¿Por qué los que dibujaban en la antigüedad no podían dibujar de manera tan realista como lo hacemos ahora?

Answer 1

El realismo no era necesariamente el objetivo de los artistas en la antigüedad. Si nos fijamos en la historia del arte, el realismo a menudo ha sido una consideración secundaria. Los artistas que comenzaron a pintar en las paredes de las cuevas tenían una sensación maravillosa de la fuerza y ​​la majestad de los animales que representaban, y nadie que se haya parado frente a esas pinturas puede negar su poder. Los egipcios claramente no luchaban por una representación realista en sus pinturas formalizadas. Producían arte a partir de otras motivaciones, principalmente religiosas. Los griegos crearon esculturas que celebraban la forma humana, los romanos las copiaron y los artistas del Renacimiento redescubrieron este enfoque realista después de años de que otras formas tomaran la delantera en el arte occidental. Otras culturas desarrollaron un lenguaje de forma que expresaba sentimientos en lugar de luchar por una representación realista del cuerpo humano. Cuando miras estas imágenes, son inmediatamente reconocibles, a pesar de las abstracciones, lo que es un testimonio de la habilidad de los artistas que las crearon.

Altamira

Lascaux

Cycadic

africano

Precolombino

chino

Answer 2

Creo que ese no es el caso.
Mira esos retratos.

Estos son los famosos retratos de momias de Fayum, realizados entre 0 y 300 dC. Fueron pintados en Egipto por pintores desconocidos. La técnica es encáustica (para la carne) y témpera (la ropa) sobre madera. La encáustica (pintura con cera fundida) da la impresión de que la persona casi respira …
Algunas de estas pinturas hoy se consideran Gran Arte.

Answer 3

400 a. C. Las figuras son de aproximadamente 1 “de altura, totalmente esculpidas en redondo y bastante realistas, incluso donde se representan animales imaginarios.

Sospecho que la razón por la cual los ejemplos de pintura a este nivel son raros o inexistentes es que son efímeros en comparación con el trabajo en piedra o metal.

Los griegos, romanos, egipcios y chinos hicieron arte representativo muy realista.

Answer 4

Tu comparación es un poco injusta. Más bien compare con imágenes romanas como estas:

Answer 5

El Renacimiento fue el descubrimiento de las antigüedades romanas y griegas y su imitación. (Mi antigua historia del arte es limitada, así que tengan paciencia conmigo. Esa clase de Historia del Arte fue una siesta para mí) No fue hasta que llegué a la clase de Historia del Arte del Renacimiento que las cosas se pusieron interesantes. Después de la caída del Imperio Romano, entramos en la edad oscura y creo que la cultura misma se estancó durante un par de cientos de años hasta aproximadamente el siglo XVI. Giotto, Imo, era el “padre” del Renacimiento, Miguel Ángel y Da Vinci (que se odiaban) eran el punto culminante y Tiziano era el final.

el arte en la edad media estaba reservado para las clases dominantes, ya que se consideraba como educación, y para la iglesia que también controlaba el contenido y el tema del arte. Por lo tanto, no había instituciones públicas para que la gente común viera el arte, solo sobrevivían y el arte quedó en el camino. hoy en día hay más tiempo de mentira para crear arte.

Answer 6

Técnica, materiales, condiciones y ocio.

Al igual que otras empresas humanas, el arte avanzó paso a paso.

Cómo vemos que el mundo evolucionó a medida que los artistas comenzaron a experimentar con profundidad y perspectiva. No era obvio cómo transforma el mundo visual que vemos en un plano. Eso no sucedió hasta el renaissaice. Y los pintores necesitan pinturas con una gama de colores que sean fáciles de usar y aplicar y que duren, así como superficies como los caballetes que perdurarán.

También necesitan buena luz y un rango razonable de temperaturas para trabajar o sus oportunidades están limitadas por el clima y las condiciones imperantes en el exterior. Poder trabajar en interiores con grandes ventanales (no disponibles hasta la era moderna excepto para los más ricos) y luz artificial (quizás no tan precisa, pero permitiendo que se realicen muchos procedimientos después de que la luz natural se desvanece) extendió las posibilidades.

Finalmente, el arte no alimentará a los niños. En épocas anteriores, no había muchas personas que pudieran invertir horas constantes para perfeccionarse como artistas. Las “obras de arte” de la época eran mucho menos propensas a ser obra de un artista consumado y más bien el resultado de un aficionado talentoso que trabaja con herramientas limitadas en condiciones difíciles.

En el último medio siglo, las herramientas computarizadas han comenzado a tener un gran efecto en los esfuerzos artísticos, introduciendo una gran variedad de nuevas posibilidades.

Answer 7

De hecho, tenemos muy poco en el camino de la pintura romana y griega de bellas artes. A diferencia de la escultura, las pinturas tienden a no sobrevivir a la exposición a largo plazo a los elementos, por lo que si bien sobrevivieron un buen número de esculturas antiguas, el tipo de pintura romana de alta gama análoga a lo que podríamos ver en una galería de arte simplemente no lo logró. Del mismo modo, el dibujo probablemente se consideró relativamente poco importante y no una forma de arte separada como lo es hoy. Por supuesto, esta seguía siendo la actitud durante el Renacimiento; Si bien hoy premiamos los ejemplos del dibujo renacentista, cuando se hicieron no se consideraron más que herramientas y notas para emprendimientos artísticos más importantes.

Los romanos inventaron el paisaje como una forma de arte separada y perfeccionaron la escultura del retrato. Nunca tropezaron con la perspectiva matemática, por lo que su arte muestra las mismas imprecisiones que se encuentran incluso en movimientos tan desarrollados como la pintura china y japonesa. Muy poco de la máxima expresión de la pintura romana ha sobrevivido. Lo que sobrevivió fueron las decoraciones de paredes en casas comunes, preservadas en circunstancias especiales como la civilización enterrada en Pompeya, la cerámica (que transmite un estilo gráfico considerado similar al dibujo de hoy), graffiti y una sorprendente cantidad de pornografía. Una civilización futura podría menospreciar nuestro propio arte si todo lo que sobrevivió fue una pintura de Elvis sobre terciopelo negro, un tren subterráneo cubierto de graffiti y un montón de Playboys debajo de la cama de un adolescente.

Answer 8

El dibujo, como cualquier habilidad, se desarrolla con el tiempo. Obviamente, si uno tiene un buen maestro, puede aprender más rápidamente, pero incluso los maestros necesitan a alguien de quien aprender.

Si examina algunas de las imágenes de niños en las primeras pinturas reales inglesas, notará que parecen adultos en miniatura, con cabezas pequeñas. Creo que la gente sabía que algo andaba mal con la pintura, pero no se dieron cuenta de que los niños muy pequeños tienen cabezas que son casi tan grandes como las de los adultos, por lo que la cabeza representa un porcentaje mucho más alto de la altura real.

Ese es el tipo de cosas que las personas pueden mirar y aún no percibir. Somos afortunados de haber tenido muchos artistas antes que nosotros, que han ideado formas de representar todo tipo de cosas, ayudándonos a hacer que se vean más realistas.

Answer 9

Creo que tiene que ver con principios e intenciones. En la antigüedad y en la prehistoria, la gente solía dibujar un punto, de ahí que tengamos pictografías, que llevaron a la escritura. Un dibujo simple como ese en la parte superior podría transmitir el punto. Más tarde, la cultura cambió y la gente pintó y dibujó por diferentes razones, como la animación, para obtener detalles precisos para los estándares de arte, etc.

Eso no quiere decir que todos los dibujos fueran simples. Vemos cerámica griega y micénica con figuras bien pintadas como se ve en las otras respuestas, por ejemplo.

Answer 10

Bueno, intenta dibujar con carbón o jugo de bayas en una pared rugosa de la cueva con muy poca iluminación. Creo que hicieron un trabajo maravilloso teniendo en cuenta! Janet Glatz Fine Art