¿Cómo puedo convertirme en un exitoso diseñador gráfico?

Soy diseñador gráfico desde 2014 y comencé mi carrera como artista autodidacta. Encontré muchos obstáculos para aprender diseños gráficos por los que me pagan hoy. Pero un día pensé ¿qué estoy haciendo realmente? Estoy trabajando para otros. Cumpliendo con sus expectativas y perdiéndome lentamente. Luego me excitó y me inspiró a comenzar algo por mi cuenta. Como joven emprendedor, también enfrento muchos problemas todos los días, pero al menos al final del día me doy las gracias por escuchar a mi corazón. Finalmente he comenzado mi propio viaje para ser un emprendedor exitoso. Tengo una empresa de camisetas nombre Createes. No sé si tengo éxito o no, pero al final soy feliz.

Cualquier consulta para comprar en mi tienda puede contactar con Createes

tomará mucho trabajo y tiempo afirmar que eres excelente. El campo del diseño gráfico es muy competitivo y dinámico con enormes subniveles y nichos. Según mi experiencia, me gustaría apuntar algunas cosas básicas que puede hacer para establecerse como un excelente diseñador gráfico.

(los siguientes puntos se entregan con la consideración de que ya posee una computadora con buena RAM y una tarjeta gráfica decente, tiene conocimientos básicos de colores y composiciones, tiene un software de diseño gráfico y no es un robot )

Aquí están…

  1. Aprenda y supere los comandos básicos , herramientas, aplicaciones, extensiones, propiedades y / o atributos del software que está utilizando.
  2. Después de lo básico, intente alcanzar el nivel avanzado explorando todas y cada una de las herramientas de su software. Debe saber cuál es la función de cada herramienta que está allí en el menú. y en el orden inverso, cuando requiera una función particular, debe saber dónde encontrar esa herramienta.
  3. Recuerde que siempre hay muchas maneras de lograr una sola apariencia de diseño y con la práctica conocerá la forma más corta y fácil de lograrlo. La excelencia en el diseño gráfico siempre se relaciona con la velocidad con la que trabaja. Si usa formas letárgicas para hacer una sola tarea, entonces simplemente está explotando su propio tiempo. Hazlo más inteligente y más rápido. Es por eso que todo este software viene equipado con atajos de teclado . Aprende y practica esos también.

4. La investigación es muy importante . debes saber lo que hacen los diseñadores prominentes. A nivel de estudiante, debe seguir a estos influyentes diseñadores gráficos. compartir sus videos de trabajo, tratar de entender el concepto y la aplicabilidad del diseño. intenta manipular ese diseño para recrearlo. (recuerda que la inspiración no es imitación). Hay muchas personas excelentes que muestran sus trabajos a través de carteras en línea, blogs, youtube, Behance e Instagram. ¡Intenta aprender de ellos!

5. Hay muchos recursos y herramientas electrónicos gratuitos que pueden mejorar su creatividad y ejecución mediante múltiples pliegues y siempre ahorra tiempo crucial. intente buscar tipos de letra, pinceles, patrones, texturas y vectores abiertos gratuitos. en el nivel inicial puede obtener recursos gratuitos, pero si lo desea, puede invertir en recursos pagados (a nivel profesional). Los recursos pagados no solo son mejores en términos de usabilidad, sino que también ofrecen una mayor versatilidad para la modificación. aunque debes tener mucho cuidado antes de gastar una fortuna en estos recursos pagados.

6. La cartera es como la ventana que muestra su trabajo al mundo. no importa cuánto trabaje si su cartera no es adecuada, perderá una gran cantidad de credibilidad y sus posibilidades de ser ‘excelente’ también se reducirán significativamente. Así que prepare y actualice su cartera de forma regular. puede optar por una cartera en línea como Behance o sitios de blogs visuales como instagram y tumblr. También puede ampliar su presencia con un sitio en línea propio. Estoy trabajando en mi cartera de diseño y se muestran en Blogspot, instagram y páginas de Facebook con el nombre KATARPILLAR ART.

KATARPILLAR (@katarpillar_art) • Fotos y videos de Instagram

Katarpillar

7. Respetar los derechos de autor, las marcas comerciales y las licencias de usuario son algo que lo convierte en un diseñador gráfico ético y excelente. No infrinjas los derechos de los demás si quieres una fama mundial genuina. Las personas que están en este campo, incluidos los diseñadores y los apreciadores, están muy interesados ​​en apoyar las obras de arte e ideas originales, pero no el material copiado. La originalidad te hará destacar entre la multitud.

8. Debe conocer y aprender los estándares de la industria . Hay conjuntos de tamaños de papel estándar industriales (A4, A5, A2, A3, B2, B4, Carta, Etc), colores (RGB, CMYK, HEX, colores de laboratorio, PANTONES por nombrar algunos), resoluciones (300 ppp, 72 ppp, 1200 ppp, etc., etc.), formatos de archivo (PSD, EPS, CDR, TXT, PDF, JPEG / JPG, GIF, AI, IND, FLV, SWG, PNG, TIFF, PBS, etc.) y la ejecución elemental en varios medios . Si la obra de arte se produce para la web, su ejecución será muy diferente de la desarrollada para los medios impresos. Debe aprender todo esto para proporcionar el tipo correcto de documento según los requisitos de su cliente.

Espero que esto te ayude

Aparte de estos puntos, la única parte inevitable es “NO RENUNCIAR”

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Hola ,

Sí. Soy de KaruZone . Y nuevamente aquí para compartir algo de la Idea sobre eso. y no olvides visitar nuestro perfil


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El diseño gráfico, también conocido como diseño de comunicación, es el arte y la práctica de planificar y proyectar ideas y experiencias con contenido visual y textual. La forma que toma puede ser física o virtual y puede incluir imágenes, palabras o gráficos. La experiencia puede tener lugar en un instante o durante un largo período de tiempo. El trabajo puede realizarse a cualquier escala, desde el diseño de un único sello postal hasta un sistema nacional de señalización postal.

Conceptos básicos de carrera de diseño gráfico

Los diseñadores gráficos transmiten ideas inspiradoras e informativas en anuncios, folletos y otros materiales de comunicación de marketing. Algunos diseñadores gráficos trabajan para empresas de diseño especializadas como parte de un equipo colaborativo, mientras que otros trabajan por cuenta propia y trabajan de forma independiente. Los diseñadores impresos y digitales utilizan herramientas gráficas complejas para manipular texto, imágenes, animaciones y color.

El acercamiento al mundo del diseño es algo casi natural. Muchos diseñadores gráficos expresan su creatividad desde que eran niños. El cambio de punta de fieltro a Photoshop es fisiológico. En mi caso fue el resultado de coincidencias.

El último curso intensivo sobre diseño gráfico

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Este curso está dirigido a aspirantes a diseñadores gráficos, diseñadores web y artistas digitales que deseen desarrollar un conjunto de habilidades necesarias para convertirse en un diseñador gráfico profesional. Adecuado tanto para principiantes completos como para aquellos que ya tienen algún conocimiento de la industria; este curso lo preparará para una carrera como diseñador gráfico al familiarizarlo con los conceptos, principios y, lo más importante, el software que necesitará saber.

Aprenderá todo, desde trabajar con capas y selecciones en Photoshop, hasta formatear texto y menús en Dreamweaver, hasta usar buscadores y efectos especiales en Illustrator.

Diseño gráfico en profundidad

La comunicación se encuentra en el corazón del trabajo de un diseñador gráfico. Si bien sus deberes pueden implicar un trabajo extenso con imágenes, a diferencia de los artistas, no producen “arte por el arte”. Los diseñadores gráficos deben transmitir un mensaje específico y un llamado a la acción o emoción basado en los objetivos de sus clientes. Por ejemplo, un diseñador gráfico puede tener la tarea de crear una marca o logotipo que cause una impresión duradera en los consumidores, incorporando una forma única o un esquema de color.

Aunque gran parte del trabajo de diseño gráfico se realiza en la computadora, también puede ser de naturaleza multimedia o emplear gráficos en movimiento. Es posible que los proyectos deban optimizarse para su visualización en una variedad de plataformas digitales, incluidos navegadores web, tabletas y teléfonos móviles, que es el sector de más rápido crecimiento en el campo. Además de dominar las habilidades generales generales, los diseñadores pueden especializarse en un área gráfica particular. Las especialidades más comunes incluyen:

  • Tipografía
  • Publicación de escritorio
  • Marca y publicidad (impresión, web, difusión)
  • Explosiones de correo electrónico y boletines electrónicos
  • Diseño de interfaz o experiencia de usuario
  • Diseño web
  • Empaquetado del producto
  • Diseño de libro
  • Logos
  • Producción impresa o web

Herramientas utilizadas

Adobe Photoshop: se utiliza para editar y manipular fotografías e imágenes. Mejore la iluminación y el color, agregue efectos especiales, elimine imperfecciones, cree sus propias imágenes desde cero y más.

Adobe Illustrator: el software estándar para el diseño de gráficos, y donde realiza la mayor parte de su trabajo. ¡Crea cualquier tipo de arte vectorial o ilustración que tu mente sea capaz de pensar!

Adobe Acrobat: Transforme su trabajo en un formato que nadie pueda ver: un PDF. Este programa también le permite crear, manipular, imprimir y administrar sus archivos de proyecto terminados.

Adobe Dreamweaver: diseñe y desarrolle sitios web hermosos con facilidad, con una vista de diseño y un editor de código para que pueda ver los cambios que realiza en todos los lados en tiempo real.

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Espero que esa información le sea útil. Si necesita más información, no olvide visitar nuestro perfil en:


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gracias,