El diseño gráfico requiere una mentalidad creativa y artística. Incluso las perspectivas de marketing más complejas pueden convertirse en una comunicación simple, atractiva y altamente receptiva. Al final del día, es una amalgama perfecta que combina la brevedad, el diseño, la visual y la tipografía que finalmente cumple con las expectativas de los clientes.
Si está buscando mejorar sus habilidades de diseño, hay algunos conceptos de diseño gráfico que es esencial que comprenda. Al restablecer estos conceptos básicos, ayuda a crear diseños sobresalientes, innovadores y atractivos con un alto valor de retiro.
a) Creatividad:
La mejor creatividad es cuando la comunicación toca la vida de su público objetivo y permanece en sus recuerdos por un tiempo. La creatividad no se trata solo de colocar una imagen interesante, agregar una tipografía de jazz y jugar con colores. Comienza por comprender lo que se necesita comunicar y esto se puede extraer del resumen del cliente.
Incluso antes de ponerse un sombrero creativo, es esencial comprender los conceptos básicos del diseño y fomentar una mentalidad sólida de pensamiento conceptual. Al poner en práctica estos conceptos básicos, sus diseños se moverán y, sin duda, le brindarán los resultados deseados.
b) Simplicidad:
Hablando de simplicidad, no significa arte subestándar y uso visual. Nuevamente, mucho depende de la comunicación y la audiencia. Todo comienza por dividir la comunicación en una forma más simple e igualmente importante es comprender la mentalidad de la audiencia.
La regla general siempre debe ser que la creatividad y la innovación deben ser simples y elegantes que incluso un laico o personas que no son su público objetivo deben poder entender y sentirse atraídos por la comunicación.
Recuerde siempre que un diseño complejo no logra atraer al público. Al trabajar con su concepto de diseño, debe tener en cuenta el concepto de simplicidad.
c) Terapia de color:
Un color representa las emociones. Elegir el color sabiamente hace una gran diferencia y cuando se combina adecuadamente con el visual correcto puede impartir la sensación deseada a su audiencia. Recuerde siempre tener en cuenta la importancia de los colores en cada cultura y entorno. Siempre tenga en cuenta la longitud de onda emocional de cada color y utilícela en consecuencia.
Si no elige el color apropiado, puede provocar una falta de comunicación y una falla total con resultados no deseados. Cuando necesite comunicarse a través del diseño, elegir el tema de color y visual adecuados es importante y es el factor clave que atrae a su audiencia. Mantenerse al día e informado sobre los últimos colores de la temporada y del mundo de la moda y también ser sensible al entorno cultural ayuda a crear una comunicación impresionante y siempre puede verte fuera de la red.
d) Tipografía:
La mayoría de las veces se da por sentado que la tipografía es un arte, pero requiere la misma cantidad de pensamiento científico que debe entrar en él. Todo comienza por garantizar que el contenido presentado sea lo suficientemente convincente como para leerlo. Hay muchos matices más finos de tono de voz adecuado para sentir que un diseñador gráfico debe considerar. No puede haber compromiso en su tipografía y debe ser capaz de lograr un equilibrio entre legibilidad y atractivo. Tiene que estar libre de errores para crear un alto nivel de impacto visual.