¿Cómo se hacen las obras de arte como esta? ¿Son digitales o reales?

Existe un software de renderizado que podría modelar estas imágenes (o aproximaciones cercanas) completas a través de CGI, pero ir al sitio web y mirar las imágenes en detalle y también pasar por el otro trabajo da muchas indicaciones de que se hacen completamente con Estudio fotográfico.

La imagen superior se parece MUCHO a algo que podría hacer con el software de renderización fractal 3D (se parece un poco al conjunto de Julia mezclado, un poco), pero es de un álbum titulado “Paint” y de las otras imágenes del álbum. Está mucho más claro lo que está sucediendo. El artista está tomando fotografías de alta velocidad de la pintura que cae en un recipiente con líquido transparente. En la imagen que publicó, es probable que la cámara filme la escena desde abajo, pero hay otras que muestran lo que está sucediendo más claramente. Un montón de ellos se ven como nubes de hongo, y habrían sido fotografiados con la pintura cayendo a través de la superficie y luego la imagen está al revés (como esta:

.) La calidad ondulante de la superficie de la gota de pintura se debe a un efecto conocido como inestabilidad de Rayleigh-Taylor y es la misma razón por la cual las grandes explosiones parecen nubes de hongos. La razón por la cual estas tomas se parecen tanto a los objetos aislados continuos es por el tiempo de exposición muy corto de la cámara de alta velocidad, negando el desenfoque de movimiento que sucedería a la mayoría de las velocidades de obturación normales, e incluso con la “frecuencia de actualización” de visión humana

La segunda imagen que publicaste es solo un montón de fragmentos de vidrio pintado, lanzados por el aire y fotografiados antes de que choquen con la superficie. Una vez más, parece tan surrealista porque la fotografía de alta velocidad hace que parezca una imagen fija, en lugar de algo en movimiento, pero el efecto sería bastante simple de lograr incluso con una configuración casera moderada, siempre y cuando tuviera la cámara adecuada.

Las manchas de pintura no estoy tan seguro de cómo se vería la configuración real, tiene un contraste realmente bueno y no tiene sombras en el fondo, y no tiene reflejos (como lo haría normalmente si, por ejemplo, tratara de tomar una fotografía de un pez en un acuario, aunque estoy seguro de que debe haber tutoriales en línea para saber cómo hacerlo de manera efectiva), por lo que su equipo de iluminación probablemente esté muy meticulosamente organizado. También tendría que tener algún medio para fotografiar las tomas desde todos los ángulos, por lo que no sé si está sumergiendo una cámara a prueba de agua o si está usando un tanque acrílico construido de forma muy particular o algo así, pero estoy seguro Hay personas que conocen los detalles si miras a tu alrededor.

Y lo obvio aquí es que es muy probable que estas imágenes pasen por el procesamiento posterior en Photoshop; Supongo que administrar el contraste de color y usar algunas herramientas de retoque para que los fondos y los bordes del objeto / campo estén lo más limpios posible. Por ejemplo, en la imagen superior, es poco probable que la fotografía original tenga un fondo blanco plano perfecto, especialmente sin usar una configuración que elimine los detalles en el bloque de pintura (además, las imágenes de alta velocidad tienden a ser inherentemente más oscuras, debido a la menor exposición veces,) pero usar una herramienta de selección de color para aislar el fondo para que pueda igualarse o lavarse en blanco es bastante fácil de hacer en Photoshop.

¡Gracias por el A2A Hitesh Chavda y Vibhor Gupta!

Las imágenes que ves arriba son parte de la obra (cuerpo de trabajo) de Neal Grundy. Para los no iniciados, Neal Grundy es un fotógrafo británico que ha estado persiguiendo este oficio durante más de una década. Se especializa en capturar y preservar momentos que pueden no ser visibles para el ojo humano a menos que sean fotografiados con la ayuda de una cámara de alta velocidad. Encuentra satisfacción creativa en el trabajo de movimiento congelado donde experimenta con temas que van desde pintura, color en polvo, tela, agua y flores, entre otros. Actualmente está trabajando en un proyecto titulado ‘Fragmentos’ en el que intenta capturar el movimiento desinhibido del vidrio roto con la ayuda de equipos sofisticados.

Entonces, respondiendo a su pregunta, estas imágenes son reales y no se crean utilizando herramientas digitales avanzadas. ¡Estas imágenes se han producido utilizando cámaras sofisticadas de alta velocidad que son capaces de capturar 250 fotogramas por segundo!

Para aquellos de ustedes interesados ​​en conocer un poco mejor a Neal Grundy y su proceso, lea su entrevista aquí: Entrevista con la revista Lomography. También puede ver su portafolio completo aquí y hojear las asombrosas imágenes capturadas por el hombre mismo.

Mejor

Equipo IIAD

En lugar de explicar cómo una persona generaría estas imágenes (que probablemente se explicarán bien en las otras respuestas), explicaré lo que hace la computadora:

Primero, tiene que crear un modelo. El segundo ejemplo dado en la pregunta parece que podría generarse con una lista de números aleatorios, normalmente distribuidos alrededor del centro del entorno 3D. Cada uno de estos números podría referirse a la posición de los objetos, sus ángulos, tamaños, etc.

El primer ejemplo es un poco más complicado. Podría generarse de manera procesal o como un fractal. Cualquiera de los métodos tiene posibilidades casi ilimitadas, especialmente si lo programa usted mismo.

Una vez que tenga un modelo (el formato no es importante, un programa podría modificarse para comprender cualquier formato), la computadora usa algo llamado trazado de rayos para generar la imagen. Esencialmente, la computadora pasa por cada píxel de la imagen y envía un ‘rayo’. Con algo de matemática, la computadora calcula qué partes del modelo están intersectadas por el rayo, y calcula cuál está más cerca del espectador. En un simple raycaster, el color de esa pieza se convierte en el color de ese píxel. Los emisores de rayos más complicados (como en las imágenes de ejemplo) calcularán el sombreado, la difusión y, a veces, incluso la reflexión (enviando aún más rayos).

¿Cuántos rayos exactamente?

Digamos que su imagen será 1366 por 768 píxeles. Eso es un mínimo de un millón de rayos. A menudo, la computadora enviará múltiples rayos por píxel, para suavizar la imagen. El número total de rayos podría exceder fácilmente los mil millones si está creando una imagen grande con suavidad de calidad de película y múltiples reflejos. Y no olvidemos que cada uno de esos rayos viene con una gran parte de las matemáticas, para determinar qué pieza del modelo golpea primero.

Las computadoras son geniales.

Aparentemente, la primera es una foto, pero si quisiera recrearla en el programa de modelado, usaría Zbrush (sería bastante sencillo, solo necesitarías mucha paciencia y una máquina medio decente).

El segundo usaría 3ds-max usando el complemento V-ray (y sería fotorrealista, a diferencia de esa imagen).

El flujo de trabajo implica crear una malla base (compuesta de triángulos), a la que se aplica una textura. Los efectos posteriores al procesamiento, como la oclusión ambiental, se agregan después.

Zbrush gira en torno a esculpir una masilla virtual como malla. 3ds-max es más metódico y se adapta mejor al modelado de superficies duras. Max (que es básicamente lo mismo que Maya, solo que con una interfaz diferente), gira principalmente en torno a la manipulación de triángulos individuales (o quads si trabajas en la industria de los juegos).

Por cierto: crear este tipo de obra de arte es bastante sencillo. Es cuando te pones a crear modelos 3D para juegos de computadora que las cosas comienzan a complicarse mucho.

Las imágenes de arriba se pueden crear de dos maneras: fotografía o imágenes generadas por computadora (CGI).

Con la fotografía, la primera imagen probablemente se creó dejando caer tintas especiales en un líquido transparente en un recipiente transparente y fotografiando. La configuración de la luz, la configuración DSLR y la postproducción juegan un papel importante para darle ese aspecto intenso.

Con CG, que es mi área de especialidad, diría que la primera imagen podría replicarse de cerca a través de un proceso llamado simulación de partículas utilizando software como Nuke, Flujo real o partículas X, de forma nativa o como complementos para paquetes 3D como Cinema 4d o maya. El segundo también podría replicarse de manera similar, pero con muchas menos partículas, cada una generada como una pieza aleatoria de geometría.

Imagen: simulación de partículas CG de tinta. Crédito de imagen: tutorials.cgrecord.net

Estas imágenes son fotos reales. Tomado por Neal Grundy, un fotógrafo británico. Este es su sitio web que incluye estas dos fotos: Conceptos.

Su técnica se llama Fotografía de alta velocidad. Esta técnica lleva la noción de congelar un momento en el tiempo al extremo. Estas fotos son explosiones aisladas de color, líquido, objetos.

Para tener imágenes como estas, necesita manejar el tiempo con tiempos de exposición
más rápido que 1/6000 segundo. Esto necesita equipo especial y configuración de luz.

Este video muestra cómo tomar una foto como esa paso a paso

Fotografía de alta velocidad de bricolaje: Tutorial en video sobre el disparo de bombillas

Estas son en realidad fotos de alta velocidad,

Para hacer esto hay varias maneras

obtenga una cámara de alta velocidad y una iluminación muy potente o use un obturador de muy alta velocidad en una DSLR normal

El problema con este enfoque con la cámara normal es el hecho de que el obturador de alta velocidad en DSLR funciona esencialmente como cámara de hendidura, por lo que habrá una diferencia temporal.

Alternativamente, podría usar la iluminación, y ese es un método mucho más popular.

necesita flash de alta velocidad con suficiente velocidad T1 para hacerlo, y en el caso de la pintura en la foto del agua, probablemente necesitará una alta potencia de salida del flash de estudio. PCB Einstein ha sido muy popular para este propósito con un presupuesto ajustado, pero también puede usar la oferta de gama alta de Broncolor o Profoto para hacerlo bien. Debe consultar el manual de su flash para ver si sus unidades de flash de estudio tienen la velocidad suficiente para hacer este tipo de fotogrpahy.

Si los objetos son lo suficientemente pequeños y no necesitan una cobertura de área grande, puede usar el flash para hacerlo. Esa suele ser la opción más barata que puedes hacer en tu estudio casero.

Hay muchas instrucciones de bricolaje que usan el flash para hacer fotos de alta velocidad que puedes buscar en Google.

Ambos son digitales en el sentido de que se producen con la ayuda del software.

La primera imagen es una pieza de Photoshop construida con fotografías macro ensambladas de líquido (s) .. tinta / leche en agua. Después de combinar varias imágenes, el artista manipula la iluminación de cada una para formar la ilusión de un solo objeto. Pintaron digitalmente en la parte superior para exagerar su forma y usando sombras profundas y reflejos brillantes, dieron un “pop” dramático.

la segunda pieza probablemente esté basada en vectores, y se haya creado y renderizado con un software de modelado 3D (por ejemplo, demasiados para nombrar). Los dos planos en el fondo representan un piso y una pared, mientras que los elementos de vidrio flotante se modelan básicamente ingresando coordenadas en un eje XYZ (en tamaño y posición del bot). El artista crea los objetos de vidrio modelados utilizando el software CAD / rendering para dictar los colores y materiales (por lo tanto, su reflejo de superficie). También usan el software para dictar las fuentes de iluminación que determinan un montón de cualidades como el color, la reflexión, la dirección de las sombras y la suavidad.

Aunque estos se realizan de dos maneras drásticamente diferentes (gráfico vs vector), todos los renderizados utilizan luces y sombras para engañar al espectador para que piense que son objetos físicos en 3D. Estas imágenes particulares son hiperrealistas debido a la complejidad de su forma combinada con la precisión de sus sombras, reflejos y reflejos. Nuestros cerebros han evolucionado para ser bastante buenos para saber cómo se ven los objetos reales. Las herramientas digitales nos han brindado la capacidad de crear estas imágenes que engañan al espectador con su edición ilimitada y su trazado y renderizado precisos.

Esta imagen fue creada por el artista fotográfico Neal Grundy, del Reino Unido. Para responder a su pregunta más directamente, es una fotografía de alta velocidad de pintura que se vierte en agua, fotografiada directamente desde abajo.

Para ser más específico en respuesta a su pregunta sobre si es “real” o “digital”, la respuesta es sí.

Es una fotografía digital de un evento real … El arte viene a determinar el enfoque de la cámara, la apertura y la distancia focal, la velocidad de obturación, la iluminación y el color, ya sea que se trate de corregir el color después de tomar la fotografía, o si simplemente se refiere al color de la pintura involucrada. Estoy seguro de que también hubo algún tipo de prueba y error en lo que respecta a la viscosidad de la mezcla de pintura que Neal usó en el “baño” de agua / pintura, para lograr el efecto ondulante que pudo capturar.

Podría estar equivocado, pero no estoy seguro de que estas imágenes sean CGI. Hay algunos indicios de que pueden ser fotografías. No es que no se pueda hacer algo similar con un software 3D, pero el nivel de imperfección (sí, lo dije bien) sería más que obsesivo para crear algo como estas imágenes. Lo que quiero decir con imperfección es que los modelos 3D son demasiado perfectos por defecto, por lo que el trabajo de un artista 3D en busca de hiperrealismo es crear las imperfecciones necesarias para simular la realidad.

Por ejemplo, si observa de cerca la segunda imagen, la línea donde la pared se une con el piso tiene algunas imperfecciones muy leves. En un software 3D, esos no estarían allí, la línea sería perfectamente recta a menos que lo haga intencionalmente imperfecto, ya sea en el modelo 3D o en Photoshop después de que se renderice la imagen. Es posible que el artista quiera hacer esas imperfecciones, pero eso llevaría la atención a los detalles a un nivel completamente diferente. Posible pero muy poco probable. El vidrio también está roto y astillado de una manera que necesitaría objetos de alto polígono que de otro modo serían innecesarios. De nuevo, perfectamente factible en 3D pero muy poco probable.

Uno de mis clientes está en el negocio del diseño tridimensional, por lo que he aprendido mucho sobre estas cosas en los últimos años.

Trabajos como este ahora se pueden hacer muy rápidamente ingresando una configuración de realidad virtual diseñada para “dibujar” en 3-D, y luego hacer su creación y guardarla y exportarla.

Ya no es necesario hacer objetos tridimensionales utilizando el código fuente. Puede pintarlos en el aire de un espacio virtual, utilizando una variedad de herramientas. Puede caminar o manipular las creaciones en las que está trabajando, realizar ediciones, etc. Piense en el antiguo programa MS Windows Paint, pero totalmente habilitado para acceso y salidas tridimensionales.

Por supuesto, las herramientas disponibles no son solo varios pinceles. Puede incluir objetos diseñados con reglas geométricas, puede importar objetos virtuales del mundo real (con alta fidelidad), modificarlos de cualquier forma que pueda imaginar, etc.

Me parece modelado 3D. Google algunos tutoriales sobre Maya o Blender. Preste atención al trazado de rayos, reflejos / refracción, simulación de tela, física y colisiones.

Estos temas son demasiado profundos para entrar en una breve publicación aquí en Quora. Su mejor opción es estudiar cada una de las cosas que mencioné un poco en profundidad, y luego ir a donde sus propios intereses lo lleven.

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editado para decir, “deja de cambiar la pregunta cuando ya tienes muchas respuestas !!!!”

… la pregunta original fue sobre cómo lograr esto digitalmente, por eso mi respuesta ya no tiene sentido en el nuevo contexto.

Estas son obras en 3D creadas en softwares como Maya, Blender, 3ds Max, etc.

Estos softwares son muy extensos y se basan en la simulación física. Los objetos se modelan en el espacio 3D utilizando polígonos y luego hay efectos dinámicos para romper un trozo de vidrio y luego hacer que las piezas caigan con gravedad o floten en el aire como en el espacio. Puede agregar texturas y materiales para imitar superficies de plástico, vidrio, metal, madera y puede configurar luces en su escena que proyectarán sombras, reflejos, especular, etc. y todo esto es altamente editable y consume mucho tiempo.

Hay softwares como zbrush y mudbox para hacer hiper detallado detallado de objetos.

Los efectos dinámicos de fluidos se pueden usar para crear agua, humo, pegamento, lava, etc., y estos requieren mucha práctica para dominarlos.

La imagen superior es en realidad una foto de una mezcla de tinte liberada en el agua. En cuanto a la mezcla utilizada, hay una breve descripción en el sitio web de Alberto Seveso, quien tomó fotos similares.

Si la de abajo es una fotografía, supongo que el momento en que colisionaron fue capturado con una cámara de alta velocidad.

Tome cualquier tubo de pasta de dientes vacío (mejor si está hecho de aluminio blando) corte la parte inferior, vierta pasta de color en él. Ahora cierre el extremo con pegamento rápido, encima pegue cinta adhesiva o cualquier otra cinta adhesiva fuerte. Ajuste la viscosidad de material simplemente agregando diluyente o congelando. Voila, su medio de arte está listo.

No estoy seguro, pero el trabajo de arte por computadora puede ser muy realista. como dibujos digitales y modelos de computadora ob, como los siguientes.

Microsoft Paint Art increíblemente realista: Santa Claus Speed ​​Painting Time Lapse

Puede utilizar herramientas como Rhino, Blender, 3D Max y Cinema 4D para modelado 3D

para dibujar, puede usar Corel Painter, ParticleShop, Rebelle, Autodesk Sketchbook Pro, photoshop y demás.

Sí, puede reservar una celebridad en Bookeventartist.com. Próximamente, se lanzará pronto en 5-6 días su video promocional en YouTube

Bueno, no estoy muy seguro de la segunda imagen, pero la primera parece tinta en agua,

si desea ver más, he visto un video de chicos de cámara lenta al respecto, lo vincularé aquí. – Física de tinta hipnótica en cámara lenta 4K – The Slow Mo Guys

Gracias por leer: si te gustó, solo dale al voto positivo y sígueme para más 😉

Si tuviera que crear algo como esto, comenzaría con el software zbrush. Zbrush es como un software en el que tienes una cantidad ilimitada de arcilla y muchas herramientas y puedes moldear y moldear la arcilla de forma similar a como lo harías en la vida física.

Esto se puede hacer usando combinaciones de los siguientes softwares

3dsMax

FumeFX

PhoenixFD

RealFlow

Vray

Maxwell

Renderman

iray

maya