Respuesta corta
Mis colegas y mentores me influyen infinitamente (¿Quiénes son algunos compositores clásicos vivos cuya música respetas?), Así como otros compositores líderes que escriben música que encuentro desafiante (¿Quién está haciendo cosas innovadoras en la composición musical?).
Respuesta larga con muchas explicaciones
Exploro activamente los problemas de distorsión, saturación, instrumentos inventados, microtonalidad y restricciones extremas autoimpuestas. Durante los últimos años, he tratado de crear gestos de superficie altamente detallados para que sirvan como ímpetu en mi música. Dentro de estas celdas, ejerzo un alto grado de control con respecto a los parámetros de rendimiento para obtener texturas matizadas que se derivan de una variedad de técnicas. Con frecuencia utilizo gradaciones de distorsión y saturación para generar un paladar tímbrico, aprovechando el procesamiento electrónico de amplificación para ampliar las posibilidades sonoras. En este sentido, he estudiado el tratamiento de los sonidos densos en transición entre tono y ruido claramente definidos en las obras de Fausto Romitelli :
Profesor Bad Trip (1998-2000)
Un índice de metales (2003) extracto
- ¿Se puede cuantificar la creatividad? ¿Cómo deciden los jueces en los concursos cuál es “más creativo” que el resto?
- ¿Qué pasos debo seguir si quiero desarrollar mi idea para una invención?
- ¿Cuáles son las mejores cosas para hacer en línea que mejoran la creatividad, la imaginación y el poder de la memoria?
- ¿Cómo presentan mejor los directores creativos sus propias carteras?
- ¿Cuáles son los temas fascinantes para las historias creativas?
También estoy interesado en el alto nivel de precisión gestual que se ve en la música de Brian Ferneyhough y Mark Andre . El tratamiento de la microtonalidad en mis trabajos se centra en la evolución del material en circunstancias muy limitadas. Aquí, estas circunstancias toman la forma de pequeños intervalos donde habitan simultáneamente muchos pasajes melódicos dispersos. El resultado es a menudo la formación de oscilaciones causadas por la fricción inherente a las ligeras diferencias microtonales de las líneas que pasan. Sigo inspirándome en otros trabajos que han utilizado oscilaciones microtonales en el contexto de:
Improvisación [ej. El Códice IX de Richard Barrett ]
Temperamento [ej. Aproximaciones limitadas de Georg Friedrich Haas ]
Como foco de investigación académica, relaciono estos problemas de densidad, saturación y oscilación con la restricción de tono observada en los trabajos de Giacinto Scelsi y György Ligeti . En el período comprendido entre 1958 y 1968, cada compositor fue inmensamente prolífico, produciendo varias obras a gran escala anualmente. Estas piezas no solo fueron significativas en términos de la producción del compositor, sino que influyeron en la música contemporánea occidental en su conjunto. A pesar de sus enfoques opuestos casi polares en términos de técnica compositiva, para un oyente la estética general es sorprendentemente similar. Scelsi logra este mundo de sonido a través de varias oscilaciones microtonales, alusiones armónicas y cambios en el timbre y la dinámica en torno a un solo tono. Mis ejemplos preferidos de esto incluyen:
Quattro Pezzi su una nota sola [“Cuatro piezas en una sola nota”] (1959)
Cuarteto de cuerda No. 4 (1964)
Por otro lado, con Ligeti esto se logra a través de su ‘micropolifonía’ acertadamente acuñada, y se escucha a través de composiciones emblemáticas como:
Ramificaciones (1968-69) para orquesta de cuerda o 12 cuerdas solistas
Requiem , para soprano y mezzo-soprano solo, coro mixto y orquesta (1963–65)
“Para que duermas bien por la noche, la estética, la calidad, tienen que ser llevadas hasta el final”. Steven Jobs 
Sin embargo, también creo que hay mucho que aprender de su yo más joven que fundó Microsoft y sobrevivió al auge y la caída. Esta cita me ha inspirado para seguir avanzando: “En este negocio, cuando te das cuenta de que estás en problemas, es demasiado tarde para salvarte. A menos que estés corriendo asustado todo el tiempo, te habrás ido”. Bill Gates 
“Creo que una regla simple de negocios es, si primero haces las cosas que son más fáciles, entonces puedes progresar mucho”. 
Prouvé diseñó la luz que se muestra aquí. Las hermosas líneas de sus piezas siempre me impresionan. Piezas como estas muestran cuán increíblemente poderosa es realmente la simplicidad y la pureza del diseño. 
Los vestidos de J. Mendel me dejan sin aliento. Logran la mezcla perfecta entre lo etéreo y lo escultórico. La moda para mí es arte ponible, y estos vestidos son arte ponible. 
Hubo una reciente retrospectiva de Edward Hopper en el Whitney en Nueva York que tuve la suerte de ver. Ver las pinturas de Hopper es extraordinario. Nada en la pantalla o página puede hacer justicia a la forma en que manipula la luz. Sus pinturas son historias capturadas en un lienzo. Cada vez que miro sus obras siento que estoy entrando en un momento en el que está congelado en el tiempo junto a él. Me muestra el mundo a través de sus ojos. Ese es un tipo de poder que solo los grandes artistas tienen. 
Ver sus esculturas en persona en el Museo Rodin fue increíble. Las cualidades y emociones que logra esculpir en piedra desafían la explicación. Sus esculturas exudan éxtasis, angustia, deleite y desesperación; a veces todo al mismo tiempo. Un maestro. 
Tal poder tranquilo y belleza en sus obras. Leer sus libros te rompe el corazón con un susurro, no un grito. Los mejores autores escriben de tal manera que me dejan atormentado por su espíritu cuando leo sus palabras, y la escritura de Ishiguro siempre tiene este efecto en mí. 
La música de Elliott Smith tuvo un gran impacto en mí durante mi adolescencia. Sus canciones fueron las que tocaron en el fondo a través de muchos altibajos. Cuando pienso en la música que jugó un papel importante para mí, el suyo aparece en la lista. 
