Como aprender a pintar mejor con acrílicos

Answer 1

El camino para convertirse en un mejor pintor no es una subida constante cuesta arriba. Es más como una serie constante de mesetas. Cuando estaba en la escuela de arte, hubo un período de aproximadamente 6 meses en el que sentí que no estaba mejorando en absoluto. Entonces ¡WHAM! —En un solo momento, di un gran salto. Mi trabajo mejoró de la noche a la mañana y todos pudieron verlo. Y luego volví a sentir que no estaba mejorando. Espuma. Enjuague. Repetir.

Como dijo Ted, la única forma de convertirse en un mejor pintor es pintar. Es solo cuestión de pasar tiempo con los materiales, aprender cómo les gusta ser manejados, encontrar los límites y luego encontrar formas de evitarlos. Experimente con nuevas formas de poner pintura en el lienzo. Pruebe una herramienta nueva (como un pincel de forma diferente) o una nueva forma de usar una herramienta antigua. Intente pintar sobre lienzo elegante o papel grueso o un panel de madera. Si pinta muchas bodegones, desafíese a pintar un retrato. Si pinta muchos paisajes, intente pintar la estación de servicio en la esquina.

Encuentra una comunidad de otros pintores y únete a ellos. Tome una clase o encuentre un grupo en línea donde pueda compartir su trabajo. Vea lo que otras personas están haciendo con la pintura y hágales preguntas al respecto. Deja que la gente te haga preguntas sobre tu propio trabajo. Inicie una conversación con alguien cuyo trabajo realmente admire.

Pero, sobre todo, simplemente no dejes de pintar.

Answer 2

Aprender a hacer algo mejor es una cuestión de agregar conocimiento pieza por pieza. Con la pintura acrílica, esto no es diferente.

(IMAGEN: “Retrato de Gerald y Mavis” 16 x 20, acrílico sobre lienzo, 2013, por Matt Philleo)

Aquí hay 5 pasos que lo ayudarán a convertirse en un mejor artista con acrílicos.

1. Aprende a dibujar mejor. Piense en la pintura acrílica como dibujar en color, con un pincel. Aprendí a dibujar bien mucho antes de comenzar a usar pintura acrílica. En el dibujo, aprende a determinar proporciones, perspectiva y formas. Junto con estos otros elementos, también aprenderá a usar el valor y los detalles para crear la ilusión de tres dimensiones en una superficie bidimensional. Dominar estos aspectos del dibujo se traducirá en mejores habilidades de pintura, especialmente si desea pintar en un estilo representativo y realista. ¿Cómo aprendes a dibujar mejor? Dibuje de fotos con una cuadrícula para obtener sus proporciones precisas, y luego dibuje de fotos a mano alzada para aumentar su desafío, y finalmente dibuje de la vida para obtener el dominio completo del dibujo. Pagará grandes dividendos en su pintura.
2. Trabaja de simple a complejo con tu proceso de pintura acrílica. Lo que les enseño a mis estudiantes de pintura es comenzar con una paleta de colores muy limitada y luego aumentar los colores según sea necesario. Generalmente, utiliza colores más fríos como el azul para los valores más oscuros y colores más cálidos para la luz. Además, divide su composición en unos pocos valores diferentes y agrega los matices a partir de ahí. Trabaja en tus detalles lentamente y no exageres. Los detalles no siempre crean realismo; más bien tiene los valores y colores correctos en los lugares correctos que hacen que una pintura parezca realista.
3. Aprende nuevas técnicas de pintura específicas y hazlas tuyas. Aprendí la técnica de acristalamiento acrílico a mediados de la década de 1990 en un campamento de arte de verano de una semana en la escuela secundaria de un instructor universitario. Con esta técnica derivada de los Old Masters, utiliza capas muy finas de pintura, diluidas con medio acrílico transparente para construir una superficie rica y luminosa que tiene la apariencia de una fina pintura al óleo. Mi primer lienzo con esta técnica no fue muy bueno, pero me vendieron lo que podría hacer para mi pintura, ya que podía crear un boceto bien definido y colorearlo lentamente sin borrar los detalles. Con el tiempo, me acostumbré más a cómo funcionaba la técnica, e incluso la adapté un poco de la forma en que mi instructor me enseñó y quedé muy contento con el resultado de mis pinturas. Tomé el conocimiento que él me dio, y luego corrí con él y, a través de la experiencia, agregué mis propias técnicas y ahora las enseño a mis alumnos.
4. Nunca te rindas en una mala pintura. Les digo a mis alumnos: “Nunca hay una pintura que se haya ido tan lejos que no puedas arreglarla, es solo una cuestión de cuánto tiempo llevará”. Puedes aprender mucho cuando te quedas ahí, incluso mientras estás la pintura se ve terrible y quieres tirarla a la basura. Cuando te quedas con el proceso y encuentras formas de resolver problemas en tu trabajo, fortalece tu “músculo artístico” y te da la confianza de que podrás llevarlo a tus próximos cuadros. Y también ahorrará tiempo y costos de materiales. Como artista que hace muchos retratos comisionados, no puedo darme el lujo de dejar una pintura cuando he invertido muchas horas en ella, ¡tengo un plazo para guardar y facturas que pagar! Y entonces tengo que encontrar una manera de resolver cualquier problema que surja.
5. Recibe críticas. Les doy a mis estudiantes de pintura en persona y en línea críticas sobre su trabajo en varias etapas, y especialmente si están atrapados. No hay sustituto para tener otro ojo, especialmente si puede encontrar el ojo experto de un artista para revisar su trabajo y darle comentarios específicos sobre cómo mejorarlo. Idealmente, quieres a alguien que esté más avanzado que tú en habilidades. Esa persona podrá ver la disparidad entre su pintura y la foto o composición de referencia de la vida, y podrá darle consejos detallados sobre cómo alinear su obra de arte con la imagen real. No tendrán miedo de hacerlo. Pero con suerte, serán lo suficientemente amables como para hacerlo de manera respetuosa, y también lo alentarán diciéndole qué elementos de su pintura también tienen éxito.

(Escribí un artículo en mi blog que muestra cómo pintar de manera realista en acrílico. Te lleva paso a paso y te brinda técnicas específicas, desde dibujar tu lienzo hasta el trabajo final de detalle. Puedes leer más sobre eso aquí ) .

Answer 3

La práctica es la número 1, por supuesto. Puede practicar ambos para mejorar la forma en que traduce lo que ve (literalmente o no) en su pintura, pero también puede ampliar su experiencia en los aspectos técnicos de
pintura.

Dado que está trabajando con acrílicos, analice las posibilidades que ofrece la amplia gama de medios acrílicos disponibles (geles, pastas, molidos, etc.). También las diferentes formulaciones de colores acrílicos (cuerpo pesado, cuerpo blando, fluido, tintas, etc.).

Aprenda a mezclar colores y descubra las diferentes propiedades que los diferentes pigmentos ponen en juego. (Eso va a significar trabajar con acrílicos de calidad profesional que generalmente son de un solo pigmento). ¿Sabía que la luz amarilla de cadmio con un poco de negro de carbón es un verde muy agradable?

Explore la pintura con otras herramientas que no sean un pincel. Pintar con espátulas. Use acrílicos fluidos o tintas acrílicas en botellas de agua. Prueba con marcadores acrílicos.

Answer 4

Lo único que aprendí de la pintura es que necesitas practicar.

Como, date 30 minutos a 1 hora todos los días para jugar con pintura. A menudo, he visto personas que quieren pintar mejor, pero no se toman el tiempo para recoger el pincel y realmente sumergirse y experimentar.

Y lo que también me gusta hacer es centrarme en pintar algo que realmente disfrutes. Para mí, disfruto pintando caras, por lo que generalmente encuentro una imagen de referencia y me tomo mi tiempo para dibujar las características y luego pintar sobre el boceto. Haga esto regularmente con diferentes objetos que se centran en el tema que le gusta. Comenzará a notar patrones: cómo funcionan normalmente las sombras, etc.

Si está buscando más ayuda, estoy en el proceso de hacer un nuevo curso en línea de pintura acrílica, ¡y me encantaría su opinión!

Simplemente haga clic a continuación para responder 4 preguntas muy cortas que solo le tomarán aproximadamente 2 minutos completar 🙂

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PD: consulte las preguntas de bonificación si desea obtener acceso anticipado.

Si tiene comentarios o preguntas adicionales, hágamelo saber 🙂 ¡Buena suerte!

Answer 5

Práctica.

1. Sigue pintando.
2. Intenta jugar con los colores. No estandarice sus pinturas a esos pocos colores RGBY (rojo, verde, azul y amarillo).
3. Observar.
4. Comprender la luz y el brillo de los colores.
5. Aprende y conoce la historia del arte, ¡ayuda!

¡Sigue adelante! ¡Que te diviertas!

Answer 6

¡La única forma de aprender a pintar mejor es pintar mucho! Ser artista no significa que todo lo que produces sea una obra maestra, significa que eres lo suficientemente disciplinado como para trabajar y explorar algo, incluso cuando no va bien. Todas las piezas que ves en los museos no son la suma total de la producción del artista (s), son solo lo que el artista consideró lo suficientemente bueno como para publicar en el público. Para cada obra maestra, hay decenas o cientos o incluso miles de bocetos, notas, otras pinturas, etc. que se guardan en carteras, tiran sorteos o tiran. Van Gogh hizo algunas pinturas y dibujos bastante horribles en su tiempo, pero ahora es venerado como un maestro. La única razón por la que esas obras “malas” tienen algún valor ahora es porque se hizo famoso; un mal trabajo es un mal trabajo, no importa quién lo hizo. Pero un mal trabajo es una experiencia de aprendizaje si sabes cómo autoexaminarte.

Si quieres mejorar, la mejor manera es formar un equipo con un mentor. Tome una clase, o únase a un grupo de arte, asista a un taller. Lo que necesita es retroalimentación sobre lo que está haciendo, bien o mal. Trabajar en el vacío rara vez ayuda, y en realidad puede funcionar en su contra porque no tiene comentarios sobre dónde ha estado, por lo que no hay instrucciones sobre cómo avanzar.

Answer 7

Tomar una clase. Tendrás a alguien que sabe lo que está haciendo dándote tareas estructuradas. Realmente funciona.

Toma clases de dibujo. El dibujo es la herramienta de pensamiento, así como también cómo aprendemos a crear todos esos efectos 3D y de profundidad.

Pintar. A menudo y mucho. Es como entrenar para el deporte, tienes que mantener las habilidades y perfeccionarlas. La escuela de arte es una rutina y un campamento de entrenamiento, pero así es como te mejores.

Answer 8

Los acrílicos son maravillosos, dependiendo de cómo estés trabajando y de lo que quieras hacer. Sigue jugando con ellos y haz muchos tipos diferentes de cosas: empuja el medio y mira a dónde te lleva y diviértete. Esa es la mejor manera de aprender cualquier cosa.

Answer 9

Todas las respuestas anteriores son geniales. Spot on. Solo recuerda que no hay reglas. No puedes equivocarte si estás aprendiendo y creciendo tanto en tu técnica como en el uso del color. Es un proceso de descubrimiento con intención y propósito. Encuentra lo que funciona para ti y luego acelera. Ejecútalo hasta que esté hecho. Entonces intenta algo más. Enjuague de lavado. Repetir.

Answer 10

Tal vez comience una idea general en papel de acuarela y una vez que esté listo, transfiérala a una pintura acrílica en un lienzo más grande. Solo una idea, espero poder ayudar 🙂