¿Por qué todo lo que diseño es tan feo?

Answer 1

A2A. Voy a ser muy honesto aquí: aprender a hacer arquitectura en la escuela se trata principalmente de no aprender y volver a aprender lo que crees que sabes. El problema es que lo que los estudiantes de arquitectura, si no los arquitectos mismos, terminan haciendo es adoptar una forma de ver, una cultura y una mentalidad. Este proceso puede ser coercitivo. Te enseñan, te dicen, te instruyen, o tal vez solo lo repiten suficientes personas como para que tengas que leer Italo Calvino (y que tiene que ser Ciudades Invisibles), entender la música de John Cage, apreciar los edificios industriales deteriorados, usar ciertos tipos de ropa, ver películas de arte, etc. Ocurre suavemente a veces y parece que quizás realmente te gusten estas cosas, pero con demasiada frecuencia lo que producen las escuelas de arquitectura son robots que repiten lo que hacen los demás pero no pueden explicar nada de eso. Ahora, esto no quiere decir que comprender el espacio y la forma arquitectónicos no requieran un poco de desaprendizaje y reaprendizaje de las cosas. Creemos que sabemos qué es una casa: una colección de habitaciones llamadas sala, baño, cama, comedor y cocina. A veces puedes juntar un par de estos y pensar que eres inteligente. Pero aprender cómo viven las personas en el espacio, cómo responden a la luz, el color, la escala, la textura, etc. es difícil, muy difícil. Significa aprender a ver cosas de las que normalmente no hablamos cuando hablamos de edificios. Y siguen siendo difíciles de hablar incluso cuando comienzas a entenderlos un poco. Es por eso que la arquitectura está llena de jerga sin sentido (eche un vistazo a las ‘Palabras y edificios’ de Adrian Forty para ver cómo incluso los mejores arquitectos, historiadores y críticos tienen problemas para escribir y hablar sobre arquitectura). Entonces, si le resulta difícil descubrir cómo no hacerlo ‘feo’, no es de extrañar. Sí, la belleza es subjetiva, pero esto no es suficiente para ayudarte. Es una verdad inútil. Lo que tiene que descubrir es si cree que, en primer lugar, es capaz de adoptar la cultura (aprender a ver y gustar lo que ve y le gusta la mayoría de los estudiantes y tutores) y, en segundo lugar, está dispuesto a dar ese paso. Si no, tienes que dejar lo feo: no es una cosa, no es un criterio. ¿Su diseño funciona en algún nivel (canaliza la luz de una manera maravillosa, es eficiente en la planificación, es sostenible, etc.)? Si funciona y es feo, recuerda que incluso si pensabas que era hermoso, alguien, me atrevo a decirlo, muchas otras personas aún lo encontrarán feo. Entonces, ¿qué sentido tiene preocuparse por lo ‘feo’? O, abrazo feo. La arquitectura victoriana inglesa fue considerada fea y horrible en su tiempo. Ahora es venerado. Los primeros edificios de Herman Hertzberger fueron bastante rudos, feos (de todos modos me gustan), pero sus clientes y usuarios generalmente los aman porque trabajan. Sé deliberadamente feo. Podría enseñarle algo sobre los valores de las personas y sobre lo que es realmente importante en la arquitectura (lo más importante es si se ve bien o no). Y si necesita un poco de apoyo, eche un vistazo al libro de Umberto Eco ‘On Ugliness’ para ver una hermosa historia de lo feo.

Answer 2

Te siento. Terminé y recibí mi título de arquitectura y es un curso de puta. Mi tercer año y cuarto totalmente apestaron. Al igual que las otras respuestas, la belleza es completamente subjetiva, entonces, ¿qué puedes hacer cuando tus compañeros y tutores tienen gustos diferentes? Bueno, lo que puedo decirte es que vayas con lo que crees que se ve bien y pregúntate por qué se ve bien. Entonces, cuando alguien critica tu trabajo, puedes justificarlo … todo se trata de justificación. Ahora, cuando tenga su justificación para los diferentes elementos de su diseño, comience a criticarlos usted mismo.

¿Por qué las ventanas están a esa altura? ¿Por qué la pared está revestida de ese material? ¿Por qué el edificio está incluso en esa parcela? Cada aspecto de su diseño necesita una justificación. Entonces te darás cuenta de que puedes agrupar estas decisiones y tener un ‘tema’.

En un mundo perfecto, debes comenzar con una visión y un tema. Por ejemplo, supongamos que tiene que diseñar un estudio de danza en una ciudad victoriana con fachadas. Tu tema podría ser la fluidez y la luz. La fachada es una interpretación moderna de la fachada circundante donde se alinean las fachadas de reunión. Pero internamente y el patio podría estar abierto y mucho más curvo y más abierto.

Siempre siempre justifica tu diseño y mantén un registro de estos. Agrúpelos en o desde un tema. Su estilo de presentación debe representar su edificio con la mejor luz. Al final del día, debe presentar su edificio y lo que representa. Es posible que no necesite tener 4 elevaciones y 4 planos más 1:20 detalles. Estas son solo sugerencias de la escuela de arquitectura, pero encajonan a los estudiantes. Abre tu mente y pregunta TODO lo que te digan y cuestiona TODO lo que hagas. Si puede hacer eso y responder cada pregunta, estará bien encaminado hacia un buen diseño.

Abrí mi mente y practiqué lo que prediqué y mi quinto año y el año pasado fue realmente bueno.

Quédate con eso y lo harás genial.

También me encantaría ver tu trabajo si no eres demasiado tímido para publicarlo.

Answer 3

Hola melissa

Gracias por preguntar, su pregunta me recordó esta animación hecha de las citas de Ira Glass (hay varias en línea, esta es solo una …)

Otros tres enlaces que te pueden resultar útiles

• ¿Efecto Dunning-Kruger? Efecto Dunning-Kruger – Wikipedia
• 6 charlas TED que impulsarán tu creatividad
• Para un cerebro más creativo, siga estos 5 pasos

Por último (pero no menos importante (sé que suena de mal gusto … 😉 intente un poco de atención / yoga …
Deja de pensar por un tiempo, no eres lo que piensas.
Haz, crea cosas, disfruta experimentando

Le deseamos todo lo mejor.

Answer 4

Podrías ser muy pobre en el proceso de dibujo / creación de modelos y realmente solo necesitas practicar eso. Practicándolo a través de la copia, a tiempo, obtendrás la memoria muscular para pensar en complejos entre la cognición espacial y la representación y resolverlo.

¿Estás constantemente tratando de hacer las cosas por tu cuenta, sin siquiera una copia mínima de las que te inspiran? Esto es malo y el secreto oculto del éxito.

Si tiene tiempo, intente encontrar un estudio de caso y, literalmente, cópielo. No hay vergüenza en ello. La gente hace eso sin decirlo y luego lo modifica. Además, se supone que debe enseñarle cómo y por qué los elementos están donde están. Esta persona literalmente escribe sobre esto: alguien lo ha construido antes

En los viejos tiempos, así era como la gente aprendía; tenían que ser dibujantes, etc. en las oficinas de arquitectura y aprendieron copiando día tras día.

Hoy en las escuelas no enfatizamos eso, pero el mito del genio del arquitecto está enfatizado y es una completa mentira.

Todo en este mundo existe a través de la copia, no se puede comenzar una pizarra en blanco y hacerlo bueno, está muerto si es así.

Y hay muchos problemas con el mito del diseño moderno sobre una sola declaración, función, etc. ¡La gente todavía está debatiendo sobre lo que es el modernismo, simplemente porque no es lo que dice el mito! Y existe una gran cantidad de elementos basura con la fachada del modernismo, que es el resultado de una copia deficiente. Si copia tiene que ser inteligente al respecto. No puede haber copia de algo que simplemente se ve bien. Y no puedes ser completamente idealista como esas torres de vidrio realmente estúpidas. Tienes que pasar tiempo con tu proyecto y ser honesto al respecto; Si hay algo a lo que estás particularmente apegado, pero no tiene absolutamente ninguna razón, deséchalo. Es un mal humor / hábito romper, pero es solo tu ego haciendo problemas. Esto significa; su proyecto es bueno, no solo bonito, y puede ser funcional.

Así que en realidad estoy modificando mi respuesta a la copia con admiración y comprensión de lo que se busca; no solo copie porque algo se ve bien.

El ADN se replica porque funciona no solo por la belleza.

Entonces, si los profesionales te critican, deberías preguntar de dónde provienen las críticas. Si no pueden articularlo, entonces no sabes cómo explicar tu proyecto y lo que quieres lograr, lo cual está bien si es temprano de todos modos, o tal vez no saben cómo enseñar cuál es totalmente posible En ese caso, pregunte a los compañeros de clase, pregunte a los TA.

Hace dos años intenté escribir sobre el proceso de diseño mientras aprendía sobre el diseño; No creo haberlo entendido porque estaba escribiendo en lugar de diseñar, pero si además estás aprendiendo a través de ese medio, aquí están algunas de mis reflexiones:

1. arquitectura y energía ← ir a mayo-agosto de 2015 debería estar allí

PD. como dije, si realmente no quieres continuar en la arquitectura, no es el fin del mundo, es difícil porque los edificios duran mucho y si apestan, es un desperdicio para las generaciones … pero no significa que no puedes mejorar. El problema muchas veces es que nadie sabe cómo enseñarlo, y el problema es que nadie conoce las condiciones del sitio con anticipación, por lo que LITERALMENTE SU PROYECTO ES SU PREGUNTA Y SU RESPUESTA, que ni el profesor ni usted saber con anticipación PARA QUE LA ÚNICA RESPUESTA ES DIBUJAR DIBUJAR DIBUJAR Y LA COMENTARIOS CONSTANTES lo llevará a donde se siente “justo” (que a menudo trae aún más preguntas, ¡pero luego debes dejarlo debido a los límites de tiempo)! ¿Has visto una concha de Nautilus? Esa es la metáfora del diseño; y ramificando a diferentes niveles; o tal vez una mejor metáfora es un fractal; porque se está reduciendo a una versión de diseño, pero a partir de esa versión, podría decir “qué pasa si modificamos esto” y de repente podría ser que se requiere un concepto completamente nuevo. La cosa con la que podría estar luchando es, ¿qué es un concepto parcial / espacial, y cómo llega a detallar? Básicamente se trata de diseñar la oscilación entre la escala más grande requerida de su sitio de diseño y la más pequeña (detalles).

Entonces, ¿parece estar frustrado por lo que el espacio y la composición tienen que ver con eso?

Mire la revista Detail, si está orientado a los detalles, podría ayudarlo a comprender cómo leer diferentes detalles donde está sucediendo lo mismo arquitectónicamente hablando. (es decir, ¿cómo manejan los arquitectos una vista abierta? Villa Savoye tiene la ventana de franjas horizontales como característica, el resto de la casa necesita trabajar con eso … En realidad soy muy malo en Design Studio, así que esto podría ser bs).

También mira documentales de arquitectos.

LEA LA TEORÍA DE J. GAUDET ET ELEMENTS D’ARCHITECTURE (versión en inglés si es necesario); él enfatiza la composición. ¡ESTO NO SE ENSEÑA DIRECTAMENTE MÁS, PERO ESTÁ EN EL SISTEMA DE DISEÑO! Qué pena, de verdad.

Y – no descarte su intuición cuando se acerque al sitio y al programa; Esto es nuevamente parte del problema de la enseñanza de la arquitectura, y donde el dibujo es CRUCIAL; estás dibujando mientras absorbes la información del sitio, mientras pruebas tus ideas; el profesor no puede enseñarte eso, pero si has producido el trabajo, pueden retroalimentar; de nuevo comunique adecuadamente lo que está tratando de lograr, deberían poder retroalimentar adecuadamente o no deberían estar enseñando; pero enseñar no es decir: “diseñar como Mies” …

Por último, no creo que todos estén destinados a ser arquitectos de diseño, y está bien si no lo eres. La arquitectura es un campo complejo, y puede beneficiarse de su estilo de resolución de problemas aplicado a cualquier otra cosa; realmente trae conciencia al currículum, y lo aplaudo.

El bloqueo de mayúsculas era para llamar su atención, no ira ni nada.

Puedes enviarme un PM para más preguntas / fuentes. /

Answer 5

¿Quiénes son tus inspiraciones? Los brutalistas? Renzo Piano? Norman Foster? Piet Blom?

Es mi opinión que todos los edificios modernos son feos.

regrese y lea sobre Augustus Pugin, Robert Adam, John Carr, John Vanbrugh, Sir Christopher Wren.

No estoy sugiriendo un retorno al ideal palladiano, pero eche un vistazo a todas las gloriosas casas georgianas en el Reino Unido. Todo se hace mediante la aplicación cuidadosa de la relación, el equilibrio y las reglas de diseño simple. Pequeñas curvas y detalles que alivian el tedio plano.

Estos dos son feos, y el estilo se ha hecho hasta la muerte.

Bostezo.

–

–

Pero la gloria art deco del hotel Midland nunca envejece

Midland Hotel, Morecambe (C) Christopher Hilton

El icónico hotel Art Deco Midland … (C) Steve Fareham

Answer 6

La belleza está en el ojo del espectador y en el pensamiento de su tiempo. Feo no debería ser la palabra. Si sus trabajos no son suficientes a los ojos de los maestros, debe haber una crítica constructiva. ¿No cumpliste la tarea? Luego, los críticos deben mencionar de qué manera, para que pueda aprender de eso.

Pero podría ser otro punto: ¿Tiene la mentalidad de hacer las cosas porque son requisitos en la escuela? ¿O piensa seriamente en la casa que está creando, imagina cómo es percibida por sus usuarios, habitantes y el público, cómo ha sido construida, cómo envejece, cómo podría mover o inspirar a las personas?

Cumplir con la tarea conceptual que un maestro podría dar no es suficiente para hacer una buena arquitectura. Tiene que ser contemporáneo pero también atemporal en el mejor de los casos. Es parte de la cultura contemporánea. Muestra valores estéticos y políticos. Muestra cómo se trata el espacio público y la ciudad. Si sigues seriamente estas demandas bajo tu propia responsabilidad y estás contento con tu trabajo, y tus maestros lo encuentran feo, entonces es posible que simplemente no lo entiendan y sean de mente estrecha. Por otro lado, si crea un concepto y lo cumple después de la carta, y dicen que no es un buen edificio, entonces podría preguntarse si puede decir con responsabilidad y buena conciencia que es bueno, porque ve las cualidades que no ven, o podría ser que hiciste lo que pidieron pero no diseñaste un buen edificio.

(Esta es también mi respuesta a su pregunta sobre el modelo).

La arquitectura tiene la calidad de ser un arte que, en principio, debería ser gratuito, pero también es público y de esta manera hace un anuncio al público, y tiene la posibilidad pero también la necesidad de comunicarse con el público.

Último punto: tal vez estás atrapado en el pensamiento. Mira lo que haces y cómo se siente. ¿Se siente bien estar en tu edificio? ¿Sientes en tu edificio (deambulando por la imaginación) lo que quieres contar con tu idea o concepto? ¿Qué puedes ajustar para hacerte sentir bien? Se bueno contigo mismo.

Answer 7

La estética es arbitraria y está en el ojo del espectador. No vale la pena escuchar a cualquiera que simplemente le diga que su trabajo es “feo” sin ofrecer comentarios constructivos. ¿Crees que es feo? Eso es todo lo que realmente importa.

Sigue practicando; mejorarás con la repetición y el tiempo.

Answer 8

Una palabra: crítica. Haz que tus maestros, mentores, compañeros de clase, etc., critiquen tu trabajo.

Una buena crítica señalará lo que funciona, lo que no funciona, por qué funciona / no funciona y las posibles soluciones.

Una mala crítica es llamar a algo feo y dejarlo así.