¿Alguna vez has tratado de recrear una pintura famosa, con pintura, y tuviste éxito?

Answer 1

En la tradición de la pintura clásica europea, copiar la obra de un maestro es una excelente manera de aprender las artes. Idealmente, un alumno de arte debe pararse frente a la obra de arte para poder observar de cerca, capa por capa. A veces, los museos tienen la amabilidad de permitir que los estudiantes de arte trabajen in situ para hacer copias. Este enfoque clásico no se enseña en las escuelas de arte moderno, solo en los talleres y escuelas de arte específicas como The Grand Central Atelier o The Florence Academy of Art. Escuché que en China, y quizás en cualquier país con una fuerte tradición de realismo socialista, enseñan dibujo, pintura y escultura clásicos. Y desde alrededor del año 2000, hay Atelier Movements en Europa y EE. UU. Cuya visión es revitalizar la excelencia de la pintura clásica.

Entonces, al no tener una formación clásica en una escuela de arte y ser un pintor realista, decidí aprender. Pagué dos cursos en línea de pintura al óleo clásica y practiqué por mi cuenta. Dan buenos materiales de lectura y muchos videos de instrucciones. También leo y miro cualquier material relacionado con el tema. Al final, pasé alrededor de un año haciendo copias de obras de arte populares de antiguos maestros europeos. Fue muy técnico, muy exigente pero muy satisfactorio. Aprendí mucho.

Aquí hay algunas documentaciones.

¿Y tuve éxito? Bueno, en aprendizaje sí. Cometí errores todo el tiempo y tuve que comenzar desde cero varias veces. Renuncié a un Rembrandt y un Velázquez.

Estas pinturas se parecen a las originales pero definitivamente no son idénticas. Incluso la dimensión de los lienzos es diferente porque utilicé lo que estaba disponible en mi estudio. Pero creo que finalmente aprendí algunos principios básicos de la pintura clásica europea. Tienen un estándar muy alto en la era clásica y ese estándar de excelencia ha disminuido después de Courbet.

Más tarde volví a mi propia pintura con mejor conocimiento, aceptación y confianza. Cambió mis técnicas de trabajo de alguna manera, así que vale la pena. 🙂

Answer 2

Traté de recrear el número 1 de Jackson Pollock , 1949, como una de mis tareas finales de pregrado.

Tomé Painting I en mi último semestre de mi último año. Me tomó cuatro años adaptarlo a mi horario; las clases básicas para las especialidades de arte eran notoriamente difíciles de ingresar y, sin embargo, requeridas, y odiaba completamente la clase. El profesor tenía un estilo extremadamente preciso que sería ridículamente fácil de recrear digitalmente. Le apasionaban los fundamentos de la pintura, y no parecía importarle que yo fuera 1) un senior, 2) un artista digital ya publicado y 3) demasiado impaciente para trabajar con pintura física cuando lo digital era mucho más fácil.

Una de nuestras tareas fue recrear dos obras maestras. Después de llamar a mi técnica en una copia de la obra de Toulouse-Lautrec At the Moulin Rouge floja e inacabada, elegí a Jackson Pollock como mi segundo maestro por despecho. Decidido a burlarse de su preciosa insistencia en el proceso, reuní toneladas de muestras de pintura de la casa de Lowe’s, coloqué un lienzo grande y una lona enorme, y fui a “método” Pollock para probar un punto.

Me presenté en el espacio del estudio con botas salpicadas de pintura y pasé todo el tiempo arrojando pintura silenciosa y agresivamente sobre el lienzo. Cuando estaba adentro, ocupaba una porción desagradablemente grande del piso del estudio, haciendo círculos amplios alrededor de mi lienzo a medida que lo cubría gradualmente con gotas y salpicaduras. Cuando trabajaba afuera, bebía y fumaba (¡lo siento, mamá!) Mientras insistía en que esta era la mejor manera de reflejar la técnica de Pollock. Dejé que la suciedad y las hojas interactuaran con el lienzo y le dije al profesor Pollock que lo hubiera querido así con cero ironía en mi voz. Mi única adición moderna fue la música y los auriculares, y escuché las bandas sonoras de Tarantino a todo volumen para ahogar cualquier otro sonido a mi alrededor.

En el transcurso del proyecto, realmente comencé a apreciar la fisicalidad de la técnica. Veía videos de Pollock trabajando e intentaba decodificar cómo sus métodos y el estado de sus herramientas producían goteos específicos. Sin querer, dejé de considerar el trabajo como una broma y me dediqué a estudiar y aprender todo lo que podía.

Cuando llegó el momento de la crítica, estaba extremadamente orgulloso del producto terminado. No fue exactamente preciso, por supuesto, pero sentí que la pieza demostró una atención obvia al detalle y la autenticidad. Los otros estudiantes lo amaron tanto como un grupo de estudiantes podría amar cualquier cosa Pollock, de manera divisiva, pero de alguna manera apreciativa del trabajo y la técnica.

Nunca olvidaré al profesor mirando atentamente la pintura y finalmente dando su evaluación:

“Creo que lo has hecho muy bien al reflejar la técnica de Pollock, pero casi parece una copia excesiva . Esperaba que agregaras más tu propia personalidad y realmente la tuyas .

“Hazlo tuyo”. En una copia maestra.

Obtuve una B- en un trabajo que pensé que era uno de mis mejores. Estaba tan frustrado ante la idea de que el esfuerzo que hice fue demasiado bueno para justificar una A y tan harto de los estándares terriblemente vagos del profesor.

Tiré la pintura a la basura. Si hubiera podido enfriarme, probablemente lo habría conservado y destacado en mi hogar en un desafío deliberado. Desafortunadamente, una de mis mejores experiencias con la recreación se convirtió en una de amargura, todo sobre un mal maestro.

Answer 3

Para que un artista aprenda técnicas, o simplemente entienda el enfoque de otro artista, es útil copiar el trabajo. Tanto Monet como Van Gogh hicieron ahora copias famosas en pintura de impresiones de Hiroshige.

El resultado de estos estudios depende completamente del artista y del momento. Mientras no se hagan pasar por la imagen original, esto es legal. Cada artista tiene su propia marca que hace lo mismo que todos los que tienen una letra diferente. Por lo tanto, cada estudio es diferente, a menos que se falsifique deliberadamente.

Answer 4

Las copias de pintura rara vez son idénticas. Pueden verse iguales desde la distancia, pero las pinceladas cuentan la historia. Se necesita una habilidad extraordinaria para crear una pintura que engañe a los expertos, pero solo una habilidad promedio para engañar a la persona promedio.

Dicho esto, he recreado varias pinturas como búsqueda académica, para comprender la técnica del trabajo del artista en la pintura. Pero el hecho es que, a menos que pueda ver el original de cerca y personalmente, nunca es tan bueno como el original. Si utiliza una imagen como fuente para replicar una pintura, siempre será una copia deficiente.

Answer 5

Es curioso que preguntes porque estoy trabajando en el dibujo de Picassos Three Musicians. Sin embargo, los estoy convirtiendo en adictos al crack en el gueto. Dependiendo de cómo vaya puede pintar lienzo de tamaño completo. También es grande. Como 7 pies Es muy difícil. Fácil de hacer mal y difícil de hacer bien. He intentado hacer la familia acrobat muchas veces también, pero he fallado cada vez:

Me he acercado a este, pero es un desafío bastante exigente. Lo pienso más como músicos que cubren la canción de alguien. Intentan hacerlo propio pero se mantienen fieles al original también. Una canción de tapa que amo es Lucinda Williams cantando Gram Parsons “El retorno del Ángel Grievous” y simplemente clavándolo. Escucho eso por inspiración.

Aquí es donde está, solo tratando de encontrar mi versión en este momento. Lo copié bastante exactamente y ahora suma y resta. Parece bastante simple mirarlo, pero es todo lo contrario. Tomó 4 o 5 horas solo para obtener el dibujo inicial y cada línea se borró probablemente de 3 a 4 veces tratando de acercarse. Un poco mas. Mira lo estúpido que se ve esa cara en el chico de la derecha. No es fácil cambiar las cosas.

Tengo un largo camino por recorrer contra probabilidades bastante malas, pero aprenderé mucho sin importar qué. Me gusta hacer Picasso porque lo hacía de vez en cuando. También es un buen ejemplo. Una pintura de Velázquez que hizo terminó con casi 60 pinturas tratando de hacerlo bien. Y es asombroso pero muy equivocado.

Answer 6

No copiado al 100%; en su lugar, usé fotos de clientes para incorporarlas a esas pinturas. Esto puede no ser del gusto de todos, pero se sorprendería de que sea bastante popular 🙂

No yo mismo, sino uno de los miembros de mi estudio hice estas cuatro pinturas para mostrar como ejemplo. Creo que estos resultaron realmente agradables y se acercan bastante a sus contrapartes originales. ¿Cuál es tu opinión?

Answer 7

Sí, lo tengo y es una de las tareas más difíciles . Aunque, por supuesto, no pude replicar de manera idéntica, pero aprendí mucho. Fue como desaprenderme por el momento y comenzar como un novato. Las partes más desafiantes fueron:

• Replicando trazos que obviamente no eran idénticos.
• Hacer el color exacto fue extremadamente desafiante pero fue una gran experiencia de aprendizaje.

Sugeriré hacer una réplica en aras del aprendizaje. Espero que esto ayude:)

Answer 8

A2A.

No. Mis habilidades artísticas en el ámbito del dibujo o la pintura son esencialmente inexistentes.

Si tratara de dibujar algo, probablemente tendría dificultades para determinar si quería dibujar un árbol, una cabra, una casa o lo que sea. Aunque tengo grandes habilidades de visualización, puedo ver las cosas en mi mente muy claramente, no puedo transferir esas imágenes al papel.

Answer 9

Sí, de hecho, solía ser una tarea en mi clase introductoria de pintura. Hice un Modigliani como pieza de demostración.

No es tan difícil si conoces la técnica y la secuencia del artista. Hay algunos libros muy buenos sobre este tema.

Answer 10

¿¿Famoso??

No sé cuán famosa es la pintura de Thomas Kincaid, pero he recreado varias para amigos y familiares.

Answer 11

No, no lo hice, o tal vez lo intenté pero me di por vencido, realmente no recuerdo …: / 🙂

Es bueno que si intentas recrear una pintura o un dibujo lo hagas a tu manera … (si lo haces por ti mismo …) Y si es por una comisión, entonces es algo diferente … probablemente la persona lo quiere de la misma manera que está pintado, entonces es una copia pura.