Cómo pintar ondas

Answer 1

Uno de los mejores consejos que he escuchado fue “pensar en 3D”. Esa simple idea me ha ayudado a lograr todo tipo de hazañas de pintura. El tono juega un papel importante al agregar profundidad a cualquier pintura, si no entiende el tono, le sugiero que vea algunos videos, lea algunos artículos y, lo mejor de todo, practique lo que aprendió.

El tono es básicamente la luz y las sombras, que si quieres, es la “carne y papas” de la profundidad percibida. Trabaja de oscuro a claro de nuevo a oscuro nuevamente.

Lo que quiero decir es, comienza con tu forma básica, en este caso una mancha oscura. Aplica tonos más claros alrededor de los bordes. Piensa en cómo esculpirías un tazón. Puede ver a continuación, la forma del tazón aparece un par de veces. En blanco y negro, los tonos son más obvios. Entonces, lo que tenemos a continuación es una agrupación de círculos cada vez mayores. Puedes ver claramente cómo crece y disminuye el tono dependiendo de cómo la luz lo golpee. Algunas áreas están libres de toda luz.

No te compliques demasiado. Incluso si estás luchando por el realismo fotográfico. Es solo luz y sombra. No tengas miedo de usar ejemplos de la vida real, no hay nada de malo en eso.

De nuevo, luz y sombra. Si desea un rango tonal menos denso, puede suavizar los bordes de algo como esto agregando una pequeña cantidad de negro al color que esté usando y cepillando suavemente hacia afuera como si estuviera pintando una marca de verificación. Presione hacia abajo y levante mientras se aleja. Agregue un poco de blanco para la luz y los reflejos.

Personalmente, tomaría el enfoque de Bob Ross con agua de este tipo y aplicaría el extremo afilado de una espátula para crear líneas irregulares en capas. A continuación, puede cepillarlos suavemente con algo parecido a un cepillo de pelo de cabra, si no un cepillo para el cabello. Los cepillos para el cabello de cabra son suaves, muy suaves y las cerdas se doblan fácilmente, por lo que no aplican mucha presión y en su lugar crean un efecto de mezcla de niebla. Se necesita práctica pero no mucho. – Tenga en cuenta que esta es una técnica de aceite, si está utilizando acrílico o similar, querrá un cepillo ligeramente húmedo. El efecto es esencialmente el mismo para la acuarela, solo que depende más de tu estilo.

La dirección depende de usted y depende del efecto que desee. Inhale y exhale y diviértase.

Answer 2

lentamente, con cuidadosa observación y mucha paciencia.

Desde Life es útil ejecutar algunos bocetos, un primer plano de una onda o dos, y el tiempo para hacerlo en un día en las mismas condiciones de luz y clima. Algunas fotografías que puede examinar detenidamente y algunas copias en el estudio en carbón y pintura le darán una buena idea de la anatomía de la ondulación. Como las olas son sistemas de energía, me esfuerzo por colocarlas con un gesto, pero es fácil moverse demasiado rápido y puede ser todo un desafío. Una interrupción visual que sigue el arco de las ondas que desea dibujar tiene mucho peso si el color es el correcto. Me atrevería a decir que si tuviera que elegir entre el color correcto y las réplicas exactas de las ondas, vaya con el color. Debe observar las diferencias de tono entre el paisaje reflejado y el real, entre la sombra y el sol, entre el agua a través de la cual puede ver el fondo del lago o río y donde no puede. Estas distinciones casi llevarán el peso de toda la imagen, y lo mismo es cierto para cualquier otro lugar, especialmente en la tierra a gran distancia y la forma en que el cielo cambia los tonos desde el horizonte hacia arriba. Si no tienes el color, las mejores ondas no te ayudarán mucho.

Answer 3

Decida dónde está el medio y luego salga de allí. Darse cuenta de que las “ondas” se hacen más grandes cuanto más lejos del centro. Date cuenta de que la onda tiene un resaltado y una sombra. Averigua dónde (frente o atrás del resaltado) a veces esas ondas se juntan y es cuando las cosas se vuelven interesantes.

Answer 4

mire un video de you tube de Mural Joe: ondas de pintura. Es la mejor explicación