¿Cuál es la conexión entre arte y creatividad?

Primero, el término “arte” es bastante difícil de definir; Es uno de esos conceptos que se usa mucho en contextos muy estrechos y muy amplios. Puede significar todo, desde un trabajo de exquisita belleza, hasta hacer / presentar algo mundano o feo hermoso, hasta hacer algo incluso repulsivo / aborrecible. Puede referirse tanto a acciones como a objetos. Mi definición favorita personal proviene de John Dewey, en su libro Art as Experience (basado en sus conferencias en Harvard) que solo puedo resumir aproximadamente como “el arte es el acto de vivir la vida humana”.

Dicho esto, en clase, mi punto de partida para los estudiantes es que el arte se trata de la comunicación, la expresión de ideas / sentimientos. El arte visual tiene un conjunto más reducido de parámetros que se basan en una percepción sensorial específica, pero eso no excluye ni omite los efectos / contribución de otros sentidos o incluso factores como el tiempo y el contexto. En este punto, puede que se pregunte qué tiene que ver todo esto (como plantea su pregunta) con la creatividad, pero esto es precisamente donde el arte y la creatividad se yuxtaponen. La creatividad se ve o se entiende más o menos como hacer algo nuevo y original, un acto, una cosa o una idea única de su creador. El hecho de que la creatividad depende de la entidad que la ejerce es la esencia de su definición.

La creatividad no existe en el vacío. Es el producto del individuo que combina elementos discretos o conceptos generalmente percibidos como separados en algo que se conceptualiza como diferente o que tiene una función nueva / original previamente no encontrada o no anticipada, o incluso a veces involuntaria. Los artistas prosperan en este espacio, viviendo en un dominio en el que buscan identificar conceptos a menudo ambiguos, subconscientes, subliminales o de otro tipo identificados / no reconocidos que operan dentro de la conciencia de los humanos, con frecuencia conduciendo el comportamiento y la cultura, estableciendo conexiones entre ellos y / o otras ideas más fáciles de entender, y luego expresarlas / presentarlas de tal manera que invoquen la contemplación original.

En general, asignamos los atributos del arte a la creatividad cuando se percibe que un producto es estéticamente agradable. A menudo se evocan cualidades como la elegancia, la armonía u otras asociaciones emocionales placenteras. Sin embargo, esto puede ser algo inapropiado ya que tales evaluaciones cualitativas son algo subjetivas y con frecuencia el tema de debate. En cualquier caso, la creatividad se extiende mucho más allá del dominio de lo que coloquialmente se considera arte.

Ya sea que se reconozca explícitamente o no, cada búsqueda humana incumbe a la creatividad; el progreso y el avance dependen del ingenio humano; la capacidad de ver patrones dentro de un contexto y reconocer nuevas aplicaciones de esos patrones más allá del contexto original o extender el concepto uniéndolo a otros conceptos y aplicaciones. Un ejemplo de esto es la aplicación de las propiedades del agua. Arquímedes se metió en un baño y se dio cuenta de que el volumen de agua desplazada era igual a la masa del objeto sumergido. Fue un acto de creatividad extender este concepto más allá de no llenar demasiado el baño, sino reconocer que la propiedad podría aplicarse para medir con precisión la masa de objetos irregulares, algo muy útil para saber.

A menudo les digo a mis alumnos que los artistas son conscientes de la sociedad. Los artistas, ya sea a través de una observación cuidadosa o una emoción intuitiva, recurren a la vida para presentar a los demás no solo las comprensiones actuales, sino también ideas subestimadas, así como nuevas potencialidades en una relación transaccional con lo externo que en última instancia desafía y redefine nuestras identidades, tanto singular como colectivamente. En otras palabras, imagine por un momento (puede ser casi insondable) que nunca estuvo expuesto a la “creatividad” de los artistas durante su vida. No hay arte por el arte; sin música, televisión, moda, literatura, poesía, videojuegos, etc. ¿Cómo te impactaría eso? Además de ser aburrido, ¿seguirías siendo la misma persona, tendrías los mismos valores, gustos y disgustos o identidad? Puedo estar predicando al coro aquí, pero el punto al que vuelvo es que la creatividad es inherente a la definición de artista, ya que muchos, si no todos los campos / dominios dependen de la creatividad como la gestalt para el progreso, entre los artistas. no es meramente fuerza en sí mismo, sino que, en última instancia, es la única forma de saber lo cualitativo y, por lo tanto, de nosotros mismos.

Creo que la creatividad es la capacidad de pensar y concebir ideas que están fuera de la norma. Al mismo tiempo, son atractivos de alguna manera.

El término “ser creativo” fuera de las artes tiende a significar “” pensar en algo que nadie tiene todavía “porque todos los métodos probados y verdaderos no están funcionando.

Dependiendo de sus objetivos artísticos, (la originalidad o una voz fresca) la creatividad es importante o no lo es.

Los artistas altamente académicos que se preocupan por la precisión técnica no necesariamente son vistos como creativos, solo expertos.

Todo depende. En última instancia, los artistas tienen la responsabilidad de utilizar la voz que consideren adecuada para lograr sus objetivos.

El arte es una forma de expresión creativa. La escritura, el drama, las canciones, las composiciones musicales son otras formas de creación.

La creatividad se define como mirar las cosas, incluso mundanas con una nueva perspectiva. Esa es una faceta, otra perspectiva sería mirar en un mundo imaginario desconocido para encontrar algo totalmente nuevo, que el mundo normal no sabía.

O tener un enfoque radical de los conceptos tradicionales y contemporáneos confinados.

El arte y la creatividad son temas muy diferentes, así que, en primer lugar, te sugiero a ti o a quien sea que no sean similares. El arte es algo que no se puede crear una vez más, es un maestro. La creatividad es algo relacionado con la artesanía, la artesanía se puede crear en masa. así que la creatividad y el arte se encuentran en diferentes plataformas donde el arte es esencial para generar creatividad.

Sin creatividad no hay arte. Tengo una forma de manía, supongo cuando se trata de ideas. Mi educación promovió la creatividad y el pensamiento libre. Mi padre era un artista comercial / dibujante / escritor / músico / Porsche afficiando / historiador y más. Mi madre es un ser espiritual que nunca me ha dicho algo malo. Siempre me animaron a perseguir mis sueños. Si no fuiste afortunado de tener una educación así, ¡nutre algunos de estos rasgos y exprésate!

Creo que hay un equilibrio con la creatividad en el arte. Michael Jackson es un buen ejemplo de creatividad como artista. Pudo crear nuevos visuales, sonidos y conceptos en la música sin dejar de ser un artista hábil. Cuando creó algo nuevo, fue tan descabellado que la audiencia o el mundo no lo entenderían. Su creatividad estaba en nuestro callejón. Yo diría lo mismo para el increíble Walt Disney. Era artista pero también se debió a su capacidad de ser creativo. Ahora ha creado un mundo entero dentro de nuestro mundo. Lo mismo con el Dr. Sues. Gran artista en conjunto con la creatividad. Creo que la creatividad es muy importante para cualquier artista. Creo que los eleva a un plano superior de arte en lugar de hacer bien lo que otros ya han hecho.

Idealmente, su arte es el residuo de sus experimentos creativos.

Sencillo. Sin límites, sin reglas. 🙂

Sin creatividad no habría arte. Llano y simple.