¿Cuáles son los problemas con la educación en diseño gráfico en Singapur?

Answer 1

Hay demasiadas personas que suponen, erróneamente, que el diseño gráfico es un trabajo o sector fácil de estudiar. Es bastante desafortunado, ya que al igual que cualquier otro campo laboral o educativo, existen sus desafíos. Vengo de un entorno de diseño y estos son algunos de los desafíos que creo que son ciertos para la mayoría de las personas de entornos similares:

1. El desafío de tener éxito y destacarse en un campo sobresaturado de personas igualmente talentosas, si no más talentosas, que pueden tener o no recursos y habilidades de relaciones públicas de las que puede carecer o no.
2. El desafío de superar prejuicios para probar algo artísticamente nuevo. Siempre es tan fácil volver a los estilos antiguos que se han determinado como populares (¿ves cómo cada menú de cafetería parece tener el mismo aspecto?), Pero lo difícil es avanzar para desafiar nuevos conceptos y formas de hacer nuevo material. .
3. El desafío del tiempo y los plazos.
4. El desafío de ser tan individualista que las empresas no se “atreven” a contratarlo, ya que su estilo y dirección de arte pueden abrumar sus estilos personales.
5. El desafío de explicar la totalidad de lo que cubre el alcance del trabajo y lo que no cubre, y ser firme.
6. El desafío de producir material que no solo se vea bien, sino que tenga un verdadero significado y tenga un sentido culturalmente contextual.

Explicaré lo que falta en la educación de diseño basada en estos 6 desafíos variables, pero no todos.

1. La escuela rara vez, si es que alguna vez, brinda una oportunidad para una educación en habilidades de presentación y presentación. Si bien algunas instituciones alientan a los estudiantes a presentarse de manera repetitiva frente a una multitud todas las semanas durante todo su tiempo en la institución terciaria, el arte de presentar es definitivamente muy diferente del arte de presentar con la intención de obtener una sala llena de personas, inversores o accionistas para escuchar y prestarle mucha atención.
2. Hace solo un par de semanas, un grupo de amigos y yo estábamos discutiendo sobre cuán evidentemente obvio es diferenciar los estilos de las icónicas escuelas de arte y diseño en Singapur a través del producto del trabajo final de sus estudiantes. Los “diseños populistas” impulsados ​​por la dirección o el estilo artístico dominante de la escuela a menudo dictan los resultados presentes en la exposición de fin de año para estos estudiantes. Es difícil alejarse de esta mentalidad de rebaño silenciosa pero siempre presente, ya que la mayoría de las veces, las preferencias personales de sus calificadores son sinónimo de aumento o disminución del gradiente de grado.
3. Se necesita tiempo para cada proyecto. A menos que sea un estudiante que trabaje 247 en proyectos, o sea un genio del diseño, de hecho es muy difícil encontrar algo novedoso mientras hace malabares con un trabajo, y las diversas críticas (aunque multifacéticas e inestables) sobre su trabajo.
4. Ser individualista es bueno. Pero siendo demasiado individualista, tal vez no tan bueno. Bueno, a menos que tengas la intención de contratarte y crear tu propia empresa.
5. Muchas veces me han preguntado qué cubre exactamente el diseño gráfico o la comunicación de diseño. ¿Qué significan los medios y las industrias de la moda y cuáles serían los alcances del trabajo? Explico, y luego obtengo miradas en blanco o la respuesta homónima “… ¿Quieres decir que ustedes hacen carteles e invitaciones? ¿Te gustan las películas? ”. Poder dar una respuesta definitiva es muy importante, ya que la mayoría de las veces (me he dado cuenta de eso), define lo que haces eventualmente (en el trabajo). El sistema educativo nos ha brindado una amplia gama de roles durante todo el período en la escuela, pero no se enfoca exactamente en ninguno de ellos (especialmente en el nivel de Diploma). Aunque puede ser una buena manera de descubrir en qué es exactamente bueno o a quién le gusta hacer, se convierte en una situación en la que uno se convierte en un Jack of All Trades pero Master of None.
6. Los escritos presentados por el sistema educativo tienen un toque casi idealista y utópico. Si bien el idealismo es un buen rasgo, tiene que trabajar de la mano con el utilitarismo. Muchas ideas y conceptos que funcionan bien en bocetos en papel, a menudo no se entienden o no se relacionan con su consumidor cotidiano. Dar sentido a todo significa profundidad, pero dar sentido por el simple hecho de dar sentido y sustancia puede ser contraproducente y esto es algo que creo que los facilitadores de educación en diseño aún no han notado.

Answer 2

Explicaré lo que está ausente en la instrucción de diseño en vista de estos 6 cambios fluctuantes, pero no todos implican desafíos.

1. La escuela de vez en cuando, si en algún momento, da la oportunidad de una instrucción en la oración y aptitudes de introducción de tono.

2. Se requiere tiempo para cada última empresa. A menos que sea un estudiante suplente que trabaje 247 en emprendimientos, o que sea un plan virtuoso, es difícil pensar en algo novedoso mientras hace malabares con una vocación y los diferentes estudios (pero multifacéticos y precarios) sobre su trabajo.

3. El marco de instrucción nos ha dado una gran cantidad de partes para jugar en todo el tramo en la escuela, pero no se centra precisamente en ninguno de ellos (particularmente en el nivel de Diploma). A pesar del hecho de que puede ser un método decente para descubrir qué es precisamente lo que alguien hace o le gusta hacer, se convierte en una circunstancia en la que uno se convierte en un Jack of All Trades y Master of None.

4. Numerosos pensamientos e ideas que funcionan admirablemente en los contornos en papel, regularmente no son comprendidos o relacionados con su comprador ordinario. Ofrecer significado a todo implica profundidad, pero dar importancia para dar significado y sustancia puede hacer retroceder y esto es algo que creo que los facilitadores de instrucción del bosquejo en la actualidad no parecen tomar nota.