Ok, le daré una oportunidad a esto:
Disolver: este es definitivamente uno de los modos de fusión menos utilizados en Photoshop. Lo he usado para crear degradados en blanco y negro para la serigrafía, donde no se puede tener escala de grises.
Oscurecer: Bueno para cubrir reflejos no deseados en una imagen.
Multiplicar: Esto, junto con Pantalla y Superposición, son los modos de fusión más utilizados. Úselo para agregar degradados, viñetas, oscurecer cielos, agregar sombras, crear duotonos y muchos otros efectos.
- ¿Me puede recomendar un buen estratega de identidad de marca o diseñador de marca (no un diseñador de logotipos) para una startup real (es decir, barata)?
- ¿Qué escuela tengo que elegir, diseño UX en SCAD o especialización relacionada con el diseño UX en Parsons?
- ¿Cuál es el mejor orden de series de programas para aprender diseño de sitios web?
- ¿Cómo puede un individuo diseñar e implementar un proyecto de servicio a largo plazo?
- ¿Cuáles son los famosos desfiles de moda en India donde los nuevos diseñadores pueden exhibir su trabajo?
Color Burn: Bueno para agregar color mientras resalta la textura sutil en una imagen.
Color lineal de quemadura y oscurecimiento: no uso estos.
Aligerar: lo contrario de oscurecer. Si tiene un área de sombra que desea aclarar sin tener que ser demasiado exacto en su cepillado, esto es el truco.
Pantalla: se usa para agregar gradientes de luz, viñetas de luz, áreas brillantes de una imagen, agregar luces, etc. Básicamente lo opuesto a multiplicar.
Color Dodge: similar a la grabación, pero aclara la imagen. Ideal para colorear metal que tiene muchos reflejos.
Esquivar lineal (Agregar): use esto como una alternativa a la pantalla para obtener un efecto más vívido y fuerte. Útil en algunas aplicaciones cuando se agrega una bengala o luz a una escena.
Color más claro: no lo uso.
Superposición: agregue textura a una imagen (como una placa fotográfica antigua). También puede usarlo en una capa gris para pintar en sombras y reflejos (usando blanco y negro). También puede superponer una imagen encima de sí misma para agregar contraste. Y puede superponer una imagen borrosa encima de otra para darle un nuevo color.
Luz suave: uso esto como una alternativa para superponer donde quiero un efecto más sutil.
Hard Light, Vivid Light, Linear Light, Pin Light, Hard Mix: no los he usado lo suficiente como para darle un “caso típico”.
Diferencia: ideal para alinear dos fotos o dos renders uno encima del otro con precisión. También puede usarlo para ver la diferencia entre cuadros en una secuencia.
Exclusión, sustracción, división: no he usado estos.
Tono: pinta en un color, pero no afecta la saturación o luminosidad de la imagen subyacente. Ideal para colorear una foto en blanco y negro o retocar los tonos de piel.
Saturación: a menudo no encuentro un uso para esto.
Color: similar al tono, pero tiene un efecto más fuerte ya que también influye en la saturación. El mismo uso que el tono.
Luminosidad: cree imágenes de duotono o pantallas sutiles. También puede agregar textura ligera a las imágenes sin afectar el color.