¿Cuál es la historia del campo del diseño? Estilo de Vida y Elegante

El diseño evolucionó a partir de la concatenación de las artes, la artesanía y la fabricación cerca de la Revolución Industrial. El concepto de diseño moderno no se generalizó hasta mediados del siglo XX. Con el desarrollo de la sociedad de consumo, el diseño tomó el lugar de las artes decorativas, en comparación con lo que requiere un producto de consumo.

A partir del siglo XVIII, la industrialización permitió el acceso a un mayor número de bienes a más personas, lo que provocó el comienzo de nuevas clases sociales y una nueva concepción del gusto, posicionándose como un índice determinante social. El diseño permitió reemplazar las artes decorativas y una nueva forma de expresión social, dando paso a nuevas aspiraciones sociales y un sentido estético de la modernidad. Las clases medias continuaron en expansión en el siglo XIX, aumentando la capacidad de consumo. La expansión del mercado británico en el siglo XIX está directamente relacionada con el crecimiento de la población, el aumento del poder adquisitivo y el cambio de gustos.

Uno de sus predecesores y motor del desarrollo del diseño como entidad moderna es William Morris, padre del movimiento Arts & Crafts .

Entonces, como decía, el diseño permitió una democratización del gusto y se comporta como un componente conceptual y visual de tales productos.

El concepto de centro comercial consolida el dominio de la vista por encima del resto de las funciones sensoriales a través de la exhibición y caracteriza la nueva forma de comprar e interactuar con el mundo moderno. Este cambio marcó el momento en que la apariencia visual de los productos y entornos de la cultura material cobró impulso. Como puedes imaginar, ese fue un punto crítico para todo el mundo. Lo cambió todo. Desde nuevas formas de transporte público y privado hasta la forma en que las personas se visten y funcionan en la sociedad. Sorprendentemente, estos cambios fueron absorbidos en gran medida por una nueva clase media que surgió de los cambios económicos que trajo la industrialización.

Bueno, algunos puntos a considerar:

Incidencia de moda en diseño: CF Worth, Jacques Doucet, Jeanne Paquin, entre otros.
La expansión de las revistas de mujeres a mediados del siglo XIX sirvió como aglutinante de las mujeres en la cultura del consumo, centralizando su papel en este fenómeno.
Las marcas introdujeron sutilmente la publicidad y el marketing en la conciencia del consumidor. (Desarrollo de packaging y branding)

Bueno, hay muchos otros eventos que encajan correctamente en el historial de diseño debido a la complejidad del campo. El diseño se ha estado gestando desde los primeros signos de la cultura visual, básicamente, desde siempre.

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Diseño de fondo (no estoy seguro de las fechas):

Arte prehistórico
Arte de la mesopotamia.
El arte en Egipto.
Arte en China
Los fenicios
Los persas
Antigua Grecia. (punto crítico)
Roma. (importante)
Islam (alrededor de VII CE – XIV CE)
Edades medias. (transición)
Edad Moderna. (c. XVI)

Propaganda nacida. (c. XVIII)
Primera revolución industrial en GB.
Cartel nacido.
Repensar las manualidades (William Morris como dije anteriormente)
Aparecen escuelas de diseño.

Las mejores escuelas de diseño (imprescindible):

BAUHAO

Weimar, Alemania. (1919)
Desseau, Alemania. (1925)
Cifras importantes: Johannes Itten, Paul Klee, Kandinsky, Gropius, Freidinger, Mies van der Rohe, etc.

HfG (Ulm).

Formado en 1953 por Inge Alcher-Scholl y Otl Aicher. Ulm, Alemania.
Max Bill (antiguo alumno de Bauhaus dirigió The Ulm hasta 1956, creo).
Al principio, el Ulm estaba orientado estrictamente al estilo de la Bauhaus.
El Ulm promovió la comunicación visual, el diseño industrial, la construcción, la informática y el cine.
Cifras importantes: Hans Gugelot. Otl Aicher. Tomás Maldonado. Friedrich Vordemberge. Walter Zeischegg. Nonne-Schmit. Josef Albers. Peterhans Itten

Recomiendo leer libros de historia sobre la Bauhaus y el Ulm.

Y … no te olvides de Wikipedia. Saludos.