El diseño gráfico puede describirse como la esfera de la actividad humana que se encuentra en la encrucijada de varias direcciones, en primer lugar, artes visuales, comunicación y psicología. Básicamente, los diseñadores gráficos hacen el trabajo de comunicarse con los demás mediante elementos gráficos (visuales) como imágenes de diferente estilo y complejidad, tipos y fuentes, pictogramas, formas y tamaños, colores y sombras, líneas y curvas, etc. Algunos requisitos para Los especialistas en esta esfera del trabajo y el arte incluyen los siguientes:
- habilidades técnicas artísticas y preferiblemente calificación en algún tipo de arte visual
- talento artístico y naturaleza creativa
- buen ojo artístico y sentimiento de armonía
- capacidad de dibujar bien
- buenas habilidades en composición y análisis visual
- Capacidad para trabajar en el análisis del público objetivo y las posibles opciones de comunicación con él.
- Capacidad para aplicar diferentes técnicas de dibujo y pintura, preferiblemente tanto con herramientas manuales como digitales.
- capacidad de aprender y superarse todo el tiempo, ya que la esfera es extremadamente dinámica y diversa, etc.
Por lo tanto, si desea desarrollar su carrera en esta esfera, podría ser útil pensar en cuáles de las posiciones mencionadas se siente fuerte y cuáles deben mejorarse. Además, hoy en día es vital ser bastante flexible al aplicar diversas herramientas de diseño como Photoshop, Illustrator, etc. Por lo tanto, se necesita práctica y capacitación todo el tiempo para prepararse para las tareas de diseño modernas.
Además, desde el lado del conocimiento, sería muy útil obtener algunos conocimientos sobre teoría del color, psicología, estrategias y flujo de diseño para la marca y el marketing, habilidades de negociación, conceptos básicos de negocios y ventas y otras cosas que acercan al diseñador a los clientes. y usuarios finales. Además, este tipo de conocimiento ofrece una perspectiva más amplia y hace que el proceso de compartir ideas creativas sea más natural y productivo.
Recursos utiles
Aquí hay algunas plataformas en línea que pueden ser útiles e inspiradoras para usted. Hay una gran diversidad de ellos ahora, lo cual es genial ya que los diseñadores gráficos y artistas digitales pueden elegir lo que mejor se adapte a sus necesidades.
Plataformas para diseñadores (carteras, comunicación, contratación, material de diseño, colecciones inspiradoras)
ArtStation
Behance
DeviantArt
Mercado creativo
Regatear
Muzli Design Inspiration
Sitios web y blogs útiles :
Bloq creativo
Blog para pintar
Tutoriales – Artes digitales
Sinopsis digital
Revista IAM
Artistas CG
Cubebrush
Blog de Icons8: iconos, UX y diseño gráfico
Blog | Tubik Studio
Concept Art World: muestra de artistas conceptuales, noticias e inspiración
Art of Aaron Blaise – Lecciones de animación, tutoriales y cursos de pintura digital
Design4Users
Arte digital por tubik.arts
Hace algún tiempo compilé el artículo con 7 consejos simples para principiantes en diseño, así que aquí los haré eco, ya que podrían cubrir la pregunta.
1. Fuerte determinación y ambiciones claras
Lo primero y realmente crucial puede parecer bastante primitivo: debes asegurarte de que realmente quieres que sea tu trabajo. Hay muchas personas que, siendo grandes artistas, profundamente creativos e inspirados, se ven interrumpidos por la necesidad de trabajar sistemáticamente con plazos estrictos y un montón de requisitos y deseos (a veces ilógicos o no demasiado profesionales) de los clientes. Aclare la naturaleza de su trabajo: el diseñador no es un artista puro libre de obligaciones y totalmente dedicado a la creatividad. No En las diferentes etapas de su proyecto, también será un investigador, un analista, un administrador de tiempo, etc. Tenga en cuenta todas esas cosas desde el principio del camino.
2. Obtenga experiencia de los mejores artesanos
Esa es una especie de consejo eterno que trabaja en la esfera del diseño web tan bueno como en cualquier otro campo de la creatividad. Primero estudias con las mejores estrellas en tu oficio y, si eres lo suficientemente trabajador y trabajador, algún día podrás crear algo puramente original, algo propio. Sin embargo, este día llega cuando ESTÁS listo y bien armado. Entonces, no olvides estudiar de los mejores. Mira las fotos de los equipos y diseñadores más populares en Dribbble, Behance y cualquier otro recurso para diseñadores.
Una forma más de absorber su experiencia y obtener buenos consejos de especialistas es aprovechar cualquier oportunidad de una reunión en vivo. Todas las plataformas destinadas a presentar carteras de diseñadores y proporcionar diferentes ayudas y cosas útiles, regularmente mantienen reuniones con oradores conocidos en el mundo del diseño moderno, por lo que en cualquier país, puede escuchar a profesionales experimentados, hacerles preguntas, a veces presente sus trabajos y haga que los evalúen. Por lo tanto, haga que visitar varias reuniones y talleres sea una parte más o menos frecuente de su rutina y asegúrese de que pagará muy pronto.
Puede que le gusten más o menos los diseñadores reconocidos, pero recuerde: ya SON conocidos y exitosos. Eso significa que siempre existe algo que puedes aprender de ellos. Analice, inspírese, intente copiar las mejores características para poder obtener la técnica. Fue efectivo hace cien años en las escuelas de arte tradicionales y todavía funciona ahora. Créanos, lo hemos comprobado.
3. Compartir, compartir, compartir
Hay muchos diseñadores que no se apresuran a compartir sus obras. Algunos de ellos no tienen la confianza suficiente y piensan que tienen que tener mucha más experiencia y habilidad para presentar su creación en cualquier lugar a otros diseñadores o clientes potenciales. Los demás temen que sus ideas sean robadas por otros diseñadores tan pronto como aparezcan en la red. En realidad, esos pensamientos y temores pueden ser bastante justos y fundamentados, PERO … Debes darte cuenta de que son frenos realmente de alta calidad para el proceso de hacer tu nombre en la esfera del diseño web y de aplicaciones. Mientras hierves en tus dudas, otras personas se mueven para compartir sus trabajos y recibir comentarios de diseñadores y usuarios, mejorando así sus creaciones y practicando sus habilidades. Si desea avanzar en esta esfera, es esencial compartir. Es por eso que Dribbble, Behance o cualquier otra forma de presentación de su trabajo en la Web lo harán de alguna manera más fuerte y más competente en su trabajo. Además, sería justo no solo analizar y estudiar los esfuerzos de alguien, sino también hacer posible que otros den su opinión sobre su trabajo.
4. Mantenga la teoría y la práctica en la misma canasta.
Bueno, todos sabemos el dicho de que no es una buena idea mantener todos los huevos en la misma canasta. Sin embargo, el diseño no tiene nada en común con los huevos. Aquí realmente necesitas mantener todas las cosas juntas y la teoría siempre debe fortalecerse con la práctica. No solo analice las obras de alguien, intente descubrir las principales características prácticas, pruebe usando diferentes herramientas usted mismo. Entonces no solo obtendrá un valioso conocimiento del software y los sitios útiles para su trabajo, sino que también estudiará cómo planificar su tiempo utilizando esas herramientas y tendrá la oportunidad de elegir esos recursos y software, que son los más convenientes y eficientes para usted personalmente.
5. Buena autoeducación
No tiene elección: en la esfera tan cambiante y dinámica como la aplicación y el diseño web, DEBE estudiar todo el tiempo. Lo bueno es que estudiar este oficio ahora es mucho más fácil ya que toneladas de libros, manuales y guías ya se han publicado y este proceso nunca se detiene. También hay muchos seminarios web, talleres y libros electrónicos que le permiten conocer mejor los principales problemas en el campo que ha elegido para su carrera.
6. Mantenga la cabeza por encima del océano de diseño.
Si desea crear algo que sea útil y popular, siempre debe mantenerse alerta. Es realmente importante sentir el rayo del día, conocer las características y demandas más importantes y necesarias para mantenerse a la moda y relevante. Una vez más, mirar blogs y sitios dedicados al diseño es útil para mantenerlo actualizado. Una vez más, se debe mencionar todo tipo de reuniones, seminarios y talleres, ya que le brindan la oportunidad de estudiar pero, y eso es a veces aún más importante, hacer nuevos amigos, familiarizarse con colegas de otras ciudades y países, comunicarse con otros diseñadores en ambiente formal e informal. Esa siempre es una experiencia realmente positiva, inspiradora y útil.
7. Vive el trabajo, no solo lo hagas
Como ya se mencionó anteriormente, uno de los fundamentos de la creación de productos eficientes es mantener la teoría y la práctica juntas. Sin embargo, no piense que solo se trata de SU producto en particular o de su propia visión del mundo. También se trata de los productos de otros. Debe vivir su trabajo todo el tiempo, necesita saber y usar prácticamente las cosas más modernas de su oficio, de lo contrario, corre el riesgo de perder la sensación de realidad y vincular a su usuario. Para comprender a los usuarios y clientes, debe SER un usuario. Utilice activamente las redes sociales y las aplicaciones, no olvide actualizar su software, pruebe las funciones más nuevas de envío de correos, instale su vida y su trabajo. Sienta cada paso del uso de varios productos para que su propio éxito y sus fracasos puedan decirle cómo evitar errores y desventajas en sus diseños.
También mencioné algunas cualidades importantes para la carrera en diseño gráfico en mis respuestas anteriores aquí. La respuesta de Marina Yalanska a ¿Puede alguien ser un diseñador gráfico? y aquí la respuesta de Marina Yalanska a ¿Puedes ser un diseñador gráfico profesional sin dibujar talento / habilidad?
Con suerte, mi respuesta será útil. Como de costumbre, estoy abierto a más discusión.
