¿Cuál es la mejor manera de aprender a ilustrar (extraer el no realismo de la imaginación)?

Answer 1

La habilidad técnica solo te llevará hasta cierto punto.

Lo más importante es tener buenas ideas y comprender lo que significa contar una buena historia. La verdad es que siempre habrá alguien técnicamente más excelente que usted, por lo que es vital que tenga una perspectiva única. Encontrarás un estilo a medida que encuentres lo que representas y cómo ves el universo. Las ilustraciones más sugerentes expresan hermosas ideas de principio a fin. Cada golpe coincide con una cosmovisión.

En segundo lugar, sí, debes practicar. Necesita ser lo suficientemente bueno como para poder hacer marcas con intención; en esencia, pones una línea exactamente donde quieres ponerla. Cuando puedes imaginar algo en tu cabeza y luego hacerlo, tienes una habilidad técnica adecuada.

Sin embargo, debes dejar espacio para el juego y el misterio. La creación es similar al ADN: las mutaciones son a menudo lo que hace que el trabajo sea interesante. Los errores y los accidentes por sí solos no suelen ser algo bueno. Si puede dar un paso atrás y preguntar, “¿por qué es evocador? ¿Qué podría significar esto?” luego integre las cualidades de sus experimentos en su trabajo, tendrá éxito.

http://blog.frankchimero.com/pos… Frank Chimero tiene muchas buenas ideas sobre cómo ser estudiante. Es una publicación sobre diseño, pero muchas de las ideas conllevan.

Answer 2

Ahora, es importante darse cuenta de que la ilustración no necesariamente no es realista, y a menudo se dibuja / pinta con mucha referencia. Solo mira a Norman Rockwell. Toneladas y toneladas de referencia e imágenes muy realistas. Dibujar desde la imaginación es un poco diferente.

La ilustración es básicamente narración de cuentos con imágenes (es un poco más complicado y está relacionado con la intención y la compensación, pero para nuestros propósitos, esto es suficiente). El lugar más importante para comenzar son los conceptos de diseño. Si una ilustración tiene una composición fuerte, buen color y valor, y un manejo competente de los medios, se verá bastante bien, independientemente del estilo. Lo siguiente más importante es contar historias claras a través de expresiones faciales, lenguaje corporal, escenario, personificación de objetos inanimados, lo que sea. Las mejores imágenes cuentan grandes historias.

Desafortunadamente, aprender a dibujar con tu imaginación se parece mucho al resto del arte y requiere práctica, práctica, práctica. La única manera de saber cómo dibujar un brazo sin mirar una foto o un brazo real es dibujar toneladas de brazos de referencia y estudiar la anatomía y mirar los brazos de las personas en la calle. Incluso muy leal, las personas de dibujos animados se basan en la anatomía natural. La única forma de dibujar fondos que se vean bien desde su imaginación es estudiar la perspectiva y memorizar las reglas. Realmente no tengo una sugerencia sobre cómo volverse bueno dibujando de su imaginación rápidamente. Primero tiene que saber dibujar, luego aprende a dibujar sin referencia, luego aprende a poner todo junto en una ilustración. Si está interesado en las clases, comenzaría con una clase de ilustración de introducción y veré a dónde va. También puede consultar sitios web como conceptart.org si está buscando el tipo de comentarios que obtendría en un aula, sin tener tareas y clase en sí.

Answer 3

Lo más probable es que no te guste esta respuesta. He sido ilustrador durante más de 30 años, y estudié, investigé y enseñé ilustración. Así que, aquí vamos…

Uno; La ilustración no es cómo “extraer el no realismo de la imaginación”. De hecho, la ilustración no es dibujar en absoluto para ser técnico. La ilustración trata más sobre la creación de una imagen visual para expresar un concepto o comunicar un mensaje. Es por eso que cosas como el collage y la escultura pueden considerarse ilustración.

Dos; No es una buena idea comenzar una carrera de ilustración basada en el estilo y circunnavegar el aprendizaje de dibujar / renderizar desde la vida o la realidad. Hará que su trabajo sea flojo, fácil de copiar, aburrido, limitado y aburrido. No te preocupes por crear u obtener un estilo, eso sucede como una extensión natural de quién eres, qué ves y cómo lo pones en tu trabajo. Es por eso que dibujar de la vida es importante, hace que tu trabajo sea único para ti, que es tu estilo.

Tres; la mayoría de los mejores ilustradores NUNCA sienten que lo tienen todo mal. Así que olvídate de tener un estilo para cuando comiences la escuela. ¡Solo tenga la pasión en su lugar!

Y por último, diría que dibujes mucho, de la vida Y tu imaginación. Deja que ambos se informen mutuamente. Además, mantenga un álbum de recortes de las ilustraciones que ve y le gustan, y tal vez incluso algunas que no le gustan. Mantener un ojo en tu trabajo y en el trabajo de otros que te gustan y que no te gustan te ayudará a moldear lo que haces.

Answer 4

Hay muchas maneras de ilustrar, y la “ilustración” cumple diferentes roles según el propósito. A veces la ilustración es el fin en sí misma, y ​​el pulido y el estilo son importantes; otras veces es solo una herramienta para demostrar una cierta idea en un nivel superior.
Como estudiante nuevo, trataría de exponerme a tantos estilos diferentes de ilustración como sea posible: cuanto más amplio sea tu vocabulario visual, mejor comunicador / artista visual serás, incluso si solo terminas enfocándote en un estilo particular de ilustración o comunicación.

Hay dos cosas que creo que son importantes: exposición al nuevo vocabulario visual y técnicas de creación de imágenes; y practica.

1. Exposición y aprendizaje

Personalmente, te recomiendo que aprendas a aprender técnicas de ilustración tradicionales antes o simultáneamente a aprender técnicas experimentales / abstractas.

Hacer clases de dibujo de la vida es un gran comienzo. Estudie la anatomía humana y el dibujo de figuras (eche un vistazo a Anatomy For The Artist, o el Dibujo dinámico de figuras de Burne Hogarthe), la perspectiva y el dibujo técnico.

Comprender el lenguaje visual del mundo físico te ayudará a profundizar en lo abstracto o, al menos, a convertirte en un mejor ilustrador tradicional.

Luego, opte por completo y estudie una ilustración abstracta basada en ideas: amplíe su exposición al material visual. Mira el arte de la Bauhaus. Las revistas como Juxtapoz generalmente lo exponen a una gran variedad de forraje visual.

2. Practica, practica, practica

Haz tus propias cosas. Se divirtió replicando un estilo existente, pero asegúrese de llevarlo a un lugar que sea suyo. Crea tu propio estilo. Cuanto más crees, mejor voz visual crearás. No seas valioso con tu trabajo. ¡Prolifera! Intenta contar una historia o un mensaje con tu trabajo.

Answer 5

Debes aprender teorías del color, ley de la perspectiva, formas básicas y cómo combinarlas.
No sé si estás tomando diseño gráfico o no, pero eso es lo menos que cualquier artista debería saber. Los artistas ven las cosas como formas combinadas. Por ejemplo, si ve un lápiz, debe visualizarlo como una combinación de un cilindro y una forma de cono en la parte superior.

Desde ese punto de vista, analizamos las cosas para comprender su esencia.
Para mí, se recomienda soñar despierto y dibujar cosas diversas. Solo deja volar tu imaginación 😀

Answer 6

Simplemente hazlo. Práctica. Práctica. Práctica. Explora cualquier medio que te intriga. Intenta capturar cualquier tema que te interese. Toma algo que ames y dibújalo. Toma algo que odies y dibuja eso. Pon pasión en lo que haces. Aprenderás técnica mientras lo haces. La técnica te hará competente. La pasión te hará bien.

Answer 7

El ejemplo de aprendizaje proviene en realidad de intentar inspirarte con el océano de contenido que encuentras allí. Comencé tratando de encontrar un curso, pero mis padres querían que trabajara en mi Engg. examen de ingreso (historia de todos los niños indios), así que comencé a buscar plataformas que mostraran el trabajo de los artistas. Pero, nunca fue suficiente, quería ver a personas como yo trabajar en ideas y perseguir sus intereses. Entonces, hice mi mejor esfuerzo, y comencé con un fan fiction de Batman, donde el enigma se pone del lado de Penguin, mientras que Batman realmente se ha unido a Ra’s Al Gul. No hace falta decir que la historia no tenía un hilo real de magia DC, pero aprendí a trabajar en mi ilustración. Se me ocurrió esta idea, con un pequeño artículo que encontré: 7 proyectos impresionantes de cómics en BananaBandy – Blog de BananaBandy. Todo fue inspirador y desde entonces he tratado de buscar más artistas cuyo portafolio pueda inspirarme.

Answer 8

Para ser sincero, tendría que decir “Solo dibuja”. Dibuja mucho, no importa qué. Las cosas más simples son mejores. Siéntete cómodo con la pluma, debe sentirse como una extensión natural de tu mano. aprenderás toda la teoría una vez que llegues a la escuela.

Answer 9

Puede encontrar, buscando en google, una serie de libros de aprendizaje llamados “curso de artistas famosos”. Es viejo, pero es oro.

Answer 10

Uno de los babysteps para estudiantes de arte es copiar obras de pinturas y dibujos maestros. Una vez hice más de 100 copias de dibujos de retratos en un semestre y esto mejoró enormemente mis habilidades y me dio una visión valiosa sobre cómo abordar cuando creas arte. Sin embargo, permítame aclarar esto, cuando copia los dibujos está emulando las habilidades y enfoques del artista. No solo copie los dibujos como lo hace una copiadora.

Por lo general, copiar de otros artistas para capacitación se llama estudiar las obras. Ya no lo enfatizan muchas escuelas de arte, ya que buscan un enfoque más conceptual.

Y compre un cuaderno de bocetos seguro para marcadores. Obtenga algunos marcadores Copic y bolígrafos de punta de piel como los marcadores Prismacolor Fine Line. Y dibuja constantemente y hazlo un hábito.