica a la alimentación, el sexo y el sueño, así como al arte.
“Si es así, ¿cuál es el propósito de la creatividad?”
Biológicamente, la creatividad parece ser el resultado de una selección sexual desbocada. Los pavos reales tienen sus colas, nosotros tenemos nuestros intelectos.